Выпуск № 6 (355) | 1968 - страница 8

говоря, что же представляет собой дебют в сложнейшем синтетическом жанре молодого харьковского композитора?

...В страшно трудный для революции час нужно решить судьбу боевых кораблей Черноморского флота. Немцы разинули акулью пасть, чтобы захватить эскадру. Стране нужен мир, нельзя нарушить Брестский договор и с боем прорваться из окружения. В этих условиях возникает единственно возможное решение: чтобы корабли не достались врагу, самим потопить их. Вокруг этого решения разыгрывается жестокая борьба между большевиками — и белыми офицерами, «самостийниками», анархистами. Каждая из враждебных революции партий и групп стремится использовать сложную ситуацию в своих откровенно авантюрных целях. Что касается большевиков, то они приходят к драматическому решению не сразу, а в результате мучительной внутренней борьбы и сомнений: ведь флот — достояние народа. И когда приходит телеграмма В. И. Ленина, подтверждающая необходимость жертвы, коммунисты встречают ее внутренне подготовленными, одержавшими победу в нелегкой идейной битве. Вот эта борьба, борьба не только внешняя, с врагами, но внутренняя — с самими собой, стала основой драматургического конфликта оперы.

Фото

Оксана — В. Река.
Киев

Фото

Оксана — Г. Туфтина
Киев

В недавнее время получил популярность балет-симфония — особая разновидность музыкально-сценического спектакля. «Гибель эскадры» Губаренко по аналогии следовало бы назвать оперой-симфонией.

Начну с внешних показателей. Усилиями либреттистов (один из них — сам композитор, другой — поэт В. Бычко) развертывание действия в опере отличается большей упругостью, динамичностью по сравнению с пьесой. Следует признать оправданными почти все сделанные сокращения и изменения (порой они весьма значительны — вплоть до синтеза в едином оперном образе черт нескольких персонажей драмы). Либретто написано хорошим, строгим по стилю, драматургически точным языком: заново придуманные реплики не выглядят чужеродными в речи героев Корнейчука.

Все это позволило создать компактную и стройную композицию. В ее развертывании можно ощутить признаки гигантского сонатного allegro. Начальная «Песня моря», хоровой вокализ с оркестром — «вступление». Следующая затем большая массовая сцена, бурное столкновение клокочущей толпы, противодействующих политических сил — «главная партия». Функцию своеобразной «побочной» выполняет идущая далее сцена Оксаны и Гайдая, поначалу лирическая, а затем приобретающая драматический характер, сцена, где обнаруживается и сердечная близость героев, и разделяющее их противоречие между революционной сознательностью и необузданной стихийностью.

Последующий разворот действия — явная «разработка», где интенсивно развивается материал и «главной», и «побочной». Возникает, и в сомнениях, в борьбе постепенно утверждается, решение топить корабли, и в этом процессе все полнее раскрывается существо человеческого и политического конфликта.

«Репризой» «главной партии» становится новая сцена столкновения борющихся группировок (на этот раз в связи с прямым приказом о потоплении кораблей) и симфонический эпизод боя. «Реприза» «побочной» — это трагедийное завершение линии Оксана — Гайдай, смерть комиссара, косвенным виновником которой стал матрос, его монолог — раскаяние и скорбь, его возвращение в революцию.

Гибель кораблей, вокально-оркестровый реквием-вокализ — кода всего симфонического построения (к слову, динамичность музыки реквиема ощутимо увеличивает силу воздействия оперы в целом).

Нужно заметить, что композитор вовсе не подгоняет действие под описанную сонатную схему: возможно, он о ней даже и не думал. И не сама по себе сонатность важна для нас, а реализуемое через нее собственно симфоническое музыкальное действие. Именно в симфоничности, симфонизме оперы Губаренко — главное ее достоинство и своеобразие. Это достоинство позволило автору запечатлеть накаленность революционной эпохи, остроту социального конфликта и напряжение исторической борьбы. Самый характер современного художественного мышления предполагает не только эмоциональную насыщенность, но и интенсивность мысли. В комплексе то и другое выражает, помимо прочего, и восприятие композитором наших дней прошлого, его взволнованное и серьезное отношение к революционной истории.

Губаренко творчески использует опыт оперного симфонизма классиков, отечественных и зарубежных, в частности опыт Чайковского и уже упоминавшегося Вагнера, опыт «Катерины Измайловой», «Войны и мира», «Питера Граймса». Это делает «Гибель эскадры» явлением очень знаменательным не только для украинской оперы, но и для советского оперного творчества в целом.

Симфонические принципы главенствуют и при раскрытии определенного образа — характера или ситуации, при раскрытии таких понятий, как героический дух, воля, скорбь, решительность и т. п.

Приведу несколько примеров симфонических преобразований фанфарной темы, о которой я упоминал выше. Первое — из сцены стихийно возникшего митинга в заглавной картине, где эта фраза растворяется в энергичном и безостановочном движении музыки, сопровождающей коллективное выступление матросов:

Другая трансформация (обращение Гайдая к адмиралу) помогает ощутить горячность, порывистость героя — черты, выраженные здесь, заметим, не без некоторой доли театральности:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фото

Оксана — В. Река.Киев

Фото

Оксана — Г. Туфтина Киев

Содержание

Оксана — В. Река.
Киев

Оксана — Г. Туфтина
Киев