Выпуск № 6 (355) | 1968 - страница 60

В. Стенаммара, продолживший свое профессиональное образование за границей — в Дрездене, Вене и Париже, он проявил себя исключительно разносторонним музыкантом — педагог, пианист, дирижер, в течение двух лет стоявший за пультом Стокгольмской оперы, но прежде всего композитор, создавший огромное число разнообразных произведений — от опер и симфоний до радио- и телекомпозиций. Характерные черты письма Русенберга — широкий размах полифонических построений, строгая логичность в развертывании крупных мелодических линий, жесткость и терпкость звукосочетаний, не утрачивающих, однако, отчетливых, хотя и сложно завуалированных тональных и ладовых тяготений, интенсивность и импульсивность ритма. Фактура его музыки весьма разнородна, но в ней всегда ощущается живая фантазия автора, преодолевающая схематизм конструкции или стандартизацию приемов. Вот почему и в 50-х годах, когда композитор обратился к додекафонной технике (в частности, в последних шести из его двенадцати струнных квартетов ¹), он сохранил приверженность к мелодической содержательности, к рельефной четкости линеарного голосоведения, что обеспечивает его музыке ясность образного строя и композиционной структуры при значительной сложности гармонического письма. К числу наиболее известных произведений Русенберга относятся оратория-тетралогия «Иосиф и его братья» (по Томасу Манну), Рождественская оратория на стихи Яльмара Гюльберга, ежегодно исполняемая в Стокгольме, симфония «Четыре возраста жизни» (по «Жану Кристофу» Ромена Роллана), Простая симфония (Sinfonia semplice), оперы «Марионетки» (по пьесе Бенавенте), «Портрет» (по Гоголю), Концерт для оркестра и Второй концерт для скрипки с оркестром.

Хильдинг Русенберг

Особое место среди шведских композиторов старшего поколения занимает Мозес Пергамент (1893). Он выходец из Финляндии, в прошлом незаурядный скрипач (в Петербургской консерватории занимался у Леопольда Ауэра, композицию до приезда в Швецию изучал в Париже и Берлине), одно время был известным музыкальным критиком. Им написано в разных жанрах значительное число произведений, причудливо сочетающих в себе черты и элементы, характерные как для древнееврейской, так и для скандинавской музыкальной культуры. Перевес в сторону первой из двух стилевых тенденций (экстатичность мелодической декламации, изощренная мелизматика, темпераментность ритмики), естественно, сильнее всего выступает в пьесах специфически национального содержания, таких, как грандиозная многочастная симфония «Еврейская песнь» (на текст Рагнара Юзефсона) для сопрано, тенора, смешанного хора и большого оркестра, повествующая о судьбах еврейского народа от библейских времен до наших дней; симфоническая «Рапсодия Ебраика»; «Кол-нидре» для виолончели с оркестром; радиоопера «Эли» (Илья); камерные циклы еврейских песен.

По манере письма названные сочинения близки некоторым работам наших композиторов — М. Гнесина, А. Веприка, А. Крейна, которые в свое время обращались к аналогичной тематике. А в других произведениях, таких, как опера «Тайна небес» (по Лагерквисту), балет «Семь смертных грехов» (по Карин Бойе), в инструментальных пьесах — Сонате для скрипки соло, Pezzo intimor для шестнадцати виолончелей, Фортепианном и Скрипичном концертах, а также в романсах и хоровой сюите a cappella «Птицы» (по Бенгту Андербергу), стиль Пергамента приобретает более «общеевропейский» характер с преобладанием «нордического», отчасти шведского, отчасти финского оттенка. Композитор придерживается здесь зачастую сериального метода.

_________

¹ Все шесть созданы в течение одного года: Седьмой написан в самом конце 1956, Двенадцатый — в ноябре 1957 года.

Заметное усиление творческой активности шведских композиторов, связанное как с расцветом деятельности уже названных мастеров, так и с появлением новых творческих кадров, начинается вскоре же после окончания первой империалистической войны и идет, нарастая, в течение всего периода между двумя мировыми войнами. Здесь сыграли свою роль и непрерывно растущее материальное благосостояние страны, не знавшей войн в течение ста пятидесяти лет, что позволило намного расширить размах музыкальной деятельности в ее крупнейших культурных центрах (Стокгольм, Гётеборг, Мальмё), и интенсивные контакты шведских музыкантов с наиболее активными музыкальными объединениями и пропагандистскими центрами за рубежом. При этом подъем музыкального творчества в 20-е и 30-е годы выражался не только в том, что произведений стало создаваться значительно больше. Гораздо примечательнее другое: вместо разрозненных усилий композиторов-одиночек началась активная деятельность многих авторов, связанных творческими контактами. Метод и в значительной степени стиль определяются в творчестве представителей старшего поколения тремя факторами: это связь с национальной классической традицией, а через нее — с традициями мировой классики вообще; интерес к разработке родного фольклора; живой отклик на современные явления музыкальной жизни других стран. Однако соотношение этих факторов у разных композиторов весьма различно, в целом же с годами роль первого и второго факторов постепенно ослабевает, зато значительно активизируется влияние различных современных течений, причем преимущественно модернистского толка (в особенности в 40-е и 50-е годы). Наиболее сильно это проявилось в деятельности шведского авангардистского объединения «Фюлькинген» (что означает «боевое построение»), существующего с 1936 года и в настоящее время возглавляемого композитором Кнютом Вигеном (он же руководитель студии электронной музыки).

Подобной тенденции в значительной степени противостоит творчество композиторов, дебютировавших в 20-е и 30-е годы и не снижающих своей активности до наших дней. Это Ингемар Лильефорс (1906), Эрланд фон Кок (1910), Ларс-Эрик Ларсон (1908), Гюнар де Фрюмери (1908) и Даг Вирен (1905). Опять-таки о них нельзя говорить недифференцированно: личность каждого в достаточной мере своеобразна, но в то же время и черты общности между ними отыскать не трудно. Лильефорса и фон Кока, например, объединяет углубленный интерес к национальному фольклору, воздействие которого проявляется очень широко — от прямого цитирования народных мотивов и ритмов до сложного индивидуального преломления интонационных рисунков и линий, ладовых соотношений, тембровых сочетаний, бытовавших или еще бытующих в народном музицировании.

У Лильефорса, который известен не только как композитор, но и как видный педагог, теоретик и органист, творческое преломление фольклора проявляется преимущественно в сфере ритмики, богатой и импульсивной, и в структурных деталях композиции целого (Рапсодия для фортепиано и оркестра, Симфониетта, Симфония, Трио для скрипки, альта и фортепиано, Струнный квартет).

Учившийся во Франции и в Германии фон Кок в своем подходе к фольклору во многом близок Бартоку. Он стремится выявить подпочвенные потенции, содержащиеся в народной музыке, услышать за внешним каркасом метра более тонкие ритмические колебания, отыскать в сочетаниях мелодических фраз и реплик эмбрионы скрытой полифонии. И охват такого рода явлений, и форма их творческой разработки у него очень широки. Чтобы убедиться в этом, достаточно сопоставить, например, его Пять народных танцев для скрипки и фортепиано, имеющих исключительную популярность, и Оксбергские вариации для симфонического оркестра, написанные на тему старинного далекарлийского марша. Примером оригинального, активно-творческого подхода могут служить и его «Лапландские метаморфозы» для симфонического оркестра — одночастная пьеса рапсодической формы, где использованы приемы и звуковые краски бытового музицирования очень большой давности, например сигнальные звуки, восходящие к пастушеским зовам ².

В связи со сказанным позволю себе небольшое отступление. Истоки шведской народной музыки, восходящие безусловно еще к дохристианской эре, надо искать именно в этих кличах-зовах, которыми пастухи на горных пастбищах сзывали каждый вечер свои стада. Они пользовались не только собственным голосом, но применяли дудки и рожки, изготовленные из бычьих и козлиных рогов, флейты, выдолбленные из ствола козьей вербы. Эти флейты не имели отверстий и высота звуков регулировалась лишь путем изменения силы дыхания.

Долгое время полагали, что секреты изготовления таких флейт, так же как искусство игры на них, безвозвратно исчезли. Но в 1963 году в горах Энгерманланда отыскался старожил Эуген

_________

² Из произведений фон Кока мне хочется назвать еще «Северное каприччио» для оркестра, Фортепианный концерт, Четвертую симфонию, детский балет о Красной Шапочке, Четвертый квартет, «Ритмические багатели» для фортепиано, пьесу для солиста и хора «Долина в середине лета» на стихи X. Мартинсона.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Хильдинг Русенберг

Содержание