Выпуск № 11 (348) | 1967

социалистического строительства, за последнее время усилилось музыкально-просветительное движение, принимающее массовый характер. Оно подчас имеет давние национальные корни, связано с деятельностью крупных музыкантов-просветителей, таких, как Бела Барток в Венгрии или Добре Христов в Болгарии. В условиях социалистического строя много сил, труда и таланта отдали благородному делу музыкального просвещения народа Ганс Эйслер и Эрнст Буш в ГДР, Золтан Кодай в Венгрии, Джордже Энеску в Румынии, Зденек Неедлы и Вацлав Добиаш в Чехословакии, Филипп Кутев в Болгарии и другие.

Наиболее политически целеустремленный, ярко пропагандистский характер носила организаторская, просветительная и, конечно, авторская работа Ганса Эйслера. На свою «идеологическую родословную» композитор указал сам, в небольшой статье «Свет Октября»:

«Вся моя жизнь была определена идеями Великой Октябрьской революции — самой действенной и могучей во всей истории человечества. Все мы, в том числе и композиторы стран демократического лагеря, являемся учениками Октябрьской революции, учениками русского рабочего класса, одержавшего величайшую историческую победу»¹.

Агитпропгруппы, созданные в свое время этим замечательным музыкантом-революционером, имели самую непосредственную связь с распространенной в Советском Союзе в 20-е годы эстрадной формой политплаката, практикой «живых газет» и так называемой «Синей блузы».

Следуя примеру Советского Союза, многие прогрессивные художники капиталистических стран стремятся личными и коллегиальными усилиями поднять музыкальный уровень масс, сделать музыку действенным проводником передовых идей нашего времени. В этой связи хочется в первую очередь привести имена Эли Сигмейстера (США), Алана Буша (Великобритания), Поля Арма (Франция), Акико Сэки (Япония).

Вполне естественно, что проблема музыкальной пропаганды и музыкального просвещения ставится и решается повсюду по-разному, в зависимости от уровня музыкального развития страны, от накопленного ею исторического опыта, от политической обстановки. Но при всех возможных различиях всюду примером и стимулом служит обширная и целеустремленная музыкально-пропагандистская практика Советского Союза. Проявляется это, в частности, в деятельности высококвалифицированных народных музыкально-танцевальных ансамблей, таких, как чехословацкий «Слук», польский — «Мазовше», югославский — «Коло», болгарский народный ансамбль, руководимый Ф. Кутевым, и созданный по его образцу «Пирин» в Благоевграде, Ансамбль песни и пляски Венгерской народной армии и другие. Каждый из них сформировался на почве самобытных национальных традиций, но все они и в направленности репертуара, и в некоторых чертах исполнительского стиля родственны нашим коллективам — от хора имени Пятницкого, Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова до многочисленных национальных ансамблей.

Весьма примечательно и усиление тенденции создавать музыку просветительного назначения. Эта тенденция имеет свои давние традиции во многих странах Европы. И все же в высшей степени характерно, что интерес к данному жанру особенно активизировался именно в годы, последовавшие за первой мировой войной, после свершения Великой Октябрьской социалистической революции, а также вслед за окончанием второй мировой войны, в ходе которой победа над фашизмом была одержана в первую очередь благодаря героической борьбе советского народа. Напомним еще раз о плодотворной работе недавно скончавшегося Золтана Кодая, о «Микрокосмосе» Бартока, о детских операх и педагогических пьесах Пауля Хиндемита, как известно в свое время тесно связанного с движением «Jugendbewegung» в годы, когда оно отражало прогрессивные устремления молодежи, о «Шульверке» Карла Орфа, о «Путеводителе по оркестру для молодежи» Бенджамина Бриттена.

Конечно, нет оснований связывать все названные сочинения с непосредственным воздействием революционных преобразований в России. Но нельзя не подчеркнуть близость подобной тенденции определенному направлению в творчестве советских композиторов (отметим, в частности, что симфоническая сказка Прокофьева «Петя и Волк» написана десятью годами раньше «Путеводителя по оркестру...» Бриттена).

Влияние Октября на мировую музыкальную культуру исключительно многообразно и подчас проявляется в сложно опосредованной форме. Наиболее прямое воздействие оказали, конечно, сами его идеи, воплощенные в музыкальных произведениях. Немало таких сочинений создано в странах, вступивших на путь социализма после войны.

Сильнее и ярче всего ощущается дух революционной романтики Великого Октября в жанре массовой песни. Эта песня вдохновляла на подвиги бойцов интернациональных бригад в годы гражданской войны в Испании. Она широко бытовала во Франции в период подъема движения Народного фронта, в котором участвовали и крупные композиторы (особо подчеркнем сотрудничество А. Онеггера с поэтом-коммунистом П. Вайяном-Кутюрье), а также в годы второй

_________

¹«Советская музыка», 1957, № 11.

мировой войны, во время героической борьбы движения Сопротивления.

В послевоенные годы самыми актуальными идеями эпохи стали идеи борьбы за мир и дружбу между народами, и опять-таки эти идеи отразила прежде всего массовая песня, и в первую очередь советская.

Широко известно, что многие народы ассимилировали советские песни, брали их на вооружение в своей революционной и национально-освободительной борьбе. Так было с «Катюшей» М. Блантера, «Гимном демократической молодежи» А. Новикова, с песнями «Если бы парни всей земли» В. Соловьева-Седого и партизанской — «По долинам и по взгорьям». Последняя распевалась в Словении в 1944 году как «Песня нашего освобождения», была широко распространена и во многих других странах.

Воздействие Великого Октября на зарубежную музыку прослеживается и во многих произведениях, повествующих о событиях, явлениях, психологических и эмоциональных состояниях, обусловленных обстановкой, сложившейся в мире после революции. Таковы многие сочинения на антифашистские и антиколониалистские темы, на темы борьбы народов за свою национальную независимость.

Особо надо сказать о международном значении творчества крупных советских музыкальных деятелей, прежде всего композиторов. Здесь отнюдь не всегда дело сводится к подражанию их стилистической манере. Речь идет о глубоком и действенном влиянии их творческого метода, свойств их личности — темперамента, склада и направленности мышления, пробуждающих самостоятельную инициативу и фантазию другого художника. Имена Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна известны всему миру. И сейчас еще невозможно в полной мере осознать степень и размах их влияния на мировую музыку.

Главное в этом процессе — воздействие этического, морального и, в конечном счете, идеологического начала. Оно несомненно вносит свои коррективы в идеалистические — пассивно-гуманистические, пацифистские или же, наоборот, катастрофические, стихийно-анархистские — концепции художников, еще не осознавших реальных путей выхода из основных конфликтных проблем эпохи. Со всей убежденностью можно говорить об оздоровляющем импульсе, который несет в себе цельная, эмоционально полнокровная музыка Прокофьева, о мощных стимулах к целеустремленному, осознанному обличению зла, об очищающей трагедийности и светлом гуманизме, которыми отличается творчество Шостаковича.

Творчество Арама Хачатуряна представляет собою живое воплощение торжества принципов национальной политики советского государства в сфере искусства, образец открытого для широких взаимосвязей и взаимовлияний развития национальной музыкальной культуры. Оно широко распахнуло врата в большой мир музыки искусству пробуждающихся к новой жизни народов афроазиатских и латиноамериканских стран.

Нельзя забывать и о воздействии на зарубежное музыкальное творчество всей совокупности достижений музыкальной культуры Советского Союза, ее неуклонно растущего международного авторитета. Он выражается, в частности, в пиетете, который питают зарубежные музыканты и слушатели к высокому мастерству советских исполнителен всех специальностей, систематически, вот уже 40 лет одерживающих победы на международных конкурсах, а также к советской музыкально-педагогической школе.

Великая Октябрьская революция дала миру самое передовое, идейно-содержательное, философски значительное музыкальное искусство, обращенное к широким кругам народа. Решая актуальные эстетические задачи современности, советская музыка берет на вооружение все действительно ценное, что выработано в ходе исторического развития мирового искусства, включая и достижения нашего века.

Вместе с тем она противостоит бессодержательному, безыдейному искусству, искусству без адреса, выращиваемому в «безвоздушном пространстве» наглухо замкнутых индивидуальных лабораторий и узких групп, которые придерживаются заговорщической тактики по отношению к процессу развития мировой культуры в наши дни. В этом смысле она — прямой антипод так называемых «авангардистских» течений, в сущности узурпаторски присвоивших себе такое наименование.

К пятидесятилетию Великого Октября советская музыкальная культура, родившаяся в огне пролетарской революции, прошедшая плодотворный путь развития «в ногу» с созидательным трудом всего советского народа, приходит со значительными достижениями во всех своих отраслях и звеньях, переживая новый высокий подъем, возвышая музыку до роли глашатая передовых идеи современности, воспитателя и вдохновителя широчайших народных масс, строящих коммунизм.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание