Выпуск № 11 (348) | 1967 - страница 19

Изяществом поражала красавица Шара в танце «Айжан кыз», родившемся из одноименного кюя Курмангазы. Двухголосная пьеса зазвучала ново и необычно в симфоническом оркестре, хотя здесь еще нет того размаха, с которым будут обработаны кюи в операх 40-х годов и позже. А с организацией Государственного оркестра народных инструментов, зачинателем и первым дирижером которого стал А. Жубанов, казахские инструментальные напевы обрели поистине мощное звучание.

И снова — даты, даты...

1936 год. Москва. Первая декада республиканского искусства и литературы. Большой театр стал свидетелем успеха «Кыз-Жибек» и «Жалбыра», столица аплодировала концертам. Окрыленные успехом, молодые коллективы еще энергичнее взялись за работу. И вот через несколько месяцев — «Ер-Таргын», третий национальный музыкальный спектакль, основанный на народной музыке, по форме своей уже «без пяти минут опера».

Наконец — первая опера в полном смысле слова, «Алтын астык» («Золотое зерно») Брусиловского, написанная еще в довоенные годы. Тема ее — трудовые будни колхозного крестьянства. В период Великой Отечественной войны он создает новое произведение этого жанра — «Гвардия, алга!» («Гвардия, вперед!»), посвященное прославленной панфиловской дивизии. (Позже, в 1946 году, Е. Брусиловский и М. Тулебаев написали героическую оперу «Амангельды» о герое гражданской войны Амангельды Имамове.)

Приближался долгожданный час рождения первых опер, принадлежащих перу национальных композиторов. И вот 1944 год — премьера «Абая» А. Жубанова и Л. Хамиди (либретто М. Ауэзова), нынешней хрестоматийной классики. Около четверти века «Абай» ежегодно открывает сезон нашего театра оперы и балета. Теперь уже не только бесценное наследие, но и самый образ великого поэта-гуманиста, поборника справедливости, борца за счастье народа, вошел в сокровищницу казахского искусства. Великолепным исполнителем его стал Р. Абдуллин. С вокальным блеском и сценическим темпераментом проводит эту партию и Е. Серкебаев.

А в 1946 году состоялась премьера «Биржана и Сары» М. Тулебаева (либретто X. Джумалиева). Замечательные мелодии Биржана словно родились заново. Выдающимися исполнителями главных партий зарекомендовали себя К. Байсеитова и А. Умбетбаев, Ш. Бейсекова и Б. Досымжанов; ярким интерпретатором — первый уйгурский дирижер Г. Дугашев¹.

Это был успех. Теперь из прошлого можно было шагнуть в сегодняшний день. «Стучалась в дверь» опера на современную тему — «Тулеген Тохтаров» Жубанова и Хамиди, воссоздавших образ казахского воина, героя Советского Союза, отдавшего жизнь во имя Родины.

Так, с помощью великого русского народа расцвело в Казахстане профессиональное музыкальное творчество. И словно символом этого плодотворного сотрудничества, этой братской дружбы стала премьера оперы Брусиловского «Дударай», в основу которой легла подлинная история любви русской девушки Марии и казаха Думана (либретто А. Хангельдина). Вслед за художниками старшего поколения за оперы берутся и более молодые. 1957 год — год рождения первой уйгурской оперы «Назугум» К. Кушамьярова (либретто К. Хасанова). В ней воспевается подвиг героини уйгурского народа, образ которой вокально ярко и с большой теплотой создала Роза Джаманова.

Замечательный жанр по-новому развивают композиторы «третьего поколения»: Е. Рахмадиев — автор лирической оперы «Камар-сулу» и С. Мухамеджанов, написавший комическую оперу на современный сюжет «Ай-сулу». Глубокий психологизм, вокальное дыхание, выразительность индивидуальных характеристик — все это заставляет ждать от упомянутых композиторов еще больших успехов.

_________

¹Отрадно отметить, кстати, что в последнее десятилетие наряду с исполнителямивокалистами выросли национальные кадры талантливых дирижеров. Это Т. Османов, Ф. Мансуров и Ш. Кожгалиев, хоровые дирижеры Р. Галимзянова и Г. Ахметова.

Параллельно оперному жанру «становилась на ноги» казахская симфоническая музыка. Шесть симфоний Е. Брусиловского, его же Фортепианный концерт и поэмы, симфоническая поэма «Абай» и увертюра-фантазия «Тулеген Тохтаров» А. Жубанова, кантата «Огни коммунизма» М. Тулебаева и оратория «Голос веков» С. Мухамеджанова, поэма «Ризвангуль» К. Кужамьярова, сочинения Н. Мендыгалиева, М. Кайшибаева, К. Мусина, В. Великанова, А. Бычкова, Б. Баяхунова — да разве все перечислишь?

Активно начали работать в области крупных оркестровых форм и молодые композиторы. Симфонии М. Сагатова, Т. Базарбаева, М. Мангитаева, К. Кумысбекова, Д. Ботбаева, поэма «Серпер» и кантата «Земля» Б. Джуманиязова — все эти произведения свидетельствуют об их незаурядных творческих возможностях.

Но как же возник на казахской земле этот, один из сложнейших и непривычных здесь, жанр? Две линии наметились в развитии казахской симфонической музыки. Первая — обработка народных инструментальных напевов (кюев). Она ведет начало от тех самых танцевальных номеров в первых музыкальных драмах, о которых выше шла речь. Яркий пример подобного рода — знаменитое скерцо «Балбраун» из Третьей симфонии Брусиловского. Эту блестящую обработку пьесы Курмангазы, созданную свыше 20 лет назад, можно сравнить с истоком большой реки, дающей жизнь многим полноводным потокам. Линию эту успешно продолжают, например, Е. Рахмадиев, развивший кюй «Дайрабай» в симфонической трехчастной форме, или Н. Мендыгалиев: в третьей части его Первого фортепианного концерта звучит кюй «Кара жорга» («Черный иноходец»).

Вторая линия — создание оригинальных кюев. Она связана, в первую очередь, с именем Дины Нурпеисовой, ученицы Курмангазы, прекрасной домбристки, настоящего виртуоза, автора замечательнейших напевов, поведавших о печальном прошлом и воспевших счастливое настоящее своего народа. «Опалтыншы жал» («Шестнадцатый год»), «Асем Коныр» («Прекрасная Коныр»), «Булбул» («Соловей»), «Женис» («Победа») — все это составляет золотой фонд национальной инструментальной музыки. Ну а от домбровых кюев до кюев симфонических оставался один шаг. И здесь мне хотелось бы назвать симфонизированный кюй для оркестра народных инструментов С. Мухамеджанова «Шатык Отаны» («Родина радости»). Это произведение украшает репертуар оркестра имени Курмангазы свыше десяти лет. Автор использует типичную рондообразную форму, но развивает ее по-своему, введя в сочинение две лирические темы, звучащие в том же стремительном ритмическом «пульсе». Из удачных произведений этого рода назову также поэму «Казахстан» М. Койшибаева, «Легенду об "Ыхласе"» К. Кумысбекова и другие.

Наконец, следующий шаг — кюй для симфонического оркестра. Особенно замечателен в этой области опус Б. Баяхунова. Первое, что приковывает внимание, — глубокая сосредоточенность мысли. Не цепь событий, не внешние контрасты интересуют автора, а богатый внутренний мир человека. Музыка, лишенная нарочитой броскости, поражает в то же время разнообразием выразительных средств — от поэтичнейшего solo домбры до ярких tutti. Особо следует отметить развитый гармонический язык пьесы. Не буду перечислять разнообразнейшие оркестровые находки этого произведения. А в целом в нем выдержан все тот же основной для кюев творческий принцип: ничто не повторяется буквально, все движется, все изменяется, все служит внутреннему развитию образа.

Безусловно, процесс «приобщения» народной музыки к музыке профессиональной, в частности симфонической, — это очень сложный процесс. Можно было бы назвать третью линию развития казахского симфонизма, которая синтезирует два истока народной музыки — песню и кюй, линию, получившую развитие в ряде казахских симфоний. Я уже говорила об успехах национальных авторов в данном жанре. Конечно, если иметь в виду создание высокохудожественных философских сочинений, то здесь еще очень много нерешенных задач.

Своеобразной «взлетной площадкой» для наших композиторов вот уже десять лет служит Государственный симфонический оркестр, как правило охотно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание