Выпуск № 6 | 1968 (355)

сию в конце XVIII и в начале XIX веков нашими балетмейстерами» 2.

В начале XX века эволюция балета во Франции привела к его некоторому обеднению. Требовалось обновление, коренные реформы в этом жанре. И то, что это было осознано, — заслуга Дягилева. С его именем у французов связаны самые яркие впечатления о начавшемся подъеме национального хореографического искусства.

Дебюсси, с большим вниманием следивший за гастролями русской труппы, был одним из первых французских композиторов, намеревавшихся сочинить музыку к последующим сезонам. Его «Мученичество святого Себастьяна» стало началом русско-французских творческих контактов в балете.

В основу этого произведения композитор положил поэтический текст одноименной мистерии Д’Аннунцио. Дебюсси привлекла в ней возможность стилизации староцерковных песнопений, которые, по его мнению, были призваны воссоздать колорит эпохи (I в. н. э.). Что же касается собственно культового содержания поэмы, то композитор, вероятно, представлял его себе весьма расширительно. Самопожертвованию во имя веры он придает общефилософское истолкование, прославляя силу духа, добро, счастье.

Колоссальные масштабы мистерии Д’Аннунцио (она длится пять часов) потребовали сравнительно сложной «адаптации», выполненной Верой Корен, и все же в одном из последних вариантов осталось пять актов.

Музыка Дебюсси, построенная по номерному принципу, чутко следует за деталями развития действия мистерии. Композитор сохраняет верность импрессионистским принципам своего стиля, что особенно ярко проявляется в прелюдийных сценах. В то же время в «Себастьяне» уже намечена тенденция к некоторому упрощению, прояснению письма, что связано, вероятно, с обращением к староцерковной музыке, представленной здесь в довольно широком диапазоне градаций — от просветленно-отрешенных до сурово-молитвенных и гимнически утверждающих хоров. В музыкальном языке «Мученичества» можно наблюдать и экспрессионистские черты, например в сгущенно-напряженных гармонических комплексах танца Себастьяна. Впечатление от инструментальной музыки и хоров дополняет декламация, которая порою даже «накладывается» на музыку, создавая впечатление «вещего небесного гласа» и придавая мистический колорит общему действию.

Вера Сергин — Девушка, больная лихорадкой.

Деятели русского балета увидели в «Себастьяне» материал для подлинно синтетического спектакля, в котором воедино сочетались бы драма, хореография, живописное оформление, симфоническая и вокальная музыка.

Первой исполнительницей роли святого Себастьяна была ученица Фокина Ида Рубинштейн, до того известная лишь как танцовщица. В этом произведении она впервые выступила и как драматическая актриса, и, по воспоминаниям очевид-

_________

2 Там же.

Совет ложных богов (третий акт)

цев, — великолепно. Ее красивый голос, в сочетании с изумительной пластикой и мимикой, помог передать земную красоту образа Себастьяна и его сверхчеловеческую отрешенность.

Хореографическая часть мистерии сравнительно невелика. Из собственно танцев надо отметить «Экстатический танец» Себастьяна на горящих угольях, постепенно превращающихся в белые лилии. В моменты острых драматических ситуаций вступали все компоненты этого синтетического спектакля — к слову и музыке добавлялись танцы и пантомима. Хореография Фокина отличалась особой четкостью танцевального рисунка, тщательной выверенностью композиции. При сочинении танцев в качестве отправного материала Фокин использовал характерную пластику ритуальных действ.

Наконец, подлинно объединяющим моментом всего спектакля стали костюмы и декорации Бакста. Поразительными были цвета, избранные художником, — вибрирующие, движущиеся, дышащие, переливающиеся подобно солнечному сиянию. Так, в первом действии преобладающими были золотой и синий цвета. Впечатляли декорации третьего акта, где в черной рамке был заключен голубой квадрат неба, пересеченный тонким зеленым кипарисом, устремляющимся вверх.

В целом русско-французский союз создателей «Святого Себастьяна» подарил миру еще одну, на этот раз звуковую, картину, по-новому трактующую известный сюжет, запечатленный на полотнах Боттичелли, Ван-Дейка, Мантеньи, Рубенса.

Через год после премьеры «Святого Себастьяна» был поставлен еще один балет на музыку Дебюсси — «Послеполуденный отдых фавна» (балетмейстер Вацлав Нижинский, декорации Бакста). Постановка, стилизующая древнюю Элладу, явилась данью особенно модному в те годы увлечению античностью, которое началось значительно ранее, еще в конце XIX века.

Не миновало это увлечение и русского балета. Фокин, в своем балете «Евника» подражающий Дункан, наглядное тому доказательство.

Дягилев, всегда чутко подмечавший веяния времени, решил «подвести итоги» и представить античность в «концентрированном виде», завер-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет