Выпуск № 6 (355) | 1968 - страница 26

Функцию «отстранения» от непосредственного хода событий выполняют и некоторые ариозные фрагменты (например, тирада стража ворот о взгляде на мир сквозь розовые, черные и увеличивающие очки), многие речитативные реплики, а также обрамления актов песнями «от автора» (прием, давно используемый в драматическом театре и почти не применявшийся в музыкальном).

Фото

Элли — В. Реготун, Железный Дровосек — В. Кузнецов, Страшило — А. Почиковский, Лев — В. Заблудовский

Адресуя свое произведение преимущественно школьникам, композитор поставил перед собой трудную задачу: создать музыку мелодически яркую, легко воспринимаемую и вместе с тем способствовать углублению музыкального мышления, расширению музыкальных впечатлений юных слушателей.

Положив в основу «Волшебника» песенные и танцевальные интонации современной бытовой и эстрадной музыки, Лебедев сумел сочетать их со сложными приемами изложения и развития — полифонией, переменным ритмом (в ряде эпизодов), частыми модуляционными сдвигами, ладовыми «перекрашиваниями» отдельных попевок, политональными построениями, созвучиями, образованными на основе двенадцатиступенного ряда и т. д. Надо отдать должное композитору: в ряде случаев такой синтез оказался очень удачным, партитура отличается не только простотой, рельефностью, но и детализацией, отточенностью выражения, множеством, остроумных находок. Ведущий принцип музыкального развития — лейтмотивность. Персонажи реального мира получили преимущественно вокальные характеристики, фантастического — инструментальные. Свои лейтмотивы имеют и такие явления сказочного мира, как волшебные туфельки. Многие лейттемы трансформируются по мере развития образа (главным образом, ритмически).

К сожалению, не все в характеристиках героев равноценно, в частности это относится к партии Элли. В целом это один из самых выразительных и динамичных образов спектакля. В юной героине нас привлекают непосредственность, доброта и вместе с тем смелость, самоотверженность. Однако ее

ариозная вальсовая мелодия «В небе сияет зеленый круг» мало индивидуальна. Ярче всего обрисована Элли в речитативах и «Походной песенке».

«Походная песенка», близкая по своему строю лучшим пионерским песням (не сомневаюсь, ее подхватят юные следопыты), — особая удача композитора. Это и своего рода музыкальная эмблема спектакля и наиболее яркая групповая характеристика всех четырех героев. Досадно лишь, что песня не всегда органично вплетается в интонационный строй музыкальных сцен.

В жанровом отношении «Волшебник» своеобразен. Вероятно, не случайно возникли суждения о близости произведения В. Лебедева «мюзиклу». Можно попытаться дать «Волшебнику» громоздкое наименование «сказочно-комическая опера-балет» (или «...опера-пантомима»), но, пожалуй, в этом нет нужды. Стирание границ между жанрами в наше время стало явлением весьма типичным.

Разговорные реплики и диалоги занимают в «Волшебнике» значительное место, но они не снижают музыкальной выразительности произведения, так как в большинстве своем наложены на непрерывно развивающуюся оркестровую ткань, которая определяет их интонацию, темп. Памятуя о том, что существо оперы заключено все-таки в пении, не следует в этом приеме («разговор облигато») усматривать плодотворную тенденцию к обновлению выразительных средств музыкально-сценического произведения. И все же в отдельных случаях он допустим, а в «Волшебнике» вызван стремлением композитора и постановщика к максимальной динамичности спектакля (кстати, ряд вокальных фраз был заменен речевыми уже в процессе постановочной работы).

Ощущению непрерывного движения в музыке помогает и «текучая» композиция без закругленных номерных форм. Однако нельзя не возразить композитору, отвергшему ансамбли из опасения затормозить действие.

«Опера есть театр». Это определение еще раз вспоминаешь на представлении «Волшебника». Сколько писалось и говорилось о необходимости полного единодушия композитора и режиссера! В постановке театра с удовольствием от-

Сцена из первого акта

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фото

Элли — В. Реготун, Железный Дровосек — В. Кузнецов, Страшило — А. Почиковский, Лев — В. Заблудовский

Сцена из первого акта

Содержание