Исполнительское искусство

«Советская музыка» неоднократно выступала в прошлом со статьями, где рассматривались вопросы организации концертной работы (см. например, редакционную статью «Планировать творчески», выступления Н. Казанцевой, К. Кондрашина, М. Павермана, О. Зиминой, П. Конновой и других в №№ 6, 7, 8, 12 за 1963 год), подготовки и выдвижения молодых артистов, где говорилось о состоянии репертуара, исполнительской критики и т. д. Сегодня редакция снова возвращается к упомянутым темам, посвятив им свою очередную беседу, и приглашает читателей высказаться по существу затронутых проблем.

(продолжение «Творческое содружество музыкантов»)

совестно говорить, что у нас ее нет. Но она не соответствует размаху концертной работы. Трудно писать романы, стихи, не имея уверенности в их издании, трудно учить программы, не имея зала, где их можно показать публике. Столь же малоинтересное занятие — писать критические статьи, зная, что располагаешь минимальным «пятачком» в газете, журнале для выражения своих мыслей. В значительной мере поэтому иные опытные критики отказываются от рецензионной работы. Тем временем весьма недостаточно и очень неуверенно растет новая смена рецензентов. Возможно ли побудить старшее поколение специалистов вернуться к музыкально-публицистической деятельности? Вероятно, возможно, хотя сомнительно, чтобы после столь длительной «паузы» такое могло бы произойти. И самое главное — как вырастить новую плеяду молодых критиков?

Я не берусь исчерпывающе ответить на поставленные вопросы. Мне думается, что как эту проблему, так и другие мог бы разрешить лишь какой-то представительный и периодически собирающийся форум исполнителей. Какой? Об этом — несколько позже.

Несколько слов о формах концертной деятельности. Совсем еще недавно воспринимался как новое слово в этой области жанр фестиваля. К сожалению, самую ценную идею можно вульгаризировать. В данном случае очень хорошее дело быстро стало какой-то игрой в «галочки». Сегодня мы являемся свидетелями своеобразного фестивального потопа. Каждая республика, чуть ли не каждая область, имеет свое «мероприятие», оригинально названное: «Розовая долина», «Белые ночи», «Московские зори». Исполнители, разумеется, участвуют в этом, но за падение интереса слушателей к подобным фестивалям они не могут нести ответственности. Их одинокие голоса едва ли доходят до организа-

торов. Поэтому и здесь необходимо вмешательство общественности.

Кто станет отрицать, что сейчас важнейшее место на эстраде должно занимать советское творчество? Однако для успеха музыки наших композиторов форма специальных фестивалей мне кажется наименее подходящей. Достаточная сложность языка и прочие известные «барьеры восприятия» могут лишь отдалить от современной музыки часть филармонической публики. Новые произведения должны в определенной пропорции повседневно включаться в концертные программы.

Сейчас пришел благодатный период для камерной музыки: увлеклись у нас творчеством старых мастеров. Вокруг этого создается слушательская аудитория; налицо исполнительский энтузиазм. Надо не дать заглохнуть этому делу.

С другой стороны, мы является свидетелями узколобого практицизма иных исполнителей. Изо дня в день читаем мы на афишах названия одних и тех же четырех сонат Бетховена и нескольких других произведений. В том, что такие противоречия существуют, в значительной мере виноваты мы сами. И так будет, видимо, до тех пор, пока наши одиночные усилия не сольются в коллективные, пока мы все сообща не сможем отстаивать определенные взгляды на репертуар, на формы концертирования и т. д.

Замечу попутно, что больше всего от существующего в нашей практике положения страдают молодые артисты. Их музыкальный быт, их творческие стремления требуют специального изучения. По-видимому, нужно создать какую-то ассоциацию (может быть, своеобразные студии) молодых исполнителей, ибо им совершенно необходимы новые условия для творческого общения.

В целом же художественная среда — вот то основное, чего недостает нам всем, и молодежи, и старшему поколению исполнителей. Здесь — в этом надо признаться — кое-что утеряно из плодотворного опыта прошлого. Необходимо восстановить утраченные традиции. Нужно воссоздать вокруг филармоний какой-то особый дух слушательской заинтересованности. Здесь нелишне вспомнить практику некоторых филармонических обществ. Одно из них, например организованное в свое время в Одессе, представляло из себя крупнейшую организацию, вокруг которой группировалась широкая аудитория. Именно благодаря энтузиазму членов ассоциации мне, как и многим другим слушателям, удалось в 20-е годы услышать Бартока, Метнера и других выдающихся исполнителей.

Определенные попытки создания общественного актива вокруг какого-то исполнительского ядра предпринимаются и сейчас. Как пример можно привести здесь клуб любителей камерной музыки Всесоюзного Дома композиторов, клубы виолончелистов, исполнителей на духовых инструментах при Центральном Доме работников искусств.

Но все это лишь незначительная толика того, что бы нужно было предпринять в масштабе всей страны.

Мне думается, многие проблемы можно было разрешить, если бы вся масса концертирующих артистов оказалась вовлеченной в отдельный творческий союз музыкантов-исполнителей.

Разумеется, нужно продумать форму, так сказать «береговые очертания» этого постоянного форума исполнителей, но одно несомненно: создание такого органа — одна из первоочередных задач нашей музыкальной культуры.

*

Л. Евграфов

Мне хочется вкратце остановиться на нескольких проблемах, которые будут связаны с главным вопросом нашей музыкально-общественной жизни — организацией творческого союза музыкантов-исполнителей. Я вполне согласен с Яковом Израилевичем Заком, что начинать говорить об этом надо было уже много лет назад. Но и сегодня тема не потеряла своей актуальности.

Казалось бы, концертная деятельность музыкантов сейчас стала, как никогда, широкой, и все же общественная значимость ее могла бы быть во много раз большей. В чем здесь дело?

К сожалению, все мы — исполнители, критики, педагоги — разобщены работой в разных организациях, в силу чего не имеем возможности регулярно встречаться для обсуждения насущных проблем музыкального искусства. Один из парадоксов нашей жизни заключается в том, что после окончания вузов молодые артисты работают как кустари. Это ограничивает профессиональный кругозор, снижает их «коэффициент полезного действия» в обществе. Я глубоко убежден, что настоящее эффективное обсуждение таких первостепенных задач, как пропаганда советской музыки или эстетическое воспитание народа возможно именно в рамках творческого союза, а не той или иной концертной организации, утилитарность деятельности которой часто сковывает фантазию и инициативу исполнительского актива.

Сама творческая атмосфера филармонии, связанной известными принципами материальной рентабельности, нередко заглушает у молодых артистов то идеально-возвышенное чувство служения искусству, без которого немыслимо их развитие.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Исполнительское искусство

*

Л. Евграфов

Содержание