
Мелодии Свиридова просты и естественны, естественны до того, что представляешь себе: такая музыка могла родиться из уст фольклорного певца-непрофессионала. Роль народных песенных деталей в музыкальном языке композитора огромна, так же как и значение крестьянской речи в есенинской поэзии. Но простой интонационный словарь, распространенные и типичные попевки укладываются в неповторимую мелодическую линию. Так обыденная деталь становится в руках мастера высшей поэзией. Творчество Свиридова рождает стихи Есенина как бы заново на музыкальной основе, сливаясь с ними где-то в глубоких корнях русского народного творчества. Возможно лишь крайне чуткое обращение с таким интонационно-поэтическим материалом, иначе стихи не поднимутся до настоящей поэзии, а мелодическую линию лишит жизни мельчайший неточный изгиб.
Непроизвольно льющаяся музыкальная речь Свиридова строга и точна, без лишних подробностей, отстраняющих деталей. В ней плавные контуры; ничто не дробится, не отвлекает внимания. Вот тип грустно-протяжной песни, наиболее распространенный у композитора, — «Край ты мой заброшенный». Как бы с «вершины», с наивысшей точки интонационного напряжения ниспадают его мягкие, никнущие волны. В этой от фразы к фразе ослабевающей мелодической энергии, которая, будто бы исчерпанная («...лес да монастырь...»), вспыхивает с новой, еще большей силой (на кварту выше прежней фразы), чтобы опять бессильно затихнуть, есть даже что-то от народных плачей. Сам сдержанно-горький текст, распетый Свиридовым, отдается печалью в каждой интонации. Контуры этой удивительной мелодии — верхняя кварта, квинта, октава, нижний плагальный (натуральный) каданс — из распространенного словаря народного мышления. Начальный квинтовый скачок, выразительный в своей ясной напевно-
сти, занимает в нем особое место, часто открывая свиридовские мелодии. Однако если исходный интонационный материал композитора примерно однотипен, то разнообразие его художественных вариантов бесчисленно.
Та же просто поющая квантовая интонация — в № 9 («Я последний поэт деревни»). Музыка эта трагична, и безысходно обрываются все ее мелодические волны: сначала небольшая, квинтового диапазона, затем взлетевшая ввысь до ноны, как бы упирающаяся в непоколебимую преграду — нижний тонический устой.
Мелодии Свиридова можно вспоминать бесконечно. Каждое новое сочинение приносит неповторимые находки. Простые по своим «составляющим» единицам, темы композитора моментально ложатся на слух и долго потом звучат как естественная музыкальная речь. Мелодическое дарование автора необычно, богато и свежо.
В целом же особое обаяние творчества Свиридова представляется иногда загадочным — причины его невозможно уловить, анализируя только технические приемы — гармонию, мелодию, фактуру и т. д. Какое впечатление на слушателей производят каждый раз такие сочинения, как «Песня об утраченной юности», «Вечером синим»! Редкое изящество, трогательная чистота, возвышенная мудрость! Кажется, что средства элементарны. Или — сопоставление разделов в хоре «Повстречался сын с отцом». Что здесь нового — контраст F-dur'a и D-dur'a, высокого и низкого регистров голосов, вокальных красок? Все можно встретить и у других хоровых композиторов, а художественное впечатление единственное, и нет ему равных.
В последнем хоре из созданных на есенинские тексты — «Ты запой мне ту песню» — тоже многое знакомо: мелодическая линия в духе протяжной песни, строгая «гармоническая» фактура (схожая с «Вечером синим»), простая куплетная форма с небольшими вариационными обновлениями. Не вносит большого красочно-регистрового богатства и хоровой состав — однородная женская группа. Сам хор звучит как та простая песня, которую «напевала нам старая мать»: в ней извечная лирическая тоска русского человека. Из народной манеры хорового исполнительства вырастает ее голосоведение — с необычными (и потому красочно-эффектными) удвоениями, с внезапными сопоставлениями плотной фактуры и разряженной. Подчиненная голосоведению гармоническая линия утончается: не традиционно звучат обращения аккордов (часто квартсекстаккорды), плавной линией движутся басы. И, лишенные своего устойчивого гармонического фундамента, созвучия как бы легко парят. Мягкая, типично женская лирика, почти колыбельная, действует смягчающе, успокаивает:
Пример
В том, что простейшие приемы вдруг дают ни с чем не сравнимый художественный эффект, и есть сокровенное «свое» музыки Свиридова. При восприятии ее не возникает мысли о средствах: настоящее искусство не оценивается прежде всего со стороны технических новаций. Они важны как основа для чего-то большего — одухотворенности, энергии вдохновения и, главное, глубоко национальной силы, которая, по слову Солоухина, «смутно бродит в каждой русской душе». Это последнее свойство в музыке композитора главное, оно выражается в совершенной форме. Естественно поэтому, что стиль Свиридова един по своим исходным принципам. Весь он вырос из народного музыкального мышления. Обогащенный высоким профессиональным мастерством, колоссальным опытом художественной культуры, этот стиль становится воплощением редкой эстетической цельности.
Так из мелодико-интонационной природы фольклорного мышления вырастают и специфические гармонические формы, и строй фактуры, и движение всей музыкальной композиции в свиридовских произведениях. Отсюда и их специфически вокально-хоровой облик. И чем ближе к пластам русской песенности произведения композитора последнего времени, навеянные то творчеством Есенина, то собственно фольклорными образцами, тем заметнее проявление этого стилистического начала. Даже в музыке, не связанной со словом, как таковым. Например, в первой части «Маленького триптиха». Глубоко русский дух сочинения здесь оборачивается сурово-эпическим распевом. Компактная, уравновешенная гармоническая фактура, диапазоны инструментов не превышают вокальных, строжайшее голосоведение без скачков, с преобладанием песенных интонаций — все звучит как хоровой кант, как чистое четырехголосие смешанного состава. Динамический строй этой части словно «расписывается» слухом на хоровые краски, на противопоставление высоких и низких голосов различных групп. Вот с цифры 3 смешанному составу словно противопостав-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Неоткрытые острова 4
- Поэт России 6
- Действительно новое 13
- Монументальная эпопея 21
- Свежее прочтение 24
- Детям посвящается 26
- Большие перспективы 30
- В союзе с традициями 35
- Заметки слушателя 37
- Легенда гор 44
- Второе рождение сказки 50
- Поиски после премьеры 54
- Новая жизнь старой формы 58
- «Информационная эстетика». Ее проблемы 66
- Творческое содружество музыкантов 74
- На вечерах скрипачей 85
- Успех обязывает 87
- Звучат народные инструменты 89
- К юбилею К. А. Эрдели 92
- О Гнесине 95
- Воспитатели народных талантов 98
- «Азбука» Александра Мезенца 105
- Дебюсси и русский балет 108
- «Снегурочка» в Париже 115
- За рубежом 118
- На музыкальной орбите 132
- Радищев и Гайдн 137
- Восполнен существенный пробел 144
- С любовью к песне 146
- Издание нужное, но... 147
- Хроника 150