17/11

Концерт из произведений старейшего советского композитора Александра Александровича Касьянова. Исполнялись романсы на стихи Пушкина, Баратынского, Тютчева, Брюсова, обработки русских народных песен, сцены и арии из опер «Степан Разин» и «Фома Гордеев».

21/11

Выступление квартета Всесоюзного радио и телевидения в составе: А. Футер, Е. Горелик, И. Милославский, Р. Фурер. Коллектив зарекомендовал себя как активный пропагандист камерного творчества современных советских и зарубежных композиторов. В тот вечер музыканты включили в свою программу Второй квартет Д. Тер‐Татевосяна, а также произведения чехословацкого композитора Я. Подешвы и австрийца А. Уля.

(продолжение «Их музыка живет»)

различных жанров. Слушатели познакомились с его Концертом для кларнета и оркестра (в переложении для кларнета и фортепиано). Написанное в весьма распространенной форме — свободной, одночастной, это произведение привлекает непосредственностью, мелодической широтой, цельностью музыкальной драматургии. Интересна партия солирующего кларнета. Все эти качества хорошо выявили исполнители — лауреат международного конкурса Л. Михайлов и Л. Живов.

Недолгим был творческий путь и другого ученика В. Шебалина Алексея Головкова, погибшего в конце 1942 года. Вошедшие в программу вечера три романса А. Головкова (исполнители А. Соболева и Л. Живов) позволили судить лишь о лирической стороне его дарования — далеко не самой типичной для творческого облика композитора, но очень своеобразной. (Особенно в миниатюрах на стихи Байрона «К портрету» и «В альбом».)

Всего три курса Московской консерватории окончил ученик В. Белого Абрам Гейфман, пропавший в годы войны без вести. Для его творчества, проникнутого еврейским национальным мелосом, особенно типичен жанр инструментальной пьесы и песни. «Еврейская мелодия и танец» для трубы с фортепиано, колоритно сыгранные Ю. Усовым и Л. Живовым, непритязательны в гармоническом отношении, но привлекают искренностью и свежестью музыкальных образов.

С именем К. Макарова-Ракитина связаны, пожалуй, наиболее яркие впечатления от концерта.

Ученик М. Гнесина и Н. Мясковского, он погиб в пору расцвета таланта. Ему принадлежит большое число сочинений (многие из них изданы), а его опера «Невеста солдата» по повести В. Катаева «Я — сын трудового народа» была принята к постановке Большим театром. Яркий мелодический и гармонический дар композитора проявился и в лирико-пейзажном «Романсе» на слова М. Алигер, и в проникновенно-ласковом «Пью за здравие Мери» на знаменитый пушкинский текст. (Оба сочинения удачно спела А. Соболева.) Пятичастная сюита для фортепиано, хотя и названная «Юношеской», написана пером достаточно зрелым. Каждая часть — самостоятельная острохарактерная пьеса, ярко образная, ясно очерченная. Поражает богатство фантазии композитора, проявившееся и в разнообразии настроений, в многотипности фортепианной фактуры. Л. Живов сыграл Сюиту поистине блестяще.

Очень хочется надеяться, что в недалеком будущем мы услышим в концертах (в том числе по радио) другие произведения как уже знакомых нам авторов, так и тех, чья музыка не прозвучала в тот вечер.

И. Чалаева

26/11

Вечер, посвященный шестидесятилетию композитора В. Шафранникова. В первом отделении исполнялись произведения, созданные композитором в разных жанрах, — от детских песен до фрагментов из каракалпакской музыкальной драмы «Сорок девушек».

В заключение состоялось чествование юбиляра.

Иллюстрация

27/11

Авторский концерт А. Новикова. Программа целиком посвящалась военно-патриотической теме, которая широко и разнообразно отражена в творчестве композитора. Звучали суровые и мужественные мелодии военных лет, шуточные и задушевные лирические песни. Автор не только аккомпанировал певцам, но и выступал в роли ведущего, кратко, порой с юмором комментируя очередной номер.

Гости из‐за рубежа

ДРЕЗДЕНСКИЙ ОРКЕСТР

Московские гастроли зарубежных симфонических коллективов начались в этом сезоне концертами дрезденской «Штаатскапеллы», насчитывающей свыше 400 лет своего существования (основана в 1548 году).

Почетный возраст старейшины мировой симфонической культуры вызывает к себе особое отношение. И мы, нарушив обычную рецензионную традицию, позволим себе несколько углубиться в историю оркестра.

Своей широкой известностью наши гости обязаны деятельности многих выдающихся музыкантов прошлого, создавших те славные традиции, которые на долгие годы вперед определяли высокий уровень замечательного коллектива. Это и известные композиторы и музыкальные деятели прошлого, стоявшие во главе капеллы, — Генрих Шютц (1615–1672), Иоганн Хассе (1731–1763), Карл-Мария Вебер (1817–1826) и Рихард Вагнер (1843–1849), Эрнст фон Шух и Фриц Буш, которые руководили ею в конце XIX и начале XX столетий.

Эрнст фон Шух, один из наиболее ярких дирижеров послевагнеровской эпохи, создал в коллективе традиции, оказавшиеся столь прочными, что дожили до наших дней. Многие русские дирижеры впитали принципы именно дрезденской школы (например, Н. Малько и выдающийся советский дирижер А. Пазовский).

Последний период деятельности Э. Шуха характерен еще тесными личными и творческими контактами с Рихардом Штраусом. Многие лучшие оперы этого автора были впервые исполнены в Дрездене («Бедствие от огня», «Саломея», «Электра», «Кавалер роз»).

Преемниками Шуха стали Фриц Рейнер (1914–1921) и замечательный художник Фриц Буш. Особенно прославился последний исполнением произве‐

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Иллюстрация

Гости из‐за рубежа

ДРЕЗДЕНСКИЙ ОРКЕСТР

Содержание