Выпуск № 11 (348) | 1967 - страница 18

к пятидесятилетию с достойной победой. Следует отметить постановку тбилисским театром оперы и балета оперного триптиха О. Тактакишвили на современную тему, закончен еще ряд значительных новых сочинений. К этому можно добавить симфонии и инструментальные концерты, сонаты и сюиты, вокальные циклы и эстрадные пьесы, хоры, кантаты и оратории.

Да, сейчас мы богаты произведениями всех жанров, какие только знает высокоразвитое современное искусство. Они звучат, по всей стране и за рубежом. От Индии и Бирмы до Польши и Германии, до Африки и Южной Америки находят они путь к сердцам слушателей. Отрадно, что наряду с мастерами, такими, как Г. Киладзе, И. Туския, А. Баланчивадзе, А. Мачавариани, О. Тактакишвили, С. Цинцадзе, А. Чимакадзе, Д. Торадзе, М. Давиташвили, успешно работает смена: С. Насидзе, Б. Квернадзе, О. Гордели. И та, что уже прочно зарекомендовала себя в искусстве, и та, что делает лишь свои первые самостоятельные шаги.

Вот С. Насидзе с двумя отличными концертами, вот Симфония Г. Канчели. Не может она не тронуть слушателя, не задеть его за живое — так очевидна и вместе с тем своеобразна близость ее к народным истокам. Много радости доставляют Н. Мамисашвили, Н. Габуния и другие.

Но как обидно бывает, когда в поисках нового, самого нового, с легкостью отметаются подчас основы основ музыки — мелос, гармония, четкая форма, эмоциональная характерность, глубокое человеческое содержание. И это у нас, в Грузии, где поет каждый камень, каждый ручей, где величественные вершины Кавказа — сама гармония, где люди не стыдятся открытого искреннего чувства, а сердце раскрыто для каждого...

Разумеется, это — тема для необходимых, особых размышлений и бесед...

Я встречаю великий праздник с верой в то, что наше искусство достигнет еще больших высот. Залог этого — его неумирающая связь с великой «песней песней» народа — его музыкальным гением.

Г. ЖУБАНОВА

Двери мира тебе открывает песня,
Двери смерти тебе открывает песня,
Внимай ей, казах, постигай ее мудрость,
Всей жизни твоей сопутствует песня...

Абай Кунанбаев

Степь казахская пела всегда...

Пела о любви. Нет в народе легенды о двух сердцах, которая не стала бы песней.

Пела о горе. Оно было всюду. Стихийные силы и вражеские полчища несли с собой смерть и разорение.

Пела о мечте, что жила в народе, — неизбывной мечте о свободе, о лучшей жизни...

«Трагическими странниками» назвал казахов прошлого замечательный советский писатель Мухтар Ауэзов. Что мог нести с собой в нескончаемом странствии кочевой люд — храмы, роскошные дворцы? Нет, песни, сказания, легенды донесли до нас певцы-акыны, и словами их говорил весь народ, и голосами их пела степь, и напев ее звучал из поколения в поколение. И сплетались тут воедино голоса любви — у Биржана, гнева и обличения — у Ахана, щемящей тоски — у Мухита. А когда голос человеческий уже не в силах был раскрыть душу народную, рассказать о самобытной жизни страданий и подвигов, — на помощь ему приходили кобыз и домбра.

Символом бессмертия стали нежные звуки кобыза. Пока в руках легендарного Коркыта звучали певучие струны, даже смерть не могла победить его. А двуструнная домбра! Злобный хан погубил сотни невинных людей. Но был бессилен перед домбристом. Искусство охраняло его... Джигиту не хватало слов,

чтобы выразить свою нежность к возлюбленной. И тогда он брал домбру и играл кюй о своей страстной любви...

Степь пела, степь боролась, степь жаждала свободы и счастья. В Приуралье восстал против царского произвола герой Исатай, неистово гневные, вдохновенные стихи слагал обличитель несправедливости Махамбет.

На западе края звучала домбра великого Курмангазы, воспевавшего золотую казахскую степь («Сары арка»), любовь к матери («Кайран шешем»), вольнолюбивый дух народа («Кисен ашкан», «Турмеден кашкан»), его трагедию («Кобик шашкан»), массовые празднества («Балбраун»), Рядом с Курмангазы — бессмертный Даулеткерей.

А на востоке Чокан Валиханов — офицер русской армии, ученый, член Русского географического общества — вел неравную борьбу с продажными степными феодалами, звал народ к просвещению и сплоченности. Мечту его воплотил в жизнь Ибрай Алтынсарин, открывший начальные школы для обучения казахов.

И звучали стихи великого Абая, вся жизнь и творчество которого были отданы борьбе за процветание и счастье народное. Гениальный поэт, Абай оставил и великолепные образцы музыкального искусства. Он перевел на родной язык «Евгения Онегина» и сочинил мелодию к некоторым отрывкам. Так, его «Песня Татьяны» обошла всю казахскую степь, ее пел и стар и млад. Наши девушки узнали о русской сестре, о ее чистой и порывистой душе, о ее мечтах и страданиях. А «Горные вершины»! Абай создал национальный вариант знаменитых строк и нашел удивительную мелодию, вобравшую в себя всю глубину и мудрость гётевских размышлений. И сам язык казахский под пером Абая обрел новые, дремавшие в нем силы и зазвучал с невиданной доселе мощью.

Степь слушала Абая. Пробуждалась. Расправляла плечи. Ждала... Новые ветры проносились по всей земле — наступал XX век. Революционная волна докатилась и до Казахстана. Народ услышал имя Ленина. И теперь уже не герои-одиночки боролись с ненавистным режимом. В преддверии долгожданной свободы весь многострадальный народ поднялся на бой.

Зазвучали в степи новые мелодии — мелодии рабочих песен: «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка», «За власть Советов». Выдающийся поэт, страстный трибун революции Сакен Сейфуллин написал «Марсельезу молодых казахов», которую распевали на мотив легендарного французского гимна.

Наконец свершилось! С Великой Октябрьской социалистической революцией наступила новая эра в жизни человечества. Отгремели бои гражданской войны. Страна Советов поднималась из руин и строила новую жизнь.

Тогда и началась для нас эпоха «первого в Казахстане», вереница незабываемых дат. 13 января 1926 года — поднят занавес первого профессионального театра. «Энлик-Кебек» 20-летнего Мухтара Ауэзова — первый спектакль. Ныне имя Ауэзова — на фронтоне театра и соседствует с высоким званием «академический». 1933 год — первая музыкальная студия, преобразованная годом позже в театр, теперь — Казахский ордена Ленина академический театр оперы и балета имени Абая. Те же годы — первый музыкальный техникум, ставший базой для подготовки исполнителей, композиторов и музыковедов. Уже через 10 лет, в 1944 году, в республике стало возможным создание консерватории, ныне Института искусств имени Курмангазы.

«Айман-Шолпан» — первая постановка музыкального театра. Первые исполнители: замечательный казахский певец-самородок А. Кашаубаев, совсем еще юные К. Байсеитова и А. Ержанова, К. Джандарбеков, К. Байсеитов, М. Ержанов.

Это был канун казахской оперы, знаменательный созданием драм «Кыз-Жибек» и «Жалбыр» с музыкой Е. Брусиловского. Композитор нашел здесь верный путь, используя преимущественно песенный фольклор (причем оркестр постоянно дублирует вокальную партию) — используя с подлинным вкусом и мастерством. Песня, не теряя своего национального колорита, засверкала новыми гранями, присущими профессиональному искусству. А танцы! Никогда у казахов не было танца, как такового. Брусиловский по-новому подошел к народному материалу — танцами стали знаменитые кюи. Это было целое откровение.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. ЖУБАНОВА

Содержание