финансовой стороне дела, — отказывает нам в трансляциях прежде всего по соображениям художественного порядка. После того как мы однажды передали по телевидению «Евгения Онегина», театр, по словам М. Чулаки, буквально засыпали критическими письмами. И я понимаю руководителей театральных коллективов, когда они жалуются, что мы их «раздеваем».
Т. Леонтовская: Если Большой театр боится транслировать свои спектакли по телевидению — тем хуже для Большого театра. Но я должна сказать, что в лучших его постановках, так же как и во многих спектаклях не столь крупных коллективов нашей страны, иные артисты уже умеют объясняться в любви не дирижеру, а партнеру. И телевидению надо уметь выбирать такие спектакли.
Разговор, как видим, коснулся понятия условности как специфического признака оперного искусства. Какой она должна быть применительно к телеопере? Об этом тоже шла речь.
В. Ванслов: Всякая условность должна опираться на законы данного вида искусства и быть, конечно, художественно оправданной. Мы уже видели плохие ее примеры в телеоперах «Город юности», «Двое в декабре». Последняя построена на соединении натуры, декорации и рисунка. Такое сочетание неорганично и неубедительно.
А вот пример художественно оправданной условности — дуэт Наташи и Миши в телеопере «Дороги дальние». Герои поют, переживая одновременно каждый свое и находясь в разных местах: Наташа в поезде, а Миша где-то на перроне. На мой взгляд, такая условность возможна именно в телеопере.
Т. Леонтовская: Есть условности, которые каждый неискушенный человек принимает как закон жанра: в опере, например, условно уже то, что герои не говорят, а поют. На телевидении и в кино стали нормой обязательные «выходы» на натуру: человек идет по полю или, не дай бог, доит корову (настоящую) и поет арию, да еще в сопровождении симфонического оркестра! Это ли не обнажает условность? Или, например, в телеопере «Двое в декабре» герой поет в суматошной обстановке вокзала, где вокруг снуют люди с чемоданами, авоськами, проходят настоящие троллейбусы... По-моему, зритель скорее простит обычную оперную условность, когда певец объясняется в любви, глядя на дирижера...
Участники дискуссии назвали ряд организационных мер, которые содействовали бы становлению нового жанра. Было предложено:
создать при телевидении соответствующий научно-методический центр, тщательно отобрав в его состав музыкантов, режиссеров, актеров, действительно имеющих призвание к работе в области телеоперы, а также открыть при ГИТИСе или Институте кинематографии группу, где будут обучать профессии музыкального режиссера на телевидении (К. Молчанов);
ходатайствовать об организации при Мосфильме объединения, выпускающего телеоперы и музыкальные телефильмы (Ю. Левитин);
сформировать при музыкальной редакции телевидения специальный совет из квалифицированных музыкантов, который контролировал бы на разных этапах работу в оперном жанре (Д. Ромадинова, Е. Даттель);
Союзу композиторов оказать активную помощь работникам телевидения в преодолении организационных трудностей и неполадок, мешающих выпускать на телеэкран полноценные музыкальные произведения (А. Холминов);
регулярнее и внимательнее освещать в печати все то, что делается на телевидении в области пропаганды музыкальных жанров (В. Меркулов).
И наконец, проводивший данное заседание председатель комиссии музыкального театра Г. Шантырь выразил общее, поддержанное всеми присутствовавшими мнение о необходимости крепить содружество заинтересованных сторон. Пусть подобные встречи будут проходить постоянно. В тесных творческих контактах — залог будущих успехов оперы на голубом экране.
Л. Евграфов
Парадокс о лауреате
Мне не хочется начинать этот опус ни с празднично-ликующих фанфар (они звучат достаточно часто), ни с драматических диссонансов (их нужно пока приберечь), ни со спокойно-величавых созвучий (хотя они лучше всего охарактеризовали бы состояние лирического благодушия, в котором пребывает большинство лауреатской братии). Начинаю его с удара в давно уже молчавший для музыкантов вечевой колокол, исстари возвещавший на Руси необходимость широкого общественного форума, так как чтобы решить поднимаемые здесь вопросы и, что еще важнее, выполнить эти решения, необходимо участие сотен голов, сотен сердец, сотен рук! Бью трижды! Имеющий уши да слышит!
*
Если представить себе нашу жизнь как упорную борьбу за полное претворение высших революционных идей, провозглашенных победой Октября, то можно сказать, что на современном ее этапе особую роль играют деятели науки и культуры. Все большую активность набирает в этой своеобразной действующей армии и постоянно растущий отряд молодой гвардии музыкального искусства — отряд лауреатов. На его вооружении боевая техника необычайной силы — молодость, знания, талант. Но эффективность этого специфического оружия, как, впрочем, и всякого иного, зависит от того, как оно используется. Ведь бездейственная молодость, отвлеченные знания и не развивающийся постоянно талант по существу равносильны разоружению. Об этом не было бы необходимости писать, если бы мы не сталкивались с подобными явлениями в жизни.
Все знают, что «лауреат» — это не только почетное звание, дающее определенные права, но и серьезная обязанность по отношению к музыке, ее великим творцам, от имени которых так часто нам приходится вести речь, и главное — по отношению к слушателям, в том числе и потенциальным, к тем, кто обязательно должен быть приобщен к настоящему, большому искусству. Нести в мир гармонию и красоту — что может быть почетнее, но и ответственнее этой благородной миссии художника?! И тем не менее, часто говоря об ответственности музыканта перед народом (в данном случае я имею в виду концертирующих музыкантов, прежде всего лауреатов), о важной задаче эстетического воспитания советских людей, мы нередко забываем о том, что прежде чем воспитывать слушателей, артист сам должен быть передовым по убеждениям и образцовым по моральным качествам человеком, глубоко постигшим принципы коммунистической морали, которой В. И. Ленин придавал такое большое значение в деле построения коммунизма.
Мне кажется, что сила таланта, мера его неповторимости — в том, что представляет собой музыкант как личность. Но известно, что свойства личности не всегда являются врожденными, — они в значительной степени определяются условиями жизни и воспитания. Вопрос воспитания талантов в нашей стране имеет особенно важное, государственное значение, ибо у нас каждый человек все свои возможности, весь микрокосмос, из которого слагается его внутренний мир, несет обществу, обогащая духовную жизнь народа.
К сожалению, коэффициент полезного действия лауреатов в деле эстетического воспитания людей, как мне думается, пока весьма незначителен и уж во всяком случае никак не соответствует тем высоким нормам, которые установились в области их профессионального мастерства. И кажется порой, что принцип «от каждого по способностям» как-то забывается на этом участке нашей деятельности. В чем же дело, почему несомненный профессионально-технический прогресс молодого поколения музыкантов порой находится в обратно пропорциональной связи с воздействием их искусства на сердца слушателей?
Вспоминаются глубокие и правдивые слова Томаса Манна, как будто сказанные по этому поводу: «Талант — очень сложное, трудное понятие, и дело здесь не столько в способностях человека, сколько в том, что представляет собою человек как личность. Вот почему можно сказать, что талант есть способность обрести собственную судьбу. Но чья жизнь достойна называться судьбою?»1 Как ни вспомнить здесь и А. Блока, утверждавшего, что у поэта нет карьеры, у поэта есть судьба...
Не хочу предаваться пессимистическим ламентациям по поводу отсутствия талантов в лауреатской среде; слишком много было бы противоречащих тому фактов, особенно если верить всем отзывам печати, в частности периферийной. Хочется, однако, поставить перед читателями и перед своими коллегами вопрос: многие ли из нас действительно «обретают судьбу» в искусстве? Лауреатский конвейер работает почти безотказно, но всегда ли с него сходит продукция высшего качества и всегда ли понятие «лауреат» идентично по смыслу и значению понятию
_________
1 Т. Манн. Гёте и Толстой. К проблеме гуманизма. Собр. соч., т. 9. М., ГИХЛ, 1960, стр. 502.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 7
- Немеркнущий свет теории 8
- Верный своим убеждениям 17
- Заметки о прибалтийском симфонизме 24
- Обсуждаются проблемы литовской музыки 29
- Телеопера и ее проблемы 34
- Из альбома фотокорреспондента 39
- Парадокс о лауреате 44
- Мнение члена редколлегии 48
- Искать, мыслить... 52
- Становление жанра 54
- Из записей разных лет 58
- Творчество звукорежиссера 66
- Успехи и трудности 72
- Массовая трибуна композитора 75
- Три судьбы 78
- Экзамен выдержан 86
- Снова в Москве 89
- На концертах вокалистов 90
- Яркий коллектив 92
- Хор-пропагандист 94
- Гости из-за рубежа 96
- Нам сообщают 98
- В поисках современного образа 101
- Негативная диалектика «негативной диалектики» Адорно 105
- Четверть века социалистической культуры 116
- Музыка — народу 118
- Мое слово польским друзьям 121
- Выдающийся мастер 122
- Познань — Вроцлав 128
- Сердечный привет дорогим коллегам 135
- На родине композитора 141
- Творческий коллектив 145
- «Чудесный скрипач» 146
- Венок Антонину Дворжаку 147
- Без адреса 149
- Коротко о новых изданиях 151
- Ленину посвящается 154
- В союзах композиторов 156
- Радостная встреча 158
- На сцене — студенты МГУ 160
- Две встречи с Нарциссом 161
- Вечна дружба 162
- Поздравляем с юбилеем! 165
- Театральная афиша 166
- Одна из лучших 167
- Клуб любителей музыки 167
- Памяти ушедших 168