Выпуск № 11 (348) | 1967

рина, «Емельян Пугачев» М. Коваля, «Александр Невский» С. Прокофьева, «песенные оперы» И. Дзержинского, Т. Хренникова, В. Желобинского, Л. Ходжа-Эйнатова, «песенные балеты» («Пламя Парижа» Б. Асафьева).

Потенциальную силу этого «заряда песенности», вырвавшегося из недр народной жизни в самые первые годы Советской власти, мы ощущали во все последующие годы. Ощущаем и поныне. Достаточно напомнить о триумфальном шествии многих «поколений песен», родившихся в нашем быту (от А. Давиденко, И. Дунаевского, В. Белого, В. Мурадели, В. Захарова до А. Пахмутовой, А. Петрова, А. Островского, С. Туликова) и в огне Великой Отечественной войны, звучавших с киноэкранов, из репродукторов, становившихся эмблемами актуальнейших политических идей. «Находка» этапа стала общей традицией, продолжающей сказываться и в наши дни в смежных жанрах, в том числе в произведениях крупной формы. Достаточно вспомнить появившиеся за последние годы хоровые и вокально-симфонические полотна Д. Шостаковича, Г. Свиридова, Д. Кабалевского, В. Рубина, В. Салманова, Н. Сидельникова, О. Тактакишвили, М. Зариня, В. Тормиса, А. Лемана, Г. Эрнесакса и других.

Более поздний этап (30-е годы) отмечен усилившимся вниманием композиторов к инструментальным и вокальным формам камерной музыки, к формам, дающим возможность тонко воплотить психологию, душевный мир современного человека с его широким охватом жизненных явлений и активным, действенным подходом к ним. Эта тенденция сразу же получила чрезвычайно широкое распространение, коснувшись всех национальных культур страны и, развиваясь с годами, отразилась на смежных жанрах — музыкально-сценическом, симфоническом, ораториалыюм. В каждом из них стали прочерчиваться тонкость и четкость рисунков и линий, тщательная отделка деталей, характеризующая пристальное внимание к оттенкам чувств, настроений, душевных состояний.

Можно не приводить множества примеров крупных удач, достигнутых в этой сфере советскими композиторами. Они общеизвестны. Важнее указать, что при всем различии стилей, «эмоциональной температуры», композиционных принципов этой численно огромной группы произведений всех их объединяет одно: они воплощают живой процесс формирования нового человека нашей эпохи.

Такой поворот творческого внимания к проблеме личности, являющейся плотью от плоти своего народа, свободной, гуманной, наделенной высокой идейной сознательностью и широким культурным кругозором, был прямым результатом победы социализма, следствием гигантских революционных преобразований, происшедших в нашей стране и законодательно закрепленных в Конституции СССР.

В тесной связи с этим находится и процесс бурного роста молодых композторских школ во всех без исключения национальных республиках Советского Союза — процесс, происходивший при активной братской помощи русских композиторов. Именно в 30-е годы появились первые оперы, балеты, симфонические, кантатно-ораториальные, камерные — вокальные и инструментальные — произведения в Киргизии и Бурятии, Татарии и Казахстане, Таджикистане, Белоруссии, Туркмении, Узбекистане, Азербайджане и в других республиках, где до Октября не существовало профессиональной творческой культуры.

Опыт и достижения отмеченных выше этапов оставили неизгладимый след в живой композиторской практике и в результате органического синтеза их отличительных черт возник новый период в развитии советской музыки — период зрелости. Для этого этапа характерно создание концепционных произведений, с огромной силой философского обобщения и глубоким гражданским пафосом повествующих о судьбах современности, о важнейших моментах в истории человечества на его пути к нашей эпохе, принесшей реальное воплощение извечной его мечты о торжестве социальной справедливости.

Даже простое перечисление названий произведений и имен — от С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Н. Мясковского, У. Гаджибекова, Ш. Мшвелидзе, А. Степаняна, Л. Ревуцкого, X. Эллера до многих представителей современной композиторской молодежи — может дать представление о том, что политической зрелости Советской страны соответствует идейно-эстетическая зрелость ее музыкальной культуры. И основной признак этой зрелости — соответствие мировоззрения, то есть системы субъективных философских взглядов художника, объективной значимости его творчества. Именно этого столь часто недостает крупным художникам, живущим и творящим в условиях антагонистического классового общества. Но свет Страны Советов помогает им на трудном пути к завоеванию подлинно научного осмысления исторического процесса.

Представляется особенно знаменательным и симптоматичным тот факт, что масштабность концепций советской музыки всего ярче сказалась в годы Великой Отечественной войны, годы тяжких

народных испытаний и героической борьбы всего советского народа против фашизма. Именно тогда были созданы Седьмая, Восьмая симфонии Д. Шостаковича, Пятая симфония, опера «Война и мир» С. Прокофьева, оратория «Сказание о битве за русскую землю» Ю. Шапорина, Вторая симфония А. Хачатуряна, Двадцать четвертая — Н. Мясковского, Вторая — Г. Попова, кантата-симфония «Украина моя» А. Штогаренко, ряд песен А. В. Александрова, В. Белого, М. Блантера, В. Захарова, Б. Мокроусова, А. Новикова, В. Соловьева-Седого, Т. Хренникова, С. Каца, вошедшие в историю советского и мирового музыкального искусства.

«Объединенные единой волей, единым порывом, рабочие, крестьяне и интеллигенция, мужчины и женщины, коммунисты и комсомольцы, воспитанные партией и Советской властью, оказались способными совершить подвиг, равного которому еще не знала история» — так сказано о Великой Отечественной войне в Тезисах ЦК КПСС. И голос советских композиторов, так же как и представителей других искусств, звучал в эти годы как рупор всенародных мыслей и побуждений.

В нашей стране, как нигде в мире, таланты окружены большим вниманием, заботой об их естественном, правильном росте. Всем известно, например, какую разнообразную и постоянную поддержку в виде государственных заказов, конкурсов, поощрительных премий оказывают творчеству композиторов и государство, и общественность. Деятельность советской художественной интеллигенции протекает в атмосфере коллегиальности, взаимопомощи и коллективизма, в атмосфере постоянного живого соревнования, обостряющего мышление художников, стимулирующего их усилия и в корне отличающегося от конкуренции, которая существует между художниками в капиталистических странах. Творческое дело каждого у нас становится в то же время и общим творческим делом.

На всех этапах своего развития советская музыка в любом жанре боролась за утверждение боевых, идейных, философски значительных тем современности. Творческий метод, выковывавшийся советскими композиторами нескольких поколений, был и остается методом широкого, разностороннего и правдивого отображения действительности и, что главное, методом активного воздействия на действительность средствами своего искусства. Это метод социалистического реализма, объединяющий самые разнообразные художественные явления и одновременно позволяющий с максимальной полнотой выявить индивидуальные отличия каждого художника, дающий полную свободу стилистических исканий в области художественной формы. Лучшее свидетельство тому — сама советская музыка, охватывающая такие разные эстетические явления, как, например, творчество Г. Свиридова, Д. Кабалевского и Б. Лятошинского, К. Караева, А. Мачавариани и Э. Мирзояна, Р. Щедрина, А. Эшпая и Э. Тамберга, Н. Жиганова, И. Акбарова и Г. Жубановой, Э. Бальсиса. Я. Иванова и А. Бабаджаняна.

Оглядываясь с высоты пяти десятилетий на путь, пройденный советской музыкой, мы отчетливо видим, что шел он неуклонно по восходящей линии. Бывали на этом пути и трудности, и напряженная борьба направлений, подчас приводившая к неверным оценкам отдельных работ, догматическим ограничительным установкам. Преодолению этих трудностей способствовали как воздействие самой советской действительности с ее здоровыми, творчески созидательными стимулами, так и помощь партии, решения ее съездов, в том числе XXII, принявшего новую Программу КПСС, и XXIII, а также постановления пленумов Центрального Комитета.

За последние годы развитие всей музыкальной жизни СССР, в особенности советского композиторского творчества, получило новые могучие стимулы. Намного расширились поиски способов отображения новых черт нашей социалистической действительности. Значительно усилился международный обмен творческим опытом, увеличились контакты между композиторскими организациями Советского Союза и других стран социализма. Проявляя живой интерес к исканиям представителей прогрессивного искусства Запада, советская музыка в целом играет все возрастающую роль в формировании мировой музыкальной культуры.

Воздействие Великой Октябрьской социалистической революции на мировую культуру обширно и многообразно. О нем можно судить по растущей повсеместно популярности советского музыкального творчества, исполнительства, музыкальной науки. Произведения наших композиторов все чаще звучат на концертных эстрадах и оперных сценах мира. Большое число студентов-иностранцев обучается на различных факультетах в советских музыкальных вузах. Показателен, например, и такой факт: международная музыкальная организация «La jeunesse musicale», существующая двадцать шесть лет, провела летом 1965 года в Бельгии специальный международный семинар, посвященный изучению советской музыки.

Это воздействие сказывается, в частности, в том, что в ряде стран, прежде всего в тех, которые после второй мировой войны стали на путь

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание