особенно по сравнению с верхними и нижними нотами. По-видимому, певица начала заниматься пением в том раннем возрасте, когда к определению характера голоса надо подходить особенно бережно. В пределах «школьных» требований она справлялась с заданиями педагога. Когда же условия профессиональной работы увеличили физическую и эмоциональную нагрузку, голос, естественно, подвергся тембровым изменениям.

В Большом театре Образцовой сразу пришлось петь такие партии, как Оберон в «Сне в летнюю ночь» Бриттена и Отрока в «Сказании о граде Китеже» Римского-Корсакова. Роли эти принесли Образцовой большой и вполне заслуженный артистический успех, но ее голосовой аппарат, вероятно, утомился под тяжестью тесситуры. Сейчас очевидно одно: середина, самый рабочий регистр певца, вызывает опасения.

Пока не потеряна свежесть звучания, необходимо заняться укреплением этого отрезка голоса. Возможно и то, что некоторая склонность певицы к форсировке и частое, подчас неоправданное, использование грудного регистра поколебало опору.

Понятно, что трудно «смирять» эмоции особенно в первые годы выступления на сцене, но растрачивать так неразумно прекрасный голос тем более не следует.

И еще одна деталь. Несколько произведений Образцова спела на французском языке, с очень приятным произношением, но текст читала по книжечке. Надо признаться, что и эта книжечка, и напряжение вытянутых рук, закрывающих подчас лицо, становились преградой между залом и музыкой.

Первые концерты, конечно, даются трудно. Тем приятнее отметить, что целый ряд произведений в исполнении Елены Образцовой произвели очень волнующее впечатление. Это и позволяет многого ждать в будущем от этой талантливой певицы.

Н. Шпиллер

Звучат народные инструменты

Авторские вечера всегда интересны. Они дают возможность представить себе облик композитора, характер его дарования, понять и ощутить своеобразие его индивидуальности. Так было и на этот раз — на авторском концерте композитора Ю. Шишакова, состоявшемся в марте в Доме культуры железнодорожников.

Слушатели познакомились с композитором талантливым, серьезным, профессионально зрелым.

Сочиняя музыку в различных жанрах, Шишаков особенно много сил, труда и вдохновения отдает репертуару для народных инструментов, вероятно, не только потому, что он связан с этой областью педагогической деятельности. Прослушанная музыка убеждает нас в том, что талант автора по-настоящему русский. И конечно, особенно близка Шишакову сфера народного инструментализма.

Исполненные произведения пленяют неподдельной сердечностью, теплотой, душевным целомудрием.

Мир образов, представший перед слушателями, большого диапазона. Здесь соседствуют искрящееся веселье и серьезные размышления, острая шутка и светлые мечтания, лихая, чисто русская удаль и грусть.

В музыке, соответственно, преобладали живые стремительные темпы, активные ритмы, яркие контрасты в смене образов и настроений.

Творчество Шишакова характеризует тщательная отделка фактуры, голосоведения, интересная разработка тематического материала, великолепные находки в области инструментовки.

В первом отделении звучал «педагогический репертуар», исполнявшийся учащимися школы имени И. Дунаевского, училищ имени Гнесиных и города Пушкина, студентами института имени Гнесиных. Наряду с ними выступали известные солисты — баянист А. Сурков, интересно, ярко сыгравший «Патетическую импровизацию», Прелюдию и токкату, П. Нечепоренко — с блеском исполнивший первую часть превосходного Концерта для балалайки.

Во втором отделении яркое впечатление произвела Рапсодия для домры с оркестром (солистка Г. Сазонова). Очень интересны и две части из Сюиты для оркестра на темы песен Красноярского края: «Енисеюшко», «Ай, коси, моя коса». Примечателен самый характер этих обработок — фольклорные мелодии естественно и органично сочетаются с оригинальными. При этом музыка, исконно русская, народная, пронизана дыханием нашего времени. Эти же качества свойственны и «Венку воронежских песен», прозвучавшему на «бис», а также и обработкам лирической «Рябинушки» и шуточной, задорной «Как кума-то к куме в решете приплыла».

Оригинальная оркестровая «Сюита на американские народные темы» очаровала слушателей мастерством, изяществом и остроумием разработки.

Глубоко впечатляет сурово-героическая Пассакалия для оркестра на тему партизанской народной песни времен Великой Отечественной войны, отмеченная премией на конкурсе Всесоюзного радио.

Завершал выступление Концерт для ударных инструментов и оркестра, сыгранный с блеском и артистическим мастерством солистами О. Буданковым и А. Огородниковым. Это веселое, остроумное, виртуозное произведение украсит любую программу народного коллектива.

Вечер прошел с большим подъемом. Значительная доля его успеха — в отличном составе Русского народного оркестра Всесоюзного радио, во главе которого талантливый дирижер В. Федосеев.

М. Крапивенская

Свой десятилетний юбилей отметил Московский областной симфонический оркестр. За пультом — художественный руководитель оркестра Вероника Дударова

Прозвучал Скрипичный концерт Кара Караева. Прозвучал в знаменательный для композитора день — когда в Большом зале Московской консерватории отмечалось его 50-летие.

Автор с исполнителями — Л. Коганом и Е. Светлановым.

Д. Шостакович поздравляет своего ученика

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка