Выпуск № 6 (355) | 1968 - страница 40

виях обмена. Мне кажется, каждая филармония должна ежемесячно принимать у себя дирижера из другого города, разумеется, такого, которого можно и нужно посылать на гастроли. Здесь, естественно, должен быть четкий план, исключающий взаимообмен на принципах случайности. Нужно, чтобы гастролер дирижировал такой программой, которую он сам предлагает, а не той, которую диктуют приглашающие филармонии. Этот вопрос в прошлом году подняло Министерство культуры в соответствующем письме, где спрашивалось наше мнение. Мы ответили, но на этом все и кончилось.

Считаю особо важной возможность выступлений с оркестрами Москвы и Ленинграда. Только таким образом руководящие органы лучше узнают свои кадры. Убежден, что на периферии есть немало хороших музыкантов, которые могли бы с успехом показываться в столице. Вероятно, руководителям концертной жизни Москвы нужно проявить большую смелость.

Волнующая проблема — гастроли солистов. Мне кажется неверным, что все молодые музыканты (об этом уже говорили), ставшие лауреатами какого-нибудь конкурса, почти немедленно начинают гастролировать. Не говоря уже о том вреде, который наносит молодому, не имеющему репертуара и опыта артисту ранний «прокат» по стране, филармонии вынуждены зачастую принимать солистов, которые по своему профессиональному уровню не доросли еще до сольных концертов. Кстати, отсутствие интереса к такому гастролеру у искушенного слушателя (сравнительно частое явление сегодня) несомненно травмирует молодого музыканта и наносит немалый материальный и моральный ущерб самим филармониям.

Если бы был организован творческий союз музыкантов-исполнителей, о котором здесь идет речь, он в первую очередь помог бы навести порядок во всем исполнительском хозяйстве, в частности позволил бы филармониям упорядочить и художественно обосновать руководство творческой стороной концертной жизни на местах. С его созданием возродятся некоторые высокие принципы нашей музыкальной культуры. Сейчас до этого еще очень далеко. Не секрет, например, что некоторые прокатные организации буквально ставят филармониям ультиматум: «Не возьмете такого-то исполнителя, не получите цыганский ансамбль...» (или еще какой-нибудь коллектив подобного рода, без которых большинство филармоний, к сожалению, не умеют сводить концы с концами).

Я не против интересного и самобытного искусства цыган, точно так же как не против эстрады и джаза. Но, во-первых, художественное качество таких коллективов часто находится на недопустимо низком, халтурном уровне. А во-вторых, — и это главное — они дают концертов в несколько раз больше, чем проходит концертов классической музыки. Все это вызывает величайшую тревогу, ибо идет вразрез с партийными установками об эстетическом воспитании народа. К сожалению, количество переходит в качество: низкопробная эстрада, выступающая под любыми флагами и буквально затопившая периферию, развращает вкусы людей, и мы теряем наших слушателей, особенно молодых. Творческий союз исполнителей, думается, помог бы нормализовать и эту сторону концертной жизни.

*

Р. Соболевский

Картина концертной жизни представляется мне сегодня весьма неясной. За девятнадцать лет работы я не наблюдаю заметного улучшения филармонической деятельности. Причин здесь очень много, осветить их все в небольшом выступлении невозможно. Постараюсь остановиться лишь на некоторых.

За последнее время мы часто слышим, что вот, мол, у нас в стране теперь действует армия исполнителей. Это верно: у нас немало талантливых артистов. Но всегда ли разумно, по-государственному, используются их творческие возможности?! На этот вопрос едва ли можно ответить положительно. В. Барсов говорил уже о порочной практике «проката» свежеиспеченных лауреатов. (Я уже не говорю, что сама сложившаяся система: лауреат — гастролер, не лауреат — не гастролер — в корне неправильна.) Сейчас конкурсов — десятки; они имеют различные по степени трудности программы, весьма неровный состав участников. Поэтому даже первая премия на том или ином соревновании не должна автоматически обеспечивать всесоюзную эстраду. Право на сольный концерт нужно заслужить; далеко не каждый его имеет; далеко не каждый его выдерживает. Поспешное же «выталкивание» на большую сцену молодых артистов приводит порой к тому, что поначалу яркий талант блекнет, не успев расцвести, а публика, узнающая каждый год, а то и месяц имена все новых и новых гастролеров, постепенно теряет веру в художественную ценность их творчества. Я думаю, здесь заключена одна из серьезнейших причин спада посещаемости филармонических залов.

Однако уже прочно завоевав ведущее положение на эстраде, артист не может забывать, что его работа — постоянный процесс эстетического обновления. Поэтому в зависимости от того или иного профессионально-художественного состояния исполнителя, его формы, нужно и определять масштаб его деятельности. А для реализации подобной задачи в филармониях надо иметь таких руководителей, которые могли бы тщательно следить за развитием музыканта. На практике же многие ответственные работники центральных концертных организаций ни разу не слышали тех солистов, которых они планируют в качестве гастролеров.

Теперь создано много новых концертных организаций. Вырос количественно административный аппарат. Велика ли от этого польза? Ведь не числом учреждений и обслуживающего персонала улучшается организация концертной работы. Между тем все структурные изменения последних лет (Гастрольбюро, ВГКО, Росконцерт, Союзконцерт и т. д.) не касались сущности дела, а лишь, изменяли оболочку «машины проката». И именно благодаря всем организационным упражнениям родилась путаница, появился параллелизм, вредная в нашей среде «конкуренция», которые породили чувство определенной неудовлетворенности состоянием дела. Приводить примеров можно бесконечное множество. Исполнители-практики многое могли бы порассказать о том, как проводятся концерты на периферии. Что говорить: пора навести и в центре, и на местах один порядок: или монолитная концертная организация, или, если уж иначе нельзя, абсолютное единство, слаженность действий на всех этажах. Третьего, по-моему, не дано.

А что делается в местных филармониях? С одной стороны, от них требуют финансовый план, а с другой — призывают выполнять свою главную работу — художественно-пропагандистскую. А она, как известно, дает порой убытки. Не буду повторяться, здесь уже говорилось о засилье плохой эстрадной музыки на периферии. В результате этого настоящая филармоническая деятельность глохнет, и никакие приказы министра о 50-процентной филармонической работе не спасают положения.

Мне уже приходилось выступать в печати, говорить о той роли, которую играет директор филармонии в жизни города и области. Он является как бы полпредом культурных запросов и вкусов своих земляков. Однако всегда ли он такой на практике? О, далеко не всегда! Чтобы поправить дело, необходимо срочно провести строжайшую переаттестацию директоров филармоний. Нельзя больше допускать, чтобы человек, ничего общего не имеющий с музыкальной культурой, вообще с искусством, да к тому же еще и плохой администратор, руководил коллективом артистов.

Одной из модных филармонических болезней стала теперь фестивальная горячка. Что такое фестиваль? Прежде всего, праздник. Однако, как известно, праздник — явление не столь уж частое. Если частое, то это уже не праздник. А ведь любая кампания отбирает много сил и средств. До фестиваля все руководители занимаются только им. После него — отчитываются, переводят дыхание. Но вот, глядишь, подоспел новый «праздник»... Сейчас создан даже специальный фестивальный комитет (опять увеличение штатов!). Не знаю, может быть я ошибаюсь, но мне кажется, что во всем этом чересчур много шума... А где же спокойные и прекрасные в своей простоте будни нашей музыки? Я за то, чтобы именно они становились праздником, а не наоборот!

Известно, когда фестивали, наряду с пользой, приносили большой материальный ущерб филармониям. Как правило, после них посещаемость концертов спадала. Что ж, естественно: после бури всегда наступает затишье. Но затишье это смутное, недоброе. Именно в такой период директор филармонии, чтобы покрыть убытки, приглашает различные дешевые эстрадные бригады на огромное количество концертов. Получается, что за один хороший концерт приходится расплачиваться десятком — сомнительной ценности. По-моему, это плохо. Совершенно ни к чему такие искусственно создаваемые резкие колебания погоды в нашей концертной жизни.

Хочу коснуться еще двух вопросов нашей беседы за «круглым столом»: создания творческого союза исполнителей и положения с исполнительской критикой. «Союз», «общность», «единение» — все это понятия, которые удивительно точно отражают самую сущность нашей общественной жизни. И все-таки непонятно, почему вот уже много лет идут разговоры об организационном оформлении «объединенного цеха» большого числа работников важнейшего участка нашей культуры. Пока здесь — мертвая точка. Но я все-таки верю и надеюсь, что она будет преодолена. Ибо к созданию подобного союза, я снова повторю, ведет логика развития, принципы существования нашего общества. В свете высказанных нами мыслей о концертной деятельности в стране можно предположить, что созданный центр исполнительской мысли, обмена опытом, информацией и т. д. сыграл бы также очень большую положительную роль. Он мог бы стать настоящим добрым помощником министерств культуры и филармоний в организации и улучшении пропаганды искусства. Он бы мог стать идеологическим помощником партии и комсо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Р. Соболевский

Содержание