ПОСТОЯННОЕ ТВОРЧЕСТВО

Это был дерзкий эксперимент. Слушать оперу «Евгений Онегин» пришли дети. Весь зал Оперной студии при Московской консерватории «закупила» для своих учеников Надежда Львовна Гродзенская. И надо сказать, эксперимент прошел блестяще. Даже монолог Татьяны звучал в напряженной тишине, как бывает в уже достаточно воспитанной, подготовленной аудитории. Спектакль стал событием и в жизни ребят, и в биографии их учительницы.

Более чем полувековой стаж работы с детьми привел ее к незыблемому убеждению в потенциальной одаренности каждого ребенка, музыкальные способности которого можно и должно развивать, как бы глубоко ни были они спрятаны природой.

В 1918 году, окончив Киевскую консерваторию и исторический факультет университета, талантливая пианистка Н. Гродзенская приезжает в Петроград. В городе нет света, хлеба, дров, но есть колоссальная потребность в учителях. Только что возникшая Республика Советов не может откладывать на завтра образование народа, и эстетическое — в частности. Детям надо учиться, постигать высоты культуры и искусства, несмотря на разруху и голод. Каждый квалифицированный специалист должен помочь школе. В тот год стала педагогом и Надежда Львовна Гродзенская.

А начинала она с детских приемников, куда доставляли беспризорников. Говорить с ними было трудно. Играть для них — легко. Музыку они все воспринимали охотно, отходили, оттаивали, отогревались возле рояля. Замкнутые, озлобленные, начинали смеяться и разговаривать, а потом и пели, и танцевали, и дурачились, как полагается детям, даже таким травмированным и искалеченным нуждой, войной, голодом.

Очень скоро Гродзенскую назначают методистом по музыкальному воспитанию губернского отдела народного образования. Все школы Петрограда в ее ведении. Надо дать им программы и методику обучения. Она ищет поддержки у крупнейших музыковедов-теоретиков и педагогов-хоровиков — обращается за помощью к Б. Асафьеву, В. Каратыгину, М. Климову. Они откликаются на ее просьбу, обрабатывают для голоса и фортепиано десятки предложенных ею тем.

Это богатство и сейчас использует Надежда Львовна на уроках пения. Опыт тех лет на‐

Надежда Львовна со своими учениками

учил ее не бояться сложного репертуара. Только через преодоление трудностей лежит дорога в мир серьезной музыки. Кто оказал, что дети в первом классе не должны петь хроматических гамм? В младших классах у нее поют и «Болтунью» Прокофьева, и тему Царевны‐Лебедя Римского-Корсакова, и отрывки из Концерта для скрипки с оркестром Бетховена... В «Хрестоматии для слушания музыки», изданной Институтом художественного воспитания, сосредоточен этот тщательно отобранный и годами проверенный материал. Им может пользоваться любой учитель пения. Но в рамки брошюр и хрестоматий далеко не вмещается повседневная педагогическая деятельность, которую ведет в 112-й московской школе старший научный сотрудник сектора музыки института, кандидат педагогических наук Н. Гродзенская. За многолетний самоотверженный труд в школе она награждена орденом Ленина. Надежде Львовне семьдесят шестой год. И когда ее спрашивают: «Что вдохновляет Вас в кропотливой, а иногда и утомительной работе учительницы пения?», — она отвечает: «Возможность постоянно творить».

Мне довелось быть на нескольких ее уроках в третьем классе (уроки открытые, на них всегда присутствуют коллеги Гродзенской — москвичи и приезжие). Тут осознаешь, что истинное педагогическое творчество — захватывающий процесс, рождающийся и развивающийся у вас на глазах. Ведь короткий урок пения в школе — пока единственная форма всеобщего обязательного музыкального образования. Учитель должен быть хормейстером и теоретиком, дирижером и знатоком музлитературы, пианистом и вокалистом. И если он все это делает мастерски, а главное — работает с любовью, с выдумкой, его воспитанники станут подлинно музыкально образованными, любящими искусство людьми.

Огромный педагогический опыт и исполнительское мастерство позволяют Гродзенской превращать школьные уроки в беседы и массовые спевки, занятия по музграмоте и концерты-загадки одновременно. И вот результаты. Один из учеников вскоре сообщает матери: «С тех пор, как я начал ходить в школу, музыкальные передачи по радио стали для меня намного интереснее». Другой — в симфоническом концерте узнает темы, которые они пели в классе. Третий — начинает обращать внимание на то, кто и как исполняет музыку, интересуется фамилиями музыкантов.

Есть у Надежды Львовны прием, безошибочно увлекающий детей, — «коллекционирование». Они собирают в своей памяти мелодии композиторов разных стран: есть коллекции танцев, колыбельных, революционных песен, маршей.

Это она придумала недавно. А завтра придумает еще что-нибудь, не менее увлекательное. И любую методическую находку сейчас же проверит на занятиях в классе. Проверит не раз, чтобы (могла выйти в помощь школе очередная книжка о том, как открывать детям сокровища музыки на коротких уроках пения.

С. Павлова

СБОР МУЗЫКОВЕДОВ РОССИИ

В феврале этого года в Ленинграде состоялась всероссийская музыковедческая конференция, посвященная проблемам изучения советской музыки. В ней приняли участие музыковеды Москвы, Новосибирска, Свердловска, Казани, Владивостока, Горького и других городов Федерации, а также некоторых союзных республик.

Участники конференции заслушали 17 докладов и сообщений. Идейно‐эстетическим основам, достижениям и перспективам изучения советской музыки посвятил свой доклад А. Сохор (Ленинград). Он наметил, в частности, и круг задач, которые предстоит решать музыкально-исторической науке, теории и эстетике музыки на современном этапе. В докладе ленинградца Г. Орлова («О методологии изучения советского симфонизма») обосновывалась необходимость глубоко осознавать связи отечественного симфонического творчества с зарубежным искусством XX века и со всей историей мирового музыкального искусства. О перспективах развития национальных музыкальных культур говорил в своем сообщении А. Юсфин (Казань). Отдельные проблемы советского теоретического музыкознания составили главное содержание выступлений москвичей Ю. Холопова, М. Тараканова («Современные средства выразительности и крупная форма»), М. Ройтерштейна («Единство сонатного цикла в произведениях советских композиторов») и новосибирца Я. Файна. В. Васина-Гроссман (Москва) привлекла внимание участников конференции к проблемам советской камерно-вокальной музыки. Процессы, происходящие в советской песне последних лет, на материале меняющихся соотношений слова и музыки осветил В. Фрумкин (Ленинград). Истории развития, современным достижениям советской оперы и балета посвятили свои сообщения Л. Полякова (Москва), М. Бялик, М. Арановский и Л. Энтелис (Ленинград). На повестке последнего, четвертого дня конференции стояли проблемы музыкального исполнительства. О них шла речь в сообщениях московских музыковедов А. Алексеева и Л. Гинзбурга, ленинградцев Л. Гаккеля и С. Хентовой.

О. Д.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПОСТОЯННОЕ ТВОРЧЕСТВО

Надежда Львовна со своими учениками

СБОР МУЗЫКОВЕДОВ РОССИИ

Содержание