разный сценически оформленный монтаж, в котором прозвучали песни каторги и ссылки, трудовые, обрядовые мелодии. Уже в этой работе наметился интерес коллектива к крупной форме. И не удивительно, что вскоре в репертуаре появились сцены из оперной классики. В практику кружковцев вошли коллективные посещения оперного театра, которые предварялись увлекательными беседами о предстоящем спектакле, о его авторах.

И. Аркадьев (второй слева) среди участников хорового коллектива завода «Красный треугольник».
Так постепенно возникла мысль поставить оперный спектакль целиком. Для начала Аркадьев выбрал «Русалку» Даргомыжского. Премьера состоялась на клубной сцене в 1925 году, а на следующий год спектакль был показан на сцене Госнардома. Вместе с артистами-любителями выступил сам Григорий Пирогов, исполнивший роль Мельника. Работа над «Русалкой» окончательно определила дальнейший путь коллектива.
Следующей премьерой стала опера «Руслан и Людмила» Глинки, которая шла в сопровождении оркестра филармонии под управлением Аркадьева. Столь сложная по музыкальному материалу постановка была осуществлена в удивительно короткий срок — всего за десять месяцев, что свидетельствует о большом опыте и незаурядном дирижерском таланте Аркадьева. Еще более поражает тот факт, что всю работу он провел с помощью одного концертмейстера.
В главных ролях выступили галошница Е. Иванова (Людмила), слесарь К. Лыник (Руслан), смазчик К. Лысов (Фарлаф), щипальщица А. Сухова (Горислава), гребенщица В. Петрова 14 (Ратмир), гребенщик А. Волков (Баян), хор и балет — рабочие и работницы завода «Красный треугольник».
На этот спектакль «Ленинградская правда» откликнулась рецензией, в которой говорилось: «Бессмертная музыка "Руслана" передана рабочим хором и рабочими-солистами с бережной точностью, с исчерпывающей полнотой, с чутким проникновением в ее дух и своеобразие» 15.
Далее автор указывал на «безукоризненное знание партий, на точность интонирования, на отсутствие погрешностей в ритме, на осмысленность фразировки», особо подчеркнув также «четкую передачу текста, одинаково поражающую у солистов и хора».
Удача сопутствовала коллективу также в работе над операми «Кармен» (1930) и «Князь Игорь» (1934). А в 1938 году на сцене Малого оперного театра с участием его оркестра самодеятельные артисты показали оперу И. Дзержинского «Тихий Дон» (дирижер Аркадьев). Спектакль прошел с большим успехом. «Молодые кружковцы поражают необычной целеустремленностью и упорством, — писал в «Ленинградской правде» известный оперный певец П. Шуравленко. — Они принесли в оперу подкупающую свежесть и искренность. Оценивая постановку, надо прежде всего отметить высокое мастерство и стройное звучание хорового коллектива, а также слаженную работу балетного ансамбля» 16.
_________
14 В дальнейшем Петрова была выдвинута на профессиональную учебу, окончила Ленинградскую консерваторию и поступила в труппу Малого оперного театра, на сцене которого пела ряд лет.
15 ДЭМ. Достижения треугольниковцев. «Ленинградская правда», 1928, 10 января.
16 П. Журавленко. «Тихий Дон» в постановке краснотреугольниковцев. «Ленинградская правда», 1938, 2 февраля.
*
Бурный рост музыкальной самодеятельности в Ленинграде выразился и в том, что ей довольно скоро стал доступен такой сложный жанр, как симфоническая музыка. Уже в конце 20-х годов в городе появилось несколько симфонических оркестров. Лучший из них — при Доме инженерно-технических работников (ДИТРе) — играл заметную роль на концертной эстраде города.
Руководил этим коллективом энтузиаст музыкального просвещения, дирижер и композитор Николай Андреевич Сасс-Тисовский 17. В репертуаре оркестра, отличавшегося высоким исполнительским уровнем, насчитывалось свыше 200 произведений, в частности Третья, Четвертая, Пятая, Шестая и Восьмая симфонии Бетховена, симфонии Шуберта, Бородина, Скрябина, Дворжака.
Коллектив стал своего рода творческой лабораторией для молодых композиторов: здесь впервые услышали свои ранние сочинения И. Дзержинский и А. Гладковский.
В концертах ДИТРа принимали участие известные музыканты: скрипач М. Полякин, пианист А. Бицкий, виолончелист С. Бычков. Вместе с музыкантами-любителями свой Первый фортепианный концерт исполнил Д. Шостакович. Выступления оркестра сопровождались вступительным словом лекторов-музыковедов Ю. Вайнкопа и Л. Энтелиса.
Творческая деятельность коллектива была весьма интенсивной. Впервые он вышел на эстраду 28 марта 1929 года, а уже 6 апреля 1939 года состоялся его 155-й концерт, посвященный 35-летию творческой деятельности Сасс-Тисовского. Музыкальная общественность Ленинграда тепло отметила юбилей замечательного дирижера. Шостакович, высоко оценив его заслуги, писал: «Мне часто приходилось слушать оркестр Дома инженерно-технических работников под управлением Сасс-Тисовского. Это один из лучших самодеятельных оркестров нашего Союза» 18.

Сасс-Тисовский с большой любовью относился к молодежи, предоставляя начинающим дирижерам возможность работать с оркестром. В его коллективе стажировались К. Аренков (бывший секретарем Ленинградского отделения Союза композиторов) и Я. Геншафт, окончивший позже Ленинградскую консерваторию и в течение нескольких лет руководивший другим ведущим коллективом города — симфоническим оркестром Дворца культуры имени Первой пятилетки.
*
Завершая краткий рассказ о четырех энтузиастах, посвятивших свою жизнь благородному делу воспитания народных талантов, хочется еще раз подчеркнуть: их энергия, самоотверженный труд, высокие профессиональные качества сыграли немалую роль в том, что сегодня, когда Советской стране исполнилось 50 лет, мы стали свидетелями небывалого расцвета ее массовой музыкальной культуры.
_________
17 Н. А. Сасс-Тисовский (1877–1942) окончил юридический факультет Петербургского университета и одновременно Петербургскую консерваторию по классу композиции у Римского-Корсакова и по классу фортепиано у Черни. В 1904 году организовал в университете симфонический оркестр, возродив тем самым традиции «университетских концертов». Руководил многими студенческими симфоническими оркестрами. Им написаны два струнных квартета, романсы, кантата «Слава», оперы «Бенедикт» и «Как закалялась сталь», созданная в осажденном Ленинграде в 1941 году.
18 Д. Шостакович. Энтузиаст музыкальной самодеятельности. «Советское искусство», 1939, 6 апреля.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Неоткрытые острова 4
- Поэт России 6
- Действительно новое 13
- Монументальная эпопея 21
- Свежее прочтение 24
- Детям посвящается 26
- Большие перспективы 30
- В союзе с традициями 35
- Заметки слушателя 37
- Легенда гор 44
- Второе рождение сказки 50
- Поиски после премьеры 54
- Новая жизнь старой формы 58
- «Информационная эстетика». Ее проблемы 66
- Творческое содружество музыкантов 74
- На вечерах скрипачей 85
- Успех обязывает 87
- Звучат народные инструменты 89
- К юбилею К. А. Эрдели 92
- О Гнесине 95
- Воспитатели народных талантов 98
- «Азбука» Александра Мезенца 105
- Дебюсси и русский балет 108
- «Снегурочка» в Париже 115
- За рубежом 118
- На музыкальной орбите 132
- Радищев и Гайдн 137
- Восполнен существенный пробел 144
- С любовью к песне 146
- Издание нужное, но... 147
- Хроника 150