ставящий проблему личного и общественного в жизни человека, а после этой густой, характерно-урбанистической партитуры особенно тонкими и изящными показались Песни на тексты из древней китайской поэзии М. Базлика. С. Новак представил красочное, темпераментное сочинение для органа («Musica sol istica»), в котором автор — сам органист — исходил, по собственному признанию, «из коренных свойств инструмента, из самого существа органа»; Я. Обровска познакомила нас со своеобразным циклом для струнного оркестра (Фуга — интермедия — токката); К. Одстрчил в симфоническом триптихе «451° по Фаренгейту» стремился воплотить основные философские идеи одноименного романа Р. Бредбери.

Не менее многопланово, быть может даже пестро, выглядела программа, с которой познакомились гости¹. В ней отразилась, помимо естественного различия почерков и поисков, многонациональная природа советской музыки.

В завязавшейся после прослушивания беседе немалое место занял необходимый при первой встрече «рассказ о себе». О путях развития чешского музыкального искусства и о его молодых мастерах говорил музыковед Милан Куна, о традициях словацкой национальной культуры и о положении нового поколения словацких композиторов — Илья Зеленка. Своеобразие и богатство народного творчества — главная тема выступления Мурада Кажлаева и Чары Нурымова. Однако скоро круг проблем стал шире.

Изучают ли студенты-композиторы в консерваториях Советского Союза новые и новейшие системы сочинения? Есть ли у нас женщины-композиторы? (Этим заинтересовалась Яна Обровска.)

Имеются ли в СССР специалисты, экспериментирующие в области, условно говоря, «электронной музыки», объединены ли усилия этих энтузиастов? Постепенно разговор доходит и до «больных вопросов», одинаково важных для композиторской молодежи обеих стран. О сложности развития национальных культур, о проблемах национального в связи с новыми средствами современной музыки говорят музыковед Н. Шахназарова и композитор Лев Колодуб. Мирослав Базлик видит главную задачу современной музыки, с одной стороны, в соединении элементов «старой» (классической) и новой музыки, с другой — в создании «чистых новых форм». Анализируя сочинения наших гостей, Николай Сидельников высказывает свои соображения о роли мировоззрения, о влиянии мироощущения художника на результаты его творчества. Карел Одстрчил (в связи с творчеством Мурада Кажлаева) затронул в своем выступлении перспективы синтеза стилевых принципов джазовой и симфонической музыки, сплав, образно обозначенный им как «третья колонна» в современной музыке. Музыковед Манашир Якубов размышляет о трудностях формирования индивидуальности молодого композитора. О тернистых путях поиска говорит Андрей Петров, считающий, что новые стилевые направления дали пока не так уж много реальных ценностей... Композиторы обмениваются впечатлениями о прослушанной музыке (наибольшее внимание гостей привлекли произведения Щедрина, Шнитке, Пярта и Денисова), спорят, ищут нужные слова, нащупывают взаимно интересные темы. Еще свободнее и теплее стала беседа «в кулуарах» — в перерыве и после окончания официальной «дискуссии». Первое знакомство состоялось. Молодые композиторы договорились о расширении творческих связей. (Решено, в частности, наладить более регулярное исполнение музыки советских авторов в Чехословакии и композиторов Чехословакии в нашей стране.) Завязались контакты; как говорится, лед тронулся. Очень хотелось бы, чтобы дружба молодых музыкантов наших стран крепла и чтобы за первой встречей последовали новые — и более широкие, и более целенаправленные.

А. Ш.

_________
¹ А. Петров. Поэма памяти жертв блокады Ленинграда; М. Кажлаев. Баллада «Таинственность»; А. Шнитке. Второй концерт для скрипки с оркестром; В. Юргутис. Вокальный цикл «Письма солдата»; А. Рзаев. Поэма для камерного оркестра; Р. Леденев. Пьесы для камерного ансамбля; Р. Щедрин. Второй концерт для фортепиано с оркестром; Ч. Нурымов. Фрагмент из балета «Гибель суховея»; Э. Денисов. Кантата «Солнце инков»; Л. Колодуб. Третья часть Второй симфонии; Р. Гринблат. Концерт для фортепиано с оркестром; А. Пярт. Концерт для виолончели с оркестром.

На музыкальной орбите

Венгрия

Более 30 лет тому назад появилась в Венгрии первая почтовая марка с изображением Листа. В последующие годы филателистическая листиана пополнялась марками Советского Союза, Польши. ГДР, Австрии.

Совсем недавно в Венгрии вышла новая марка, на которой воспроизводится портрет Листа работы выдающегося венгерского художника Михая Мункачи (марка многоцветная, ее номинал 60 филлеров).

Известно, что композитор и художник поддерживали дружественные отношения, часто беседовали по вопросам искусства. В 1882 году по случаю чествования Мункачи Лист посвятил ему Шестнадцатую венгерскую рапсодию. Летом 1886 года незадолго до смерти Лист около месяца гостил в доме художника. В том же году Мункачи закончил работу над портретом композитора. Ныне он хранится в Национальной галерее Будапешта. Это последний прижизненный портрет Листа.

ГДР

«ДЕЛОВОЙ ОТЧЕТ» ПАУЛЯ ДЕССАУ НА ТЕКСТ Ф. БРАУНА.
Оратория написана по заказу Международного трибунала по расследованию американских военных преступлений во Вьетнаме. Ее содержание и форма аналогичны с Немецкому «Мизерере», в котором Бертольд Брехт и Пауль Дессау выразили свой протест против немецкого фашизма. В «Деловом отчете» Дессау и Браун поднимают голос против войны США во Вьетнаме. Как и в «Мизерере», исполнение сопровождается демонстрацией газетных публикаций на киноэкране. Их шесть, каждая комментируется выступлением чтеца, за которым следуют солисты, хор, оркестр. Пауль Дессау интересно использует возможности человеческого голоса — от слова и крика до крайних пределов вокального звучания, акцентированного ударными инструментами. Новое яркое сочинение Дессау и Брауна предъявляет исполнителям очень высокие профессиональные требования.

Польша

За дирижерским пультом театра Вроцлавской оперетты стоит Мария Оракчевская — одна из немногих женщин-дирижеров.

Мария увлекалась музыкой с детства. Одновременно с занятиями в общеобразовательной школе занималась музыкой. В Высшей музыкальной школе в Вроцлаве она специализировалась по фортепианной игре и дирижированию. Первое публичное выступление молодого дирижера состоялось в 1958 году.

Оракчевская гастролировала во многих городах Польши и за рубежом.

Параллельно с работой в театре она в настоящее время преподает в Высшей музыкальной школе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На музыкальной орбите

Венгрия

ГДР

Польша

Содержание