Выпуск № 11 (348) | 1967 - страница 21

С огромной благодарностью, с радостным трепетом вспоминаю я сегодня свое первое публичное выступление! Я тогда училась в пятом классе у Елизаветы Павловны Гердт, и обо мне написал тогда сам Владимир Потапов!¹

Мне кажется, всем, чем мы обладаем в искусстве, всем, чему мы научились и чему учимся каждый день на репетициях и спектаклях, мы прежде всего обязаны нашим «художественным родителям» — тем, кто нас выучил в школе, тем, кто следит за нашей работой в театре.

Благодарность Т. П. Никитиной — за все доброе и полезное, что она дала нам на протяжении многих лет работы в театре.

Разве можно забыть свою первую большую роль на сцене нашего филиала?! Был 1944 год. Шла «Тщетная предосторожность». Еще было голодно и холодно, и весь мой «личный гардероб» состоял из... одного ситцевого платья.

С какой радостью и благодарностью даже сегодня вспоминаю я работу над прелестной, очаровательной, неувядаемой ролью Лизы! Со мной репетировал Петр Андреевич Гусев, очень много помогал Юрий Федорович Файер. И как жаль, что сейчас не идет у нас этот балет — такой чудесный для публики, такой бесценный для исполнителей, дающий так много в постижении существа классической школы.

А разве возможно забыть первое выступление в партии Золушки? Я танцевала ее с таким мастером, как Асаф Мессерер. После спектакля Галина Сергеевна Уланова подарила мне туфли — мои первые настоящие туфли на каблуках! И от кого полученные! Но еще более памятна та теплая статья, которую написала тогда обо мне Галина Сергеевна!

Мы взрослели, усложнялась жизнь, ускорялись ее темпы, увеличивался объем работы, росла ответственность... Что ж, это хорошо. Я хочу, чтобы и работа, и ответственность перед театром и народом длились возможно дольше.

Я. САБЗАНОВ

Предоктябрьские дни культуры и искусства Таджикистана в Москве были для нас и радостным праздником нерушимой дружбы с русскими братьями, и своеобразным отчетом достижений за исторические годы Советской власти. Наш народ, давший человечеству великого Авиценну, прославленных ученых и поэтов — Рудаки, Хафиза, Саади, — до революции был почти сплошь безграмотным, не имел ни одного своего врача, ни одного владеющего нотной письменностью музыканта.

Великая революция вывела таджиков из мрака средневековья, возвратила им созданные веками духовные ценности, открыла необозримые возможности экономического и культурного расцвета. И пожалуй, из всех видов искусств особенно разительные перемены произошли в послеоктябрьский период в искусстве музыкальном.

Сказать, что наша профессиональная многоголосная культура — ровесница Октября, — значит несколько «омолодить» ее. Мелодии классического шашмакома, этого венца национального творчества, складывались тысячелетиями. Однако еще три десятка лет назад унисонная музыка в Таджикистане передавалась из уст в уста. Скачок от народного изустного музицирования к сложным жанрам профессионального искусства — оперно-балетному, симфоническому, камерному — совершался на глазах одного поколения. Трудно переоценить всеобъемлю-

_________

¹ Голубов (Потапов) Владимир Ильич (1908–1948) — известный в свое время балетный критик, кандидат искусствоведения, автор одного из первых исследований творчества Г. С. Улановой.

щую помощь в этом процессе представителей русской композиторской школы, сыгравших огромную роль в формировании таджикских национальных кадров. Посланцы Москвы учили нас нотной грамоте и основам гармонии, раскрывали перед нами сокровища мирового искусства, воспитывали бережное отношение к фольклору. Это они дали нашей музыкальной сцене первые оперы и балеты — «Восстание Восе» и «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна, «Тахир и Зухра» и «Дильбар» А. Ленского, «Биби и Бобо» С. Урбаха и другие. Это они стали инициаторами создания в республике филармонии и Союза композиторов. Горячее слово признательности говорим мы сегодня Ан. Александрову, В. Фере, Г. Мушелю, обучавшим наших музыкантов в стенах столичной и Ташкентской консерваторий.

Ныне для таджикских композиторов настала страдная рабочая пора. По мере роста наших рядов, совершенствования мастерства ярче, разнообразнее становится творчество. Здесь не место подробным обзорам, но, право же нельзя не упомянуть популярные национальные оперы «Пулат и Гульру» Ш. Сайфиддинова, «Комде и Модан» 3. Шахиди. На всю страну звучат в эфире симфоническая поэма Сайфиддинова «Золотой кишлак» и балетная сюита Ю. Тер-Осипова, удостоенные почетных дипломов на Втором всесоюзном конкурсе-смотре молодых композиторов. Счастлив, что третьей в этом ряду могу назвать свою симфоническую поэму «Памяти Рудаки». Национальный симфонизм заметно обогатился Симфониеттой X. Абдуллаева, Симфонией А. Одинаева, Концертом для фортепиано с оркестром и симфонической поэмой «Борьба» М. Атоева, одночастной лирической Симфонией К. Кинжаева, двухчастной симфонией «Таджикистан» А. Ядгарова, сюитой Д. Дустмухамедова «Пейзажи Таджикистана».

Продолжается активная работа таджикских авторов над созданием опер. Полагаю, что в ближайшее время появится несколько новых интересных произведений этого жанра. Я уже слышал очень яркие отрывки из новой оперы Сайфиддинова «Рудаки»; героическая легенда о народном герое Шераке, перекликающаяся с русским «Иваном Сусаниным», вдохновила И. Хамраева; завершает оперу «Мехрбону» А. Хамдамов. Об одноактной «Парасту» («Ласточка») Одинаева журнал «Советская музыка» уже писал. Значительно меньше внимания уделяют пока композиторы балетным спектаклям. Но и за этим, думается, дело не станет.

Успех таджиков в симфоническом и оперном жанрах — это вещь просто немыслимая еще 20–30 лет назад. Ведь совсем недавно у нас ожесточенно спорили о том, не утратит ли музыка, веками знавшая лишь унисон, свой самобытный характер, став многоголосной. Жизнь доказала победу прогрессивных тенденций. Динамика наших дней требует обновления музыкального языка, выразительных средств. Чрезмерное любование наследием прошлого, пассивное, безынициативное отношение к фольклору губительны для композитора. Они равноценны нежеланию слышать и видеть то, что приносит сегодняшний листок календаря, равнозначны стремлению спрятаться от действительности за ветхие рамки устаревших представлений. А ведь и народное музицирование не стоит на месте. И мне кажется бесспорным, что рождающиеся в народной гуще новые песни будут иными, многоголосными.

Как известно, отношение композиторов к фольклору выдвигает ряд сложных проблем. Вынеся за скобки необходимое собирание и художественную обработку народных мелодий, можно сказать, что мы в своей творческой практике уже перешагнули прогрессивный на начальной ступени развития этап цитатного их использования. Наиболее удачными я склонен считать произведения, в которых композитор смело обогащает национальные традиции при помощи современных выразительных средств. Среди таких сочинений я бы назвал, например, «Праздничную увертюру» А. Хамдамова, Квартет Д. Ахунова и другие; этим путем стремился идти и я, работая над поэмой «Памяти Рудаки», в которой использована тема песни-плача «Шаби хичрон».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Я. САБЗАНОВ

Содержание