УЧИЛИЩУ ИМЕНИ Я. МЕДЫНЯ — 40

Рига, ул. Сколас, 11. Этот адрес хорошо знаком не только рижанам. Здесь находится Музыкальное училище имени Язепа Медыня, которое вскоре отметит свое 40-летие. В апреле с разных концов Латвии сюда съедутся выпускники, чтобы торжественно отметить юбилей своей родной школы. Старейшие педагоги с гордостью вспоминают, что «у колыбели» училища, вначале называвшегося Латвийской народной консерваторией, стоял Ян Райнис. Занимая в те годы пост министра просвещения республики, великий латышский поэт горячо поддержал идею создания учебного заведения такого рода. На его торжественном открытии Я. Райнис высказал пожелание, чтобы здесь могли получать музыкальное образование главным образом дети латышских бедняков.

Первые 10 с лишним лет работы в буржуазной Латвии были годами упорной борьбы за существование. Во время немецкой оккупации училище почти прекратило свою деятельность. Осенью 1944 года Советская Армия стремительным мощным ударом вышибла из Риги фашистских захватчиков. И сразу же, несмотря на огромные трудности послевоенного времени, открыло двери для учащихся Рижское музыкальное училище. Много сил потребовалось приложить профессору Н. Ванадзиню (занимавшему пост директора училища с 1929 по 1956 год), чтобы наладить учебный процесс. И вот результаты. В год 40-летия училища более 600 выпускников, окончивших его только после войны, работают в республике и за ее пределами. Подавляющее большинство молодых музыкантов уже получило и высшее образование. Имена певиц Леонарды Дайне, Илги Тикнус, Эльзы Звиргздынь, композиторов Алд. Калныня, Р. Калсона, И. Калныня, валторниста А. Клишана сегодня известны всей стране.

Сейчас в училище обучается около 500 человек. С ними занимаются почти 100 преподавателей. Интересно, что примерно 30% педагогов — бывшие выпускники училища. Со дня его основания преподают здесь старейшины училища — П. Кипене и В. Бертулсонс. Многие педагоги (О. Клейн, Р. Брод, Б. Штильман, Е. Улицкая, Р. Михельсон) работают тут непрерывно более 20 лет, начиная с трудного послевоенного периода. Их ученики приняли эстафету в надежные руки. На различных конкурсах и смотрах музыкальных училищ Латвии, которыми был богат прошедший год, — год 50-летия Октября, а также на межреспубликанском конкурсе Прибалтийских республик в Таллине коллективы и учащиеся-солисты Музыкального училища имени Язепа Медыня с честью поддержали добрую репутацию своих педагогов — везде заняли первые места.

Продолжение с предыдущей страницы

лениями. Ведь в планах оркестра много еще не звучавших в Горьком произведений Г. Свиридова, Р. Щедрина, А. Караманова, А. Онеггера, О. Маха, Л. Фишера, В. Соммера. В заключение просим сказать несколько слов главного дирижера оркестра И. Гусмана:

— В жизни каждого художественного коллектива бывают периоды, когда для успеха требуется предельное напряжение, полная самоотдача. И вот в такие моменты, особенно во

Оживленно беседовали гости и хозяева (слева направо: Л. Гинзбург, И. Гусман, В. Порман, Э. Гульбис, Г. Юдин)

время подготовки сложной программы, я вижу, как удивительно мобилизуется весь оркестр, как раскрывается громадный потенциал творческих возможностей каждого артиста и ансамбля в целом. Эти мгновения духовного подъема особенно дороги мне — как дирижеру, руководителю, музыканту, человеку.

Хорошо, что администрация и руководство Горьковской филармонии активно поддерживают и стимулируют все новые замыслы, начинания, умеют найти возможности для их осуществления (что не так-то просто). Эта уверенность в понимании и организационном содействии необычайно ценна и очень помогает нам.

Однако и трудностей в нашей работе немало, и говорить о них необходимо. Много думаю, как их разрешить. Собираюсь написать об этом статью. Буду благодарен журналу «Советская музыка», если он предоставит этой теме свои страницы.

А. Скульский

От редакции: Присоединяясь к сердечным поздравлениям, которые заслужили наши горьковские коллеги — музыканты симфонического оркестра, мы будем рады, если выступлением И. Гусмана сможем помочь коллективу преодолеть еще существующие трудности в работе. Ждем Вашу статью, Израиль Борисович!

ВЕСТИ С ПЛЕНУМОВ

УКРАИНА

Генеральный смотр сил советской украинской музыки — так хочется назвать юбилейный пленум правления Союза композиторов республики, посвященный 50-летию установления Советской власти на Украине. Он проходил в Киеве с 6 по 10 декабря 1967 года.

Торжественное заседание пленума открыл старейшина украинской музыки Л. Ревуцкий. Выступления председателя правления СК Украины Г. Майбороды и председателей композиторских отделений Харькова (П. Гайдамака), Одессы (Ю. Знатоков) и Львова (А. Кос-Анатольский) нарисовали внушительную картину роста музыкальной культуры в республике, состояния современного творчества.

Необычайно ответственная задача стояла перед организаторами пленума. Показать плодотворный путь национальной музыки за 50 лет, представив его сочинениями разных поколений композиторов. Показать в разнообразии жанров и стилей, творческих манер. Воздать память ушедшим... Естественно, девяти концертов пленума для этого было мало, и далеко не каждый из авторов мог быть показан полноценно, всеобъемлюще. Многое звучало лишь как «ссылка» на хорошо известную, популярную музыку...

Концерты были организованы по жанровому принципу. И трудности отбора особенно сказались на симфоническом жанре: немало интересных произведений не вошло в программы. Те же, что исполнялись, свидетельствовали о плодотворном претворении лучших традиций отечественной классики, об убедительной демократической направленности жанра. Увлеченность проблемами его развития свойственна «всем возрастам» украинских музыкантов. Как бы в подтверждение этого прозвучали части из симфонии Н. Колессы, вокально-симфонические поэмы «Юношеское рондо» С. Людкевича, «Хустина» Л. Ревуцкого, «Гражина» Б. Лятошинского, сюита «Веснянки» М. Вериковского и поэма К. Данькевича «Тарас Шевченко», произведения М. Скорика, Л. Колодуба, Л. Дычко («Метаморфозы»), Л. Грабовского («Симфониче

_________

ПРОПАГАНДИСТЫ СОВЕТСКОЙ МУЗЫКИ

1967–1967

Это — даты творческого пути, пройденного симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения. А каковы итоги? О них достаточно красноречиво говорит прежде всего накопленный за десять лет репертуар.

Славную традицию — не идти проторенной дорогой, постоянно открывать новое, что требует неустанного совершенствования мастерства,— коллектив унаследовал от своего организатора и первого руководителя, замечательного советского музыканта С. Самосуда (его преемниками были сначала А. Ковалев, затем Е. Акулов, последние четыре года бразды правления принял представитель молодого поколения дирижеров Ю. Аранович). Вполне понятно, что оркестр вскоре стал активнейшим пропагандистом советской музыки. Она занимает ведущее место и в планах текущего года.

— Особенно если учесть, что оркестр будет принимать участие в концертах Второго съезда Союза композиторов РСФСР, — говорит Ю. Аранович. — Но и помимо съезда идет постоянная работа над советскими произведениями. Среди них есть такие, что созданы не сегодня, но нынешним слушателям все еще мало известны, хотя заслуживают внимания. Я имею в виду оратории

_________

КИМ БАЗАРСАДАЕВ

В Бурятии очень любят и почитают певцов, особенно обладателей мощных низких голосов. Повелось это еще с тех далеких времен, когда участником каждого праздника был певец-улигершин, который под звуки старинного струнного инструмента хура пел сказания о народном герое — батыре Гэсэре.

И в наши дни Бурятия справедливо гордится талантливыми певцами-басами. Среди них народный артист РСФСР Бадма Балдаков, народный артист СССР Лхасаран Линховоин. А рядом с прославленными артистами хочется назвать имя одаренного молодого певца Кима Базарсадаева.

Несмотря на молодость артиста, в его биографии немало интересных событий: успешные выступления на конкурсах (в том числе на Всесоюзном имени Глинки в 1963 году, где К. Базарсадаев получил почетный диплом). Исполнение ряда ответственных партий в Бурятском театре оперы и балета, Львовской опере и Ленинградском театре имени С. М. Кирова. Сольные концерты в Улан-Удэ, Ленинграде, Горьком, Саратове, Волгограде, Мурманске и многих других городах.

Твердое решение стать певцом пришло к Киму Базарсадаеву еще в детстве. Незабываемое впечатление произвел на него бархатный бас Бадмы Балдакова, выступавшего в селе Агинском — родине Кима.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка