Выпуск № 6 (355) | 1968 - страница 41

мола. Да мало ли самых разных полезных дел мог бы осуществить такой орган!

Сейчас главная практическая задача исполнителей — активно призвать на помощь наши партийные, комсомольские организации в деле создания творческого объединения мастеров исполнительской культуры.

Несколько слов о критике. Когда начинают говорить о ней, всегда подчеркивают два явления. Первое — некому писать. Второе — негде писать. По-моему, и то и другое не совсем точно. Верно: не хватает профессиональных критиков. Но писать рецензии на концерты способны многие исполнители. Необходимо их привлечь, увлечь — это может быстро стать системой, нормой, традицией.

Что же касается вопроса где писать, то тут картина выглядит какой-то странной, удивительной. Скажем, журналы «Советская музыка», «Музыкальная жизнь» выполняют свою задачу, пишут, освещают концертную жизнь. Но это — журналы; информация в них опаздывает на три-четыре месяца. Рецензия же требует моментальности, реактивности отклика.

Говорят, плохо с бумагой, нет места в центральной прессе. По поводу бумаги — допустим... Но полноте, неужто и в самом деле нет места?.. Почему газета «Комсомольская правда» — интересный, замечательный орган — чуть ли не ежедневно помещает целые полосы о спорте? Почему нельзя столь же обстоятельно писать о музыке, музыкантах и вообще культурной жизни в стране? Ведь речь идет не о рекламе какого-то отдельного исполнителя, а о постановке волнующих, перспективных вопросов нашей культуры, нашего духовного сегодня и завтра. Я сознательно говорю не о специальной газете «Советская культура», а о той, которая читается самыми широкими слоями молодежи. Речь идет о пропаганде эстетических знаний, об их месте среди других отраслей культуры. И это, по-видимому, не менее важно, чем ежедневно разбирать, анализировать тот или иной забитый гол в ворота. Как же при таком несоответствии в информации будет формироваться гармоничная личность молодого поколения?

Так что есть и критики, во всяком случае — они появятся. Есть (а если пока нет, то должно быть) «место» — газета. Может быть, нет желания газетных работников? Не думаю.

Но пока что отсутствие пропаганды музыкальной культуры через наши центральные газеты остается фактом. Вот тут наш творческий исполнительский союз тоже мог бы сыграть важнейшую роль.

*

В. Горностаева

Вероятно, любой союз творческой интеллигенции представляет собой серьезную и весьма нужную организацию. Поэтому, пожалуй, следовало бы не обсуждать идею создания ассоциации музыкантов-исполнителей, а спрашивать, почему до сих пор она еще не претворена в жизнь...

Теперь о конкретных перспективах и полномочиях такого объединения.

Мне кажется, что возможности влияния творческой организации музыкантов-исполнителей на музыкальную жизнь страны трудно переоценить. Все бесчисленные и справедливые жалобы отдельных исполнителей на неполадки в концертной работе при наличии союза не оставались бы одинокими и бессильными попытками что-либо исправить, а сливались бы в могучий и требовательный голос большого коллектива. Руководство концертной жизнью страны, осуществляемое сейчас рядом организаций, а также радио, телевидением, получило бы мощную поддержку со стороны гастролирующих артистов, которые через свой выборный орган, таким образом, приняли бы горячее участие в обсуждении и планировании важнейших вопросов музыкальной жизни. То же самое можно сказать об активизации исполнительской критики, которая, на мой взгляд, очень выиграла бы от создания нового объединения. Никто не станет отрицать, что сейчас, как никогда, назрела необходимость в анализе и обобщении огромного опыта, накопленного за многие годы.

Можно себе представить, как полезны были бы, скажем, всесоюзные музыкальные семинары по вопросам развития исполнительства и подготовки артистических кадров, а также открытые эстетические дискуссии с привлечением широкой музыкальной общественности. И всем этим по праву мог бы руководить Союз исполнителей.

Когда я говорю о музыкальной жизни, то, конечно, имею в виду масштаб всей страны. Периферийные музыканты — будущие члены такого союза — получили бы возможность ставить на широкое обсуждение свои насущные проблемы. Все это очень расширило бы контакты и, так сказать, оживило бы «кровообращение» в сложной системе всесоюзного «концертного организма».

Большую важность, как мне кажется, в связи с идеей организации подобного союза приобретает и вопрос об

исполнительской молодежи. Забота о правильном росте нашей талантливой смены за пределами консерватории переходит непосредственно в руки филармоний, Москонцерта, Госконцерта, так сказать, «коммерческих фирм».

Мне это положение кажется не очень разумным, а подчас просто даже вредным. Актеры, кончающие свои высшие учебные заведения, попадают затем в коллектив театра, где они отнюдь не предоставлены самим себе, как это у нас часто бывает с молодыми пианистами, скрипачами и т. д. Предполагаемый союз исполнителей мог бы стать тем творческим объединением, в котором дальнейшее развитие исполнительской молодежи нашло бы весьма благоприятную атмосферу.

Вероятно, сейчас трудно учесть все организационные и прочие проблемы, которые могут возникнуть на пути создания творческого союза исполнителей. Но мне думается, что все они в конечном счете окупятся несомненной пользой и положительным влиянием, которое подобное объединение может оказать в будущем.

*

И. Бочкова

Вероятно, с созданием Союза исполнителей интенсивнее будет развиваться и исполнительская критика. Однако все это — вопросы будущего. Какая же польза может быть в самое ближайшее время от нашего разговора? Ведь хотелось бы, чтобы в критической деятельности уже сейчас наступил важный перелом.

По этому вопросу совсем недавно несколько концертирующих музыкантов (в числе их оказалась и я) встретились с руководителями Госконцерта. Мы решили с некоторыми конкретными предложениями сообща обратиться в ваш журнал. Однако уже сегодня отмечу одну хроническую болезнь нашей музыкально-общественной жизни: медлительность газетных и журнальных откликов на текущие концертные события. Мы часто бываем за рубежом. И вот, вспоминая оперативность тамошней прессы (правда, качество многих зарубежных рецензий оставляет желать лучшего), невольно задаешься вопросом: почему у нас нельзя наладить такую же быстроту публикации рецензионных материалов? И вероятно, именно сегодня же стоит всерьез задуматься над организацией приложения к журналу «Советская музыка». Вот где исполнитель мог бы прочесть краткий, но действительно свежий отклик на свой концерт, а не рецензию полугодовой давности.

*

Г. Хаймовский

Свое краткое выступление ограничу двумя вопросами.

Сначала об исполнительской критике. Несомненно, дело обстоит здесь весьма неудовлетворительно. Однако констатаций грустных фактов и скорбных сетований по этому поводу предостаточно в среде музыкантов, а вот позитивных предложений явно недостает. Положение в общем-то ясное: мастера критической мысли по разным причинам (из них возрастные, разумеется, преобладающие) отдалились от наиболее «оперативной» деятельности в области критики (вряд ли кто-либо станет оспаривать, что оценка «по горячим следам» концертов исполнителей — наиболее ответственная и «реактивная» работа исследователя исполнительства). Молодежь же, во-первых, недостаточно подготовлена консерваторским воспитанием для применения своих сил в данной области, а во-вторых, не обладает тем запасом накопленных впечатлений, без которого немыслимо творчество рецензента. Я не оговорился: именно творчество. И если рецензентское перо сегодня притупилось — в этом, опять же, большая доля вины консерваторий, не внушающих многим и многим своим студентам — так называемым «практикам» и «теоретикам» — мысль о том, что искусство описания музыки и музыкальных впечатлений есть творчество, и творчество художественное, самостоятельное в своей основе. Истинно пишущий, как и истинно интерпретирующий, — артист, художник. В противном случае «продукт» и того и другого никому не нужен. Будем «логичны» до... парадоксальности; лучше однажды почитать о Бетховене у Р. Роллана, чем несколько раз послушать Бетховена у исполнителя имярек...

Не одному мне представляется, что в воспитании наших «теоретиков» есть много гелертерского, а у исполнителей — технико-формалистического. Наша музыкальная молодежь, талантов которой не занимать во многих областях своей профессии, чувствует себя весьма неуверенно в том, что касается образно-идейной сферы искусства. Я бы сказал, что сегодня наблюдается какая-то мода на обезличенность высказываний, трафарет мысли и формы ее выражения. Все время чувствуешь эдакий строгий взгляд молодого человека, который как бы долбит тебя одним-единственным словом: проще, проще, проще... С этих позиций, глядя на явления искусства, можно и в интерпретации, и в критике прийти лишь к... отрицанию того и другого. Нет, не проще, а сложнее, не приглаженней эмоционально, стилистически, а наоборот — индивидуальней, своеобразней... Применим известную

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

В. Горностаева

*

И. Бочкова

*

Г. Хаймовский

Содержание