ПЕСНЯ ВСЕГДА В СТРОЮ

Военно-патриотическая тема — одна из важнейших в советском музыкальном творчестве — всегда привлекала пристальное внимание наших композиторов. Однако интенсивность пропаганды в этой области репертуара еще далеко не соответствует важности задачи. Многое зависит здесь от творческой инициативы исполнителей, от поисков новых форм воздействия на аудиторию.

Убедительным примером того, как советская военно-патриотическая песня находит самый живой отклик у массового слушателя, у нашей молодежи, стали концерты солиста Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии Вадима Русланова. В дни празднования 50-летия Советских Вооруженных Сил певец выступил с интересной музыкально-литературной композицией «Песня всегда в строю», в которой принял участие Отдельный образцовый оркестр Военно-Морского Флота СССР.

Чем же примечательна эта композиция?

Прежде всего, самой темой. В песнях, в коротких поэтических интермедиях (в них использованы стихи В. Маяковского, А. Твардовского, А. Суркова, К. Симонова и других поэтов) словно оживает героическая история армии Страны Советов, пройденный ею полувековой путь борьбы и побед.

Вот знаменитый «Марш Буденного» Дм. Покрасса и Д’Актиля — одна из первых советских массовых песен, написанная в 1920 году; вот «Партизанская» («По долинам и по взгорьям»), получившая в обработке А. В. Александрова всенародное признание... Слушаешь их и невольно переносишься в те далекие годы, овеянные славой легендарных сражений. Вот написанные на стихи М. Светлова «Каховка» И. Дунаевского, «Гренада моя» Ю. Чичкова — этапы большого пути.

А следом о мирных предвоенных годах напоминает нам очень популярная в свое время лирическая песня Н. Богословского «Любимый город».

Следующий раздел композиции — мелодии, рожденные в годы войны. Краснознаменный ансамбль (запись) поет «Священную войну» А. В. Александрова. Русланов рассказывает историю создания этой песни. Гаснет свет и в полумраке со сцены, освещаемой узким лучом прожектора, звучит «Темная ночь» Н. Богословского под аккомпанемент фортепиано и гитары (артист А. Якушев).

В том же разделе певец исполнил «Коммунисты, вперед!» из оратории Б. Александрова «Солдат Октября защищает мир», «Дороги» А. Новикова, «Где же вы, друзья-однополчане» В. Соловьева-Седого, «Бухенвальдский набат» В. Мурадели.

Второе отделение заняли патриотические песни послевоенных лет: «Память сердца» И. Лученка, «Солдатские сны» В. Мурадели, «Не стареют душой ветераны» С. Туликова и многие другие, отражающие думы советских людей о минувшей войне, жизнь Советской Армии, ее нелегкий ратный труд.

Один из лучших номеров программы — искренняя и мужественна песня В. Баснера «На безымянной высоте», которую В. Русланов спел с большим настроением.

Стремясь к жанровому разнообразию, артист включил в свою композицию и лирические, и шуточные солдатские песни. И хотя некоторые из них («Песня новобранцев» Р. Майорова и шуточная «Вырастила бабушка внука-молодца» В. Гурьяна) не отличались высокими музыкально-поэтическими качествами, в целом программа показалась достаточно продуманной и цельной.

В. Русланов показал себя не только хорошим певцом — обладателем сильного голоса приятного тембра, но и хорошим актером. (Известно, что он одно время выступал на сцене Театра имени Вахтангова.) Артист умеет находить выразительные краски и штрихи, ярче оттеняющие образное содержание песен, ему доступно искусство перевоплощения. Музыкальность, строгий вкус, ясная дикция помогают ему добиваться впечатляющих художественных результатов.

Разумеется, были и отдельные недостатки, например чрезмерное форсирование звука и некоторое однообразие динамики.

Успеху певца во многом способствовали концертмейстер Московской филармонии Л. Окаемова и Отдельный образцовый оркестр Военно-Морского Флота СССР под управлением дирижера подполковника Г. Алявдина.

Участие военно-духового коллектива в песенной композиции — новая, несомненно интересная, заслуживающая внимания форма творческого содружества оркестров и певцов.

Мягкое, красочное звучание духовых инструментов доставило слушателям большое эстетическое удовольствие. Инструментовки, сделанные Г. Алявдиным и майором Б. Левиным, отмечены хорошим вкусом, мастерским использованием богатых выразительных возможностей военно-духового оркестра.

Успех композиции «Песня всегда в строю» опровергает мнение некоторых музыкантов о том, будто молодежь привержена только к современной (нередко легковесной) эстрадной песне. Об этом стоило бы призадуматься и организаторам концертов и исполнителям, желающим найти пути к сердцам массового слушателя.

Б. Рунов

На вечерах в Доме композиторов

Изображение

5/11

Авторский концерт А. Петрова. В программе вечера прозвучали его песни и инструментальные пьесы в исполнении артистов Москвы и Ленинграда. Большой успех выпал на долю постоянного пропагандиста творчества Петрова, известного ленинградского певца Э. Хиля (снимок слева). В концерте принимал участие автор (снимок справа).

_________

ИХ МУЗЫКА ЖИВЕТ

Это был необычный концерт. Программу его составили произведения тех, кто погиб в огне Великой Отечественной войны. И хотя на этот вечер приглашала очень скромная афиша, зал был полон. Многие из присутствующих лично знали московских композиторов К. Макарова-Ракитина, Б. Трошина, А. Головкова, А. Гейфмана, ленинградца Б. Гольца, имена которых в числе других героев занесены на мемориальную доску во Всесоюзном Доме композиторов. Все они были безраздельно преданными своей стране, своему искусству. И хотя творческий почерк каждого из них глубоко индивидуален (несмотря на молодость!), в их музыке много общего — это та неиссякаемая радость жизни, радость творчества, радость общения с людьми, которая особенно свойственна искусству предвоенных лет.

Разумеется, не так уж просто составить представление о композиторе, исходя из мимолетного знакомства с одним только его произведением. Очень многое для того, чтобы впечатление об авторах было как можно более полным, сделали исполнители, и в первую очередь инициатор серии «мемориальных» концертов, доцент Московской консерватории Л. Живов. Превосходный музыкант, серьезный и проникновенный интерпретатор сочинений разных эпох и стилей, он на этот раз играл с особенным вдохновением. Ведь сам он тоже участник Великой Отечественной войны, прошедший от Москвы до Берлина, воевавший бок о бок со многими из тех, чью музыку заново открывал слушателям, предварив свое выступление взволнованным рассказом о погибших товарищах.

При выборе программы Л. Живов столкнулся с изрядными трудностями, так как многие произведения были утеряны в годы войны. Концерту предшествовали долгие и тщательные розыски.

Первый автор, с которым мы познакомились, — Б. Гольц. Двенадцать прелюдий для фортепиано — его раннее сочинение, в котором некоторая неровность стиля полностью искупается эмоциональной насыщенностью, образной конкретностью, динамичной формой. Особенно своеобразны прелюдии драматического характера, в которых по-настоящему захватывает стремительность предкульминационных нарастаний. Обратила на себя внимание вокальная природа мелоса. (Б. Гольц создал немало песен, популярных в армейской среде.) Живов исполнил прелюдии красочно, темпераментно, романтически-устремленно и вместе с тем мягко, светло.

Участник народного ополчения города Москвы Борис Трошин ушел на фронт, будучи уже преподавателем Московской консерватории (где раньше сам учился и кончил аспирантуру у В. Шебалина), вполне сформировавшимся композитором, автором сочинений самых

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПЕСНЯ ВСЕГДА В СТРОЮ

На вечерах в Доме композиторов

Изображение

ИХ МУЗЫКА ЖИВЕТ

Содержание