Когда зажигаются звезды

Англия

Композиторская молодежь Англии в последние годы отдает заметное предпочтение музыкальному театру.

27-летний композитор Джонатан Харви (он читает лекции по истории музыки в Саутгемптонском университете) написал свою первую оперу «Полнолуние в марте» (либретто основано на одноименной пьесе Иитса). Под его управлением она шла на продолжавшемся три недели художественном фестивале, организованном университетом. Критик Хилари Ширз пишет в газете «Morning Star», что композитора можно поздравить с созданием интересного произведения, в котором, несмотря на заметное влияние Бриттена, ясно обнаруживается самобытность авторского почерка. В партитуре оригинально использован электронный орган. «Его звучание,— отмечает Хилари Ширз,— весьма соответствует драматическому и несколько мистическому стилю музыки».

*

На Норфолькском и Норвичском фестивале состоялась премьера лирической драмы английского композитора Фрэнсиса Джексона «Тиндейл». Тема нового произведения Джексона — история Вильяма Тиндейла (1491–1536). Он посвятил всю свою жизнь переводу на английский язык Пятикнижия и Нового Завета — в описываемое время (эпоха Реформации) это было самой страшной ересью. Тиндейл подвергся гонениям, а впоследствии по приказу Карла V был удавлен и сожжен, в либретто Джона Андерсона основная сюжетная линия — борьба Тиндейла за добро во имя счастья своих соотечественников. «Тиндейл» — своеобразная одноактная опера, в которой главная партия предназначается для декламирующего актера. Все остальные действующие лицо выступают в составе хора, из которого они выходят время от времени для исполнения сольных партий. Оркестровый вариант написан для 13 инструментов.

*

Оперный театр Бордо поставил оперу Манфреда Гурлитта «Нана» на либретто Макса Брода по одноименному роману Золя (режиссер Роже Лалан).

Впервые опера увидела свет рампы в 1933 году (Мангейм). Вскоре произведение было запрещено Геббельсом, как позорящее немецкую культуру и разлагающее народ. Манфред Гурлитт эмигрировал в Японию, где и ныне, в свои 76 лет, возглавляет одну из высших музыкальных школ.

США

Постоянная оперная труппа или система «звезд»? Творческий ансамбль или созвездие прославленных имен? Для западного театрального мира эта проблема не новая, но по-прежнему нерешенная, по-прежнему животрепещущая. Тем более интересны высказывания на этот счет зарубежных музыкальных деятелей, в частности известного американского дирижера Эриха Лайнсдорфа, в течение многих лет работавшего в «Метрополитен-опера», в настоящее же время возглавляющего Бостонский симфонический оркестр. Лайнсдорф относится к числу тех, кто резкокритикует укоренившуюся в большинстве театров США и Западной Европы систему «звезд». Некоторое время назад он писал в «Атлантик»: «Психология нашей публики такова, что все гонятся исключительно за «именами». Мы предпочитаем, сидя за ломберным столиком, небрежно уронить, что ватера слушали Каллас, чем обсудить спектакль, в котором выступали никому не известные певцы. Очень часто дирижер- «звезда» ставит оперу, а затем передает свой труд человеку других вкусов, иных художественных убеждений, а подчас и совсем противоположных концепций. Естественно, что такая практика исключает возможность полноценного спектакля».

Не только создание постоянного, но даже сколачивание временного, сезонного ансамбля, по словам Лайнсдорфа, становится все более и более трудным делом. Режиссеры, особенно с мировым именем, как правило, не соглашаются сейчас руководить новой постановкой в течение целого сезона. В лучшем случае они остаются на премьеру и несколько первых спектаклей, а затем передают постановку какому-нибудь второстепенному заместителю и отбывают на гастроли. Проведение репетиций, занятия с дублерами, повторение ролей, отработка мизансцен — все это проводит уже не создатель спектакля, а кто-то иной. В результате опять снижение художественного уровня постановки.

СОВРЕМЕННАЯ ОПЕРА НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ФЕСТИВАЛЯХ

*

Дебют Шотландской оперы на Эдинбургском фестивале (Англия) — «Похождение повесы» Стравинского. Скудное конструктивное оформление спектакля не гармонировало со «старомодным оперным» стилем произведения и не дало возможности выявить детали, необходимые в действии.

*

В 1968 году на Эдинбургский фестиваль вновь приедет Гамбургская государственная опера. Она покажет здесь две английские оперы: «Арден должен умереть» Гэра и «Гамлет» Хамфри Сирла.

*

В Мюнхене успешно дебютировал новый художественный руководитель Гюнтер Реннерт, поставивший «Лулу» А. Берга.

*

Оперная труппа «Сэдлере Уэлс», гастролировавшая в полном составе с оркестром на Гулбенкианском фестивале в Лиссабоне, дала «Глориану» Бриттена.

Сцена из оперы Беркелея «Потерпевший крушение»

Италия

Новый сезон в миланском La Scala открылся оперой Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Главные роли исполнили Рената Скотто, Джанни Раймонди и Джанджакомо Гвельфи. Спектакль поставлен режиссером Джорджо де Луло (музыкальное руководство талантливого молодого маэстро Клаудио Абадо).

Особый интерес вызывало возобновление «Бориса Годунова», который уже несколько сезонов не шел на сцене.

Двенадцатого декабря польский дирижер Ежи Семков подал знак к началу спектакля, в котором участвовали болгарский режиссер Петр Штыбранов, советские певицы Ирина Архипова и Лариса Никитина, болгарский бас Николай Гяуров.

Об успехе спектакля говорит уже тот факт, что «неитальянская» опера в течение трех недель шла семь раз. Музыкальная критика тепло встретила рождение нового «Бориса». Особое внимание привлекло сценическое оформление Николая Бенуа, который, как и в постановке «Хованщины», в своем характерном стиле воссоздал на сцене Московскую Русь. С блеском выступали хор и оркестр. Среди исполнителей, естественно, в центре внимания оказались Николай Гяуров — Борис, Ирина Архипова — Марина Мнишек.

Лайнсдорф напоминает, что при лучших дирижерах и режиссерах прошлого «звездная» система занимала более скромное место. «Такой великий дирижер, как Тосканини, — пишет он, — создавал свои прославленные постановки с труппой, в которой обычно не было ни единой «звезды». Теперь же знаменитые певцы зачастую выступают на одной неделе в трех разных городах, находящихся на расстоянии нескольких тысяч миль один от другого. Какие уж тут репетиции! В погоне за максимальным количеством гонораров «звезды» превращаются ныне в настоящие «кометы», мелькающие то здесь, то там на многострадальном оперном небосклоне. Случаи, когда гастролер выходит на сцену не с той стороны, не знает, куда повернуться, и чуть ли не спотыкается о своего партнера, стали обыденным явлением. Главное же — в спектакль наспех и насильственно вводится действующее лицо, которое зачастую ни своим темпераментом, ни сценическими способностями, ни, наконец, вокальными данными совсем не гармонирует с общим характером целого».

Лайнсдорф беседовал с одним очень известным певцом, проживающим ныне в Швейцарии. Лайнсдорф не называет его имени, но приводит статистику гастролей этого певца за последние несколько лет в Венской опере — одном из лучших оперных театров мира.

Оказывается, певец выступал там около ста раз без единой оркестровой репетиции! Это означает, что он проходил свою партию только с фортепиано, не имея, следовательно, ни малейшего представления о требованиях дирижера и его концепции. Далее выяснилось, что в числе этих «около ста» выступлений певец 16 раз пел Отелло с девятью различными дирижерами! Из ; них 8 были гастролерами и поэтому также не имели ни одной оркестровой репетиции! —

Удивительно ли, — заключает Лайнсдорф, — что столь редкими в наше время становятся постановки, в которых сочеталось бы все необходимое: замечательная опера, вдохновенная музыкальная интерпретация, гармоничный ансамбль и стройная единая режиссура.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание