Проблемы музыкознания

А. Сохор

ПАРТИЙНОЕ, ИДЕЙНОЕ, ХУДОЖЕСТВЕННОЕ

Изучение советской музыки — передовая линия нашего музыковедческого фронта, наиболее показательный его участок. Подобно тому как по космонавтике можно судить об уровне науки страны в целом, так и результаты изучения современного творчества (причем речь идет не об отдельных работах, а об общих принципах) дают представление о состоянии всей музыкальной науки. Вероятно, это смелая аналогия, но в данном случае она вполне оправдана.

Было бы неосмотрительно о моей стороны предлагать хотя бы краткий обзор всего того, что сделано в этой области. Тысячи книг, брошюр, статей, рецензий посвящены советской музыке. Их количество, правда, можно измерить. Но самое главное скрыто в этих трудах: мысли, идеи, концепции, обобщения. Их подсчитать невозможно, в то время как именно они составляют основное богатство советского музыкознания.

В какой-то степени я попытался уже дважды изложить внешнюю сторону явлений, назвать, что именно сделано за 50 лет в изучении творчества отечественных авторов ¹. Поэтому позволю себе сосредоточить сейчас внимание на эстетических и методологических принципах нашей науки. Выработка таких принципов и есть, по существу, главное достижение музыкознания, хотя мы привыкли считать их исходным пунктом исследовательской работы.

Естественно, что, начиная разговор о ведущих идеях советской музыкальной науки, мы должны говорить о коммунистической партийности как важнейшем постулате марксистско-ленинской эстетики.

Иногда считают, что в основе теории лежит, с одной стороны, научность, с другой стороны — партийность. Мне хотелось бы с самого начала предостеречь от такого разделения, подчеркнуть, что партийность в марксистско-ленинском понимании совпадает с научностью, является ее высшим проявлением.

Известно, что настоящая наука борется и с объективизмом, и с субъективизмом, которые часто окрашиваются в догматические тона. Ленин говорил, что «не может быть догматизма там, где верховным и единственным критерием доктрины ставится — соответствие ее с действительным процессом». Это положение о полноте исторической правды следует поставить во главу угла, рассматривая вопрос партийности. «Правда не должна зависеть от того, кому она должна служить», — указывал Ленин. Он имел в виду, что подлинная научность и объективность всегда в интересах именно передового класса. И сейчас можно сказать: те же качества в интересах партийности советского музыкознания.

Мы помним годы, когда это исходное положение марксизма-ленинизма, по существу, игнорировалось сознательно или бессознательно. Я далек от того, чтобы все объяснять только злым умыслом отдельных людей; виною бывали и незрелость науки в целом, и исторические условия, в которых она развивалась. Но так или иначе, осталось немало работ, авторы которых подгоняли факты под априорные схемы и догмы, вместо того чтобы выводить законы из самой жизни, из

_________

С 18 по 21 февраля в Ленинграде проходила Всероссийская музыковедческая конференция «Проблемы и задачи изучения советской музыки», посвященная 50-летию Великого Октября (краткую информацию об этом событии см. в данном номере в отделе «Хроника»), Публикуемая статья А. Сохора представляет собой несколько сокращенный вариант доклада, прочитанного на конференции.

¹Имеются в виду статьи в сб. «Вопросы теории и эстетики музыки» (вып. 6/7) и в «Советской музыке» (1967, № 12).

самой художественной практики. Эти авторы словно забыли о том, что «...приспособить науку к такой точке зрения, которая почерпнута не из самой науки (как бы последняя ни ошибалась), а извне, к такой точке зрения, которая продиктована чуждыми науке, внешними для нее интересами», — это «низость в отношении науки» (К. Маркс).

В последнее время совместными усилиями всего коллектива советских музыковедов мы, по-моему, преодолели эту серьезную болезнь и подошли к настоящей объективности исследования, выработав верные, подлинно научные и тем самым партийные его принципы.

Первый из них, исходный и самый важный, — взгляд на музыку, и в частности советскую, как на явление социальное, вызванное к жизни конкретной действительностью. Произведения искусства рассматриваются в связи с практикой, с условиями, которые их породили, то есть в историческом и социальном контексте, как элемент широкой общественной структуры.

С чем именно связывают наши ученые тенденции современного творчества? На первых порах такого рода задача вообще не всегда ставилась в специальных работах. В 20-х годах еще сильны были традиции рассмотрения имманентного музыкально-исторического процесса вне осознания породивших его обстоятельств. Но дальше постепенно расширялся кругозор исследования, расширялось понимание контактов искусства с жизнью.

Сначала были установлены такие контакты между музыкальным произведением и конкретными историческими событиями, которые в нем непосредственно запечатлены или к которым оно приурочено. Но со временем то или иное сочинение научились анализировать, имея в виду уже не только определенные факты, но и те процессы и закономерности развития общества, которые в нем так или иначе отразились. И наконец, следующий этап: раскрытие социальной психологии, характерной для данного периода времени, в отдельном произведении, в индивидуальном художественном стиле. Я еще вернусь к вопросу о значении новой или, вернее, недавно возродившейся у нас науки — социальной психологии для музыкознания. Но с самого начала хотел бы подчеркнуть ее исключительную актуальность и перспективность.

Можно было бы привести огромное количество примеров плодотворности такого подхода, дающего музыковеду возможность постичь смысл, содержание, значение творчества наших авторов.

Я ограничусь только одним, который как-то уже приводил в журнале «Советская музыка». Имею в виду высказывание нашего выдающегося ученого Александра Наумовича Должанского о Пятой симфонии Шостаковича. Это произведение анализировалось многими исследователями и с большим успехом. Но Александру Наумовичу удалось подметить одну особенность в его содержании, которая ускользала от других; он обратил внимание на значение важного сюжетного и идейного мотива (мотива не в музыкально-структурном смысле), на ту роль, какую играет здесь момент вторжения отрицательного образа, появляющегося в виде марша в разработке первой части. Должанский напомнил о том, что в эпоху, когда создавалось это сочинение — вторая половина. 30-х годов, поднимал голову германский фашизм, самая реакционная и агрессивная сила XX века. Угрозу войны, угрозу фашистского нашествия, нависшую над миром, почувствовал такой чуткий художник, как Шостакович, и, может быть даже в какой-то мере интуитивно, отразил это в своем сочинении. Сопоставив Пятую симфонию с Виолончельной сонатой, где впервые есть намек на «вторжение», а затем связав ее с Седьмой симфонией, Должанский очень убедительно, на мой взгляд, показал, как это произведение отражает жизнь, какими социальными условиями, какими явлениями общественной психологии оно порождено. И думается, что значение Пятой симфонии (которое определяется, конечно, не только этим одним обстоятельством, но и многими другими) раскрылось для нас полнее, чем прежде.

Таким образом, установился очень важный подход к произведению искусства как к сложному социально-эстетическому явлению — подход, я сказал бы, двусторонний: с одной стороны, — онтологический (обусловленность творчества определенными общественными причинами), с другой стороны, — гносеологический (возможность творчества отражать, познавать данные причины).

Мне кажется (и об этом я писал в упоминавшейся уже статье, опубликованной в «Советской музыке»), что сейчас настало время уделить большее внимание и третьему аспекту взаимоотношений музыки и общества. Я имею в виду аспект собственно социологический, при котором исследуются обстоятельства, в которых живет музыка в обществе уже после того, как она вышла из-под власти композитора; исследуются исторически развивающиеся потребности слушателей в музыке, их эстетические вкусы. Все это имеет большое значение для понимания процессов творчества, для понимания в конечном итоге самих музыкальных произведений. Потому что, сознательно или бессознательно, любой композитор работает, обращаясь к определенной аудитории, которая все время меняется. Мы еще не-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Проблемы музыкознания

А. Сохор

ПАРТИЙНОЕ, ИДЕЙНОЕ, ХУДОЖЕСТВЕННОЕ

Содержание