В концертных залах

ШЕСТЬ ДНЕЙ В ЛЕНИНГРАДСКОМ «ОКТЯБРЬСКОМ»

Здесь прошел первый в истории советского радио и телевидения музыкальный фестиваль.

На концертной эстраде выступали коллективы, специфика которых в том, что они работают в условиях, казалось бы парадоксальных для исполнительского искусства — вне непосредственного общения с аудиторией.

Имея дело постоянно лишь с чуткой, но неодушевленной техникой, не теряют ли они самое важное и драгоценное качество — умения артиста вступать в живой контакт со своими слушателями и зрителями?

*

Открыли фестиваль концерты Большого симфонического оркестра и Большого хора Всесоюзного радио и телевидения (дирижер Г. Рождественский).

Следуя своим принципам «репертуарной политики», они привезли в Ленинград «премьерные сочинения» — «Светскую кантату» Б. Бартока и «Те Деум» А. Брукнера.

Можно представить себе меру труда и артистической ответственности, сопряженных с подготовкой и исполнением этих сложных партитур. К тому же первыми ценителями этих работ стали высокоэрудированные и столь же требовательные ленинградские слушатели. В симфонических программах особенно яркими оказались эпизоды с участием Большого хора. Коллектив демонстрировал профессиональное мастерство самого высокого класса и не случайно заслужил вместе со своими руководителями К. Птицей, хормейстерами М. Бондарь и Л. Ермаковой весьма лестные отзывы ленинградцев. (Бисирование, по настойчивому требованию слушателей, «Шороса № 10» Э. Вилла-Лобоса подтвердило высший оценочный балл публики.) Сольные партии в «Светской кантате» и «Те Деуме» исполняли солисты Всесоюзного радио — Л. Белобрагина (красивое «инструментальное» бельканто), Л. Симонова, Ю. Ельников и Ю. Якушев.

Большой успех имели выступления Оркестра русских народных инструментов и Хора русской песни.

Когда слушаешь оркестр, невольно попадаешь под обаяние его мягкой проникновенной звучности, ювелирной тонкости нюансов, ансамблевой слаженности, чуткости аккомпанемента. Во всем этом прежде всего «слышна» работа, талант и вкус руководителя — Владимира Федосеева.

Обширна и интересна программа коллектива, но тем не менее кое-что вызывало сомнение. Не все переложения, даже выполненные со вкусом, ложатся на такой состав. Например, «Немецкие танцы» Моцарта явно «протестовали» против инструментов, на которых их исполняли, и, напротив, «Грустный вальс» Сибелиуса великолепно гармонировал с ними.

В репертуаре оркестра (как это и должно быть) преобладали русские народные мелодии. Они звучали и в оркестре, и в исполнении солистов — Д. Гнатюка, И. Скобцова, Л. Зыкиной.

Хор русской песни, руководимый Николаем Кутузовым, индивидуален в ряду других подобных коллективов. Сравнительно небольшой, он звучит несколько камерно. Это хорошо сочетается с глубокой, негромкой, задушевной интонацией народной песни и отнюдь не мешает передать звонкость, темпераментность веселых частушек-страданий. Однако главная отличительная черта хора и вместе с тем его объективная ценность в уникальном репертуаре. Певцы исполняют циклы песен, записанных буквально в самых разных уголках России, сохраняя специфические особенности пения, присущие каждой области. В ленинградских концертах хор великолепно продемонстрировал это песенное многообразие. Сколько доброго, веселого юмора в воронежских страданиях «Жалейка», поставленных с известной долей театрализации. Как обаятельны и задушевны песни «Сибирский ленок» и «Сугробы белые», как задорно прозвучали современные частушки в исполнении Е. Семенкиной и А. Фроловой.

Заключали фестиваль выступления Концертно-эстрадного оркестра. Этот совсем молодой коллектив уже широко известен. Недавно он с успехом выдержал трудное соревнование в международной встрече лучших джазов мира в Праге (Джаз-67). Отличный музыкант, автор многих пьес, Вадим Людвиковский руководит ансамблем виртуозов. В его составе «звезда джаза» трубач В. Чижик, композитор и блестящий импровизатор саксофонист Г. Гаранян, солист-саксофонист А. Зубов. Под стать им и остальные музыканты.

Программы оркестра, почти целиком состоявшие из пьес и песен советских композиторов (А. Пахмутова, А. Островский, С. Пожлаков, Г. Гладков, В. Людвиковский, Г. Гаранян и др.), отличались хорошим вкусом.

*

Итак, большой успех фестиваля в Ленинграде рассеял сомнения, о которых говорится в начале статьи. Более того, этот успех подтвердил необходимость значительно чаще, чем это делалось до сих пор, предоставлять радиоколлективам возможность открытых концертных выступлений и у нас, и за рубежом. Разве не показателен успех зарубежных гастролей симфонического и эстрадного оркестра, хора? Разве нет оснований быть уверенным, что столь же тепло будут встречены в других странах и Хор русской песни, и Оркестр народных инструментов? А ведь музыкальная редакция Всесоюзного радио и телевидения располагает еще одним первоклассным симфоническим оркестром, едва ли не уникальным ансамблем электромузыкальных инструментов.

Еще важнее подумать об организации выступлений внутри страны. Эту проблему во многом решило бы появление настоящего концертного радиозала. Двери концертных залов должны быть открыты для радиоколлективов так же широко, как открыты они в студиях радио и телевидения для их филармонических коллег.

Л. Раков

ИСКУССТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОГО ПЕНИЯ

Когда слушаешь Государственный академический русский хор Союза ССР, каждый раз не перестаешь восхищаться его высоким исполнительским мастерством. Пожалуй, ни один из наших коллективов не представляет собой такой единый певческий организм, подобный идеально настроенному, благородно звучащему «Стейнвею» или «Страдивариусу». Но «инструмент» этот создан руками руководителя и дирижера коллектива А. Свешникова, результат его колоссального труда, самозабвенной любви к своему делу.

Итак, одно из последних выступлений хора в Концертном зале имени Чайковского. В программе — произведения русских и советских композиторов. Как гимн силе и величию русского духа прозвучали «Песня о Варяге» и «Шуми, Амур» (обработка Свешникова). Отлично спел хор чудесную акварель В. Шебалина «Утес», вокализ «Ива-ивушка» Р. Щедрина, «Песню о криницах» А. Эшпая, характером мелодий и кружевным плетением голосов напоминающие протяжные лирические народные песни. Здесь проявились лучшие качества коллектива — великолепное владение «бесконечным» дыханием, необыкновенная кантилена, красота вокальных тембров. Особенно украшают звучание «органоподобные» басы — богатырские, могучие в forte и бархатно-виолончельные в piano.

Большое впечатление оставило выразительное, эмоциональное исполнение двух поэм из замечательного цикла Д. Шостаковича на стихи революционных поэтов. (Очень жаль, что с 1951 года Шостакович не обращался к жанру a cappella. А как ждут его новых произведений певцы, дирижеры, слушатели!)

Второе отделение концерта — своеобразная антология русской хоровой музыки: Бортнянский, Глинка, Танеев, Чайковский, Рахманинов. Два концерта (до минор и ре мажор) Д. Бортнянского в интерпретации хора пленили возвышенной созерцательной лирикой, правдой выражения человеческих чувств.

Кульминацией второго отделения стали фрагменты из «Всенощной» С. Рахманинова, художественную сущность которой академик Б. Асафьев определил как «хоровой эпос», возникший из крепких корней народной древней русской культуры. Церковные мелодии, сохранившиеся в виде роспевов — знаменного (самого богатого), киевского и греческого, — замечательные памятники музыкальной древности русского народа. Их образный мир послужил композитору одним из источников создания прекрасной, волнующей музыки, в которой нашли свое выражение и глубокая скорбь, и светлая надежда, и радость. Благородно и строго исполнил хор шестой и десятый номера. Великолепно прозвучала хоровая имитация праздничных колокольных звонов в седьмой части. Сравнительно узкий диапазон мелодических голосов, плавное, поступенное движение, преобладание плагальных гармонических оборотов как бы говорят о сдержанности чувства и высокой чистоте помыслов. Эта чудесная музыка доставляет и сегодня огромное наслаждение.

Во второй части концерта хочется отметить еще тонкое, прочувствованное исполнение «Колыбельной» Глинки и поэтичного «Вечера» Танеева, порадовавшее необыкновенно прозрачным pianissimo, исключительно бережным отношением к звуку.

...Как всегда, на «бис» хору пришлось спеть «третье» отделение: «Славься» Глинки, японскую «Колыбельную», «Болеро» Сен-Санса, русские народные песни «Выхожу один я на дорогу» и «В темном лесе» в превосходных обработках Свешникова и редко исполняемую «Канаву» П. Чеснокова — сложнейшее восьмиголосное произведение с шестью солистами. И все это пелось также легко, свежим, сочным звуком, подтверждая одно из основных положений вокально-хоровой работы Свешникова: «При естественной манере пения нельзя устать».

В. Живов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В концертных залах

ШЕСТЬ ДНЕЙ В ЛЕНИНГРАДСКОМ «ОКТЯБРЬСКОМ»

*

*

ИСКУССТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОГО ПЕНИЯ

Содержание