ПОСЛЕ НОВОСЕЛЬЯ

Одесский театр оперы и балета после длительного перерыва вновь распахнул свои двери перед зрителями. Какими премьерами ознаменовала труппа новоселье? На этот вопрос отвечает директор театра Л. Богданович.

— Почти два года, пока шли реставрация и реконструкция нашего здания, труппа работала над новыми спектаклями. С огромным творческим подъемом готовил коллектив «Патетическую ораторию» Г. Свиридова, которая была исполнена на торжественном открытии театра. Впервые увидели свет на одесской сцене одноактные балеты «Ала и Лоллий» и «Вальсы» С. Прокофьева (их поставила московский балетмейстер О. Тарасова), а также новый балет киевлянина Б. Буевского «Песня синего моря». Он посвящен участникам Великой Отечественной войны (либретто А. Сегаля и З. Серковой по одноименному роману К. Кудиевского). Спектакль поставлен балетмейстером Н. Трегубовым. Дирижер Е. Русинов, художник В. Мамонтов.

Концерт для органа и струнных инструментов Ф. Пуленка также впервые прозвучал в Одессе. Но не в филармоническом зале. На музыку произведения выдающегося французского композитора хореографы москвичи А. Лапаури и О. Тарасова (они же и либреттисты) создали балет «Я имя твое пишу...» (строка из стихотворения Поля Элюара). Спектакль, повествующий о борьбе французского народа в годы фашистской оккупации, о героях Сопротивления, нашел горячий отклик у публики. Она тепло приветствовала и постановщиков, и дирижера Г. Проваторова, и солистов Э. Караваеву и В. Новицкого.

С успехом идут у нас «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в новой сценической редакции Л. Лавровского, созданной специально для нашего театра, «Лебединое озеро» П. Чайковского в постановке балетмейстера С. Ивановой.

Свой юбилейный сезон театр открыл оперой украинского композитора В. Губаренко «Гибель эскадры» по одноименной пьесе А. Корнейчука, премьера которой состоялась в Одессе, на сцене Украинского драматического театра имени Октябрьской революции, свыше 30 лет назад.

В наших творческих планах — опера молодого ленинградского композитора С. Баневича «Белеет парус одинокий» и новая редакция балета Ю. Знатокова «Княгиня Волконская».

В этом сезоне в оперную труппу приглашены Нинель Ткаченко (в прошлом солистка Минского театра), артисты Р. Скрипкин, В. Шовковой, З. Кабанова, А. Волкова, А. Глинкина, ранее работавшие в других городах страны. Большое пополнение пришло в балет. Двадцать два выпускника хореографических училищ Киева и Москвы выступают теперь вместе с ведущими солистами.

Как видите, реконструкция произведена и в творческой жизни театра. Мы приложим все усилия, чтобы репертуар и качество спектаклей полнее удовлетворяли возросшие требования зрителей.

И. Илюшин

ИЗ РЕДКИХ ФОТОГРАФИЙ

Выдающийся болгарский скульптор академик Кирилл Тодоров приехал в Москву, чтобы вылепить с натуры портрет Д. Д. Шостаковича. На снимке: Кирилл Тодоров за работой над портретом

Фото Ал. Лесс

ЛЮДИ И СУДЬБЫ

ДВА ПРИЗВАНИЯ

На стене — большой портрет Шопена. Рядом стремительный силуэт реактивного самолета, рвущегося ввысь. Они всегда были неразлучны в его жизни, музыка и авиация, но любовь к музыке пришла первой, в самом раннем детстве. Она досталась ему в наследство от отца, земского врача, страстного любителя, знатока и пропагандиста музыки.

— Я часто думал потом: почему я не выбрал музыку своей профессией, хотя играть на рояле научился очень рано и даже посещал музыкальные классы в Житомире, — говорит Борис Тимофеевич Горощенко. — Видимо, причина кроется в моей благоговейной влюбленности в музыку. И по сей день твердо убежден: профессионально заниматься исполнительством могут лишь люди, наделенные необыкновенными музыкальными способностями. Всем остальным разрешается любить музыку и музицировать для себя.

...Студент Мытищинского технического училища Борис Горощенко не отличался особым прилежанием в учебе. Частенько он удирал с занятий, и друзья знали, что отыскать его можно скорей всего на галерке Большого театра. В сезоне 1914–1915 годов он был в опере шестьдесят раз! Самым трудным временем становились летние каникулы, когда театр закрывался. Утешало лишь то, что в Сокольниках летом устраивались симфонические вечера. Осенью 1916 года ему посчастливилось впервые услышать Рахманинова.

— Этот высокий человек с суровым лицом и большими руками был для меня олицетворением музыки. Я следил за всеми афишами, боясь пропустить хоть один концерт с его участием. Дважды я слышал незабываемое: Рахманинов играл с Брандуковым свою виолончельную сонату, а потом вместе с Сибором они исполнили изумительное рахманиновское трио.

У себя в Мытищах Борис и сам «концертировал». Правда, концерты носили почти семейный характер — собирались главным образом родные, знакомые, товарищи по училищу. Тем не менее здесь звучала серьезная классическая музыка. Тогда Горощенко вместе с другим таким же любителем скрипачом Ясеневым переиграл все сонатные циклы Грига и Бетховена.

Еще гремели бои на фронтах гражданской войны, а молодая Советская республика уже приступала к созданию совершенно новой отрасли промышленности — авиастроению. Одним из первых в Институт инженеров Красного Воздушного Флота был зачислен техник Борис Горощенко. Так в его жизнь вошла авиация, ставшая второй любовью и главной профессией. Но с музыкой он не порвал. Наоборот, как раз на эти трудные годы и приходится наибольший расцвет музыкально-просветительской деятельности Горощенко. После лекций в институте он спешил в Мытищи — там, в народной музыкальной школе будущий ученый преподавал теорию и историю музыки. Там же он неоднократно выступал в концертах вместе с молодой учительницей пения, вскоре ставшей его женой и верным другом.

— Как видите, музыка принесла мне и личное счастье, долгую дружную жизнь с Олимпиадой Ивановной, — улыбается Борис Тимофеевич.

Как ни грустно, но вскоре с музыкой пришлось расстаться. Приближалась пора выпускных экзаменов. К тому же Борис Тимофеевич готовил к печати свою первую научную статью «Как и почему летает планер». Даже на сон не оставалось времени. После академии Горощенко направили на практическую работу. Он принимал участие в постройке первых советских самолетов, выпустил один за другим несколько научных трудов. И все же не изменил музыке. В те годы его вкусы значительно «полевели». Еще недавно Скрябин казался ему сложным композитором, теперь он «открыл» для себя Шостаковича и Прокофьева.

— Я был ошеломлен, услышав впервые в 1926 году в Ленинграде Первую симфонию Шостаковича. Особенно горжусь тем, что тогда же оказался в числе немногих, которые предрекали Шостаковичу великое будущее. Мне повезло: моим музыкальным наставником стал Б. Яворский — человек энциклопедической эрудиции, яркого таланта и редчайшей скромности. Ученый с душой артиста, великолепный рассказчик и страстный пропагандист пере‐

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПОСЛЕ НОВОСЕЛЬЯ

ИЗ РЕДКИХ ФОТОГРАФИЙ

Фото Ал. Лесс

ЛЮДИ И СУДЬБЫ

ДВА ПРИЗВАНИЯ

Содержание