Купава — Ламаре

«Костюмы, отправленные Вами, наконец, прибыли, и я восхищен всем, что Вы приобрели».

Пятьдесят крестьянских костюмов были куплены Мамонтовым в Тульской губернии (лично или по поручению — об этом не упоминается в его письме к Римскому-Корсакову от 5 марта 1908 года). Мамонтов намеревался даже поехать в Париж, в период подготовки спектакля, но это ему не удалось. Зато по настоянию самого композитора музыкальной частью на репетициях руководил Н. Н. Черепнин (дирижировал Франц Рюльман).

8 мая 1908 года Римский-Корсаков получил из Парижа телеграмму: «Счастлив сообщить Вам о большом успехе "Снегурочки". Альбер Карре». Создатель оперы телеграфировал в ответ: «Искренняя благодарность. Римский-Корсаков».

Парижская постановка прошла в декорациях, выполненных по эскизам французского художника Жюиссака; костюмы главных персонажей были изготовлены по эскизам Фурнри. Судя по этим эскизам, а также по фотографиям некоторых исполнителей (впервые воспроизводимым здесь), можно думать, что они не только внешне соответствовали замыслам и композитора и автора весенней сказки Островского. И было бы справедливо и достойно назвать Мамонтова руководителем парижской постановки 1908 года. Это была как бы третья его «Снегурочка». И это был последний новый спектакль, осуществленный при жизни великого композитора, скончавшегося месяц спустя.

Лель — Броли

ЗА РУБЕЖОМ

Швеция

В. Богданов-Березовский

Вчера и сегодня

Наши сведения о шведской музыке отрывочны и случайны. У нас нет достаточно ясного и полного представления о национальной композиторской школе, истоки которой относятся еще к XVI и XVII столетиям и связаны с именами Дюбенов: отца Андерса (1590–1662), композитора, хормейстера и органиста, автора преимущественно многоголосных хоровых произведений полифонического склада, и его сына Густава (1624–1690), создавшего первую оперу на шведском языке «Наш отец».

В нынешнем году музыкальная общественность Швеции будет торжественно отмечать столетие со дня смерти классика шведской музыки Франца Бервальда (1796–1868), перу которого принадлежит несколько опер — одна из них, «Королева Голконды», еще ни разу не видевшая света рампы, ныне намечается к постановке в Стокгольмском театре, симфонии, три струнных и два фортепианных квартета, септет, квартет для духовых инструментов и фортепиано, несколько сонат.

Среди непосредственных предшественников большой плеяды современных шведских композиторов разных поколений — Вильгельм Петерсон-Бергер (1867–1942), в чьей музыке своеобразно преломлены влияния Вагнера и Грига и в то же время сильны элементы, связанные с национальным фольклором, Вильгельм Стенаммар (1871–1927) — автор двух симфоний, двух фортепианных концертов, нескольких кантат, написанных в «постромантической» манере, шести струнных квартетов, и Гуго Альфвен (1872–1960) — композитор и художник, оставивший после себя пять симфоний, три шведские рапсодии (в том числе популярнейшую «Иванову ночь»), концерт для скрипки с оркестром, несколько сюит, ряд хоровых произведений, а также множество зарисовок пейзажей родного края (в частности, морских) и четыре тома содержательных мемуаров. В его музыке видное место занимают народные интонации и ритмы, а также ощутимо воздействие оркестрового стиля Вагнера и Рихарда Штрауса.

К этим именам следует добавить Эдвина Кальстениуса (1881), в творчестве которого за последние годы произошел поворот к додекафонной технике (у него четыре симфонии, «Симфониетта додиситоника», несколько инструментальных концертов, шесть струнных квартетов, ряд камерных пьес, в том числе Маленькое серийное трио для флейты, английского рожка и кларнета), а также Курта Аттерберга (1887), лауреата шубертовского конкурса 1928 года. Перу последнего принадлежит девять симфоний, в некоторых чертах сближающихся со стилем Сибелиуса, концерт для виолончели, многочисленные сюиты и камерные произведения. Именно эта группа, к которой надо отнести еще Иёсту Нюстрёма и Хильдинга Русенберга, о которых я скажу позже, основала в 1918 году Общество шведских композиторов, а пять лет спустя образовала шведский филиал Интернационального общества современной музыки. (Говоря о группе, я в данном случае отнюдь не имею в виду единство художественных взглядов. Творчество каждого из названных композиторов наделено индивидуально отличительными чертами.)

Иёста Нюстрём (1890) в молодости посетил Испанию и в своих ранних композициях отдал дань богатому музыкальному фольклору этой страны. После занятий в Стокгольмской консерватории композитор в течение двенадцати лет жил в Париже, где учился у В. д'Энди и Л. Сабанеева, сблизился с членами «Шестерки» и И. Стравинским, одновременно с увлечением занимаясь живописью в духе Брака и Леже. Синтез импрессионистских и экспрессионистских приемов, сочетание полифонических и гомофонных пластов, яркая колористичность — все это придает своеобразие его композиторскому почерку. Подобно Альфвену, Нюстрём во многих своих музыкальных произведениях предстает как «певец моря», посвятивший ему многие пьесы самых разных жанров (Морская симфония, симфоническая поэма «Арктический океан», вокальный цикл «Песни морского побережья» на стихи Эббы Линдквист и другие).

С 20-х годов ведущее место в шведской музыке занял Хильдинг Русенберг (1892). Ученик

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка