Выпуск № 1 (338) | 1967 - страница 72

ность содержания подчеркиваются господством тонического устоя, который в системе этого лада стягивает к себе все функциональные противоречия.

Другим важнейшим элементом искусства греческого мастера является ритм. Главное его качество — живость. Это действительно нерв музыки, и в этом родство данного стиля с фольклорным. Ритм живой, ритм-пульс, ритм — «дыхание души», в котором нередки капризные, прихотливые «балканские» нечетные размеры. Весьма характерна и частая смена ритмов, наблюдающаяся в разных частях циклов; это тоже стилистический прием народных танцевальных сюит.

Оркестровка подчеркивает полнокровность и красочность музыки Теодоракиса. Народное искусство, обладая неизмеримым богатством оттенков, которое оно черпает в жизни, не любит блеклых и смешанных тонов. Отсюда звонкость усиленных электрических бузуков, ударник, звучащий словно гул огромной толпы, «звонкое» фортепиано.

И, наконец, исполнительская манера Теодоракиса-дирижера. Пластичность, «мелодизм» его движений, полная погруженность в музыкальную стихию, страстность и волевой напор — вот черты его дирижерского облика. Надо видеть его усталую и счастливую, благодарную улыбку, обращенную в бушующий зал после исполнения. Вот музыкант, который отдал все и счастлив своим полным единением с массой...

Теодоракис полагает, что в современной музыке капиталистического мира многое представляет собой чисто «мозговое» конструирование. Оттого она чужда массам. Центральной проблемой своего творчества Теодоракис считает поиск пути к народу. «Я вижу перед собой миллионные аудитории слушателей», — говорит он. Поэтому Теодоракис создает музыку, по содержанию и форме понятную народу, близкую его искусству. Из этих простейших форм должны вырасти и более сложные. Каковы они будут — определит будущее. Можно пока сказать только одно: на настоящем этапе развития музыка должна быть прежде всего вокальной. Слово — мощное средство доступности и конкретности музыки, сочетание слова и музыки сейчас необходимо.

Дело, задуманное композитором, велико и дерзновенно. Оно может явиться воплощением светлых предвидений эстетики марксизма. Путь, которым идет Теодоракис, — путь большого новаторства.

Среди зарубежных музыкальных деятелей, посетивших в конце минувшего года Советский Союз, были известный греческий композитор Микис Теодоракис, чьи концерты с огромным успехом прошли в Москве и других городах страны, а также прибывшие в столицу по случаю столетнего юбилея Московской консерватории ректор Финской академии музыки им. Сибелиуса Танели Куузисто и супруги г-н Садагопан и г-жа Премлата Шерма; г-д Садагопан — композитор, музыковед, издатель журнала «Музыка Индии»; г-жа Премлата Шерма руководит музыкальным факультетом университета в Банарасе (близ Дели).

Вот что рассказали гости в беседах с корреспондентами нашего журнала.

Микис Теодоракис. — Советская публика очень тепло встретила выступления оркестра и наших солистов. Мы были в самых различных уголках вашей замечательной страны — на Кавказе и в Ленинграде, в Риге и Ташкенте, встречались с самой разнообразной аудиторией, и всюду нам оказывали чудесный прием.

Следует отметить, что некоторые слушатели, видимо, предполагали, что услышат обычный эстрадный оркестр и типичную эстрадную программу — развлекательную музыку, интермедии, танцевальные номера, эксцентрики и т. п. Иногда я чувствовал, что в первые минуты такие зрители были несколько обескуражены, но затем они понимали, что наш коллектив — не эстрадный оркестр, а ансамбль народной музыки с участием народных инструментов (в нашем коллективе два исполнителя на популярном греческом инструменте «бузуки», два гитариста, пианист и ударник), и, как мне кажется, никто не раскаивался в том, что пришел на наш концерт.

Я никогда не забуду мои выступления в столице вашей страны — в переполненном зале им. Чайковского, в концертном зале Всесоюзного Дома композиторов, где часть слушателей вынуждена была расположиться даже на сцене. Дело здесь не только в желании познакомиться с нашим ансамблем. Советская публика, как мне кажется, очень интересуется фольклором различных стран мира, и в том числе богатейшим музыкальным фольклором Греции. Ансамбль исполнял мои произведения — песни, увертюру к опере «Улица ангелов», сюиту из музыки к кинофильму «Грек Зорба» и другие. В них я стремился по возможности шире использовать современное народное творчество. Искусство должно быть доступно самым широким массам людей, и путь к созданию такого искусства — это путь внимательного изучения и бережного использования фольклора.

131

Долг композитора — быть всегда с народом, жить его проблемами и ни в коем случае не уходить от острой борьбы.

Танели Куузисто, рассказывая о руководимой им Академии им. Сибелиуса и о современной финской музыке, отметил: «Наша Академия была создана в 1882 году как обычная консерватория по образцу Лейпцигской. Ее основатель — Мартин Вегелиус. В Финляндии это единственная высшая школа, и в ней предусмотрены все стадии музыкального образования — начиная с детского (сейчас в школе при академии обучаются 200 детей). Кроме того, у нас 700 студентов, занимающихся под руководством 140 преподавателей. Курсы рассчитаны на восемь лет, и за это время студенты изучают все теоретические и практические дисциплины. Таким образом, диплом выдается музыканту, подготовку которого можно назвать всесторонней.

Что касается сегодняшней музыкальной жизни Финляндии, то в ней обнаруживаются тенденции, столь же типичные для нас, как и для многих стран Западной Европы. К сожалению, наша композиторская молодежь в послевоенное время увлеклась всевозможными зарубежными модернистскими течениями. При этом ценные традиции финской национальной романтики (и прежде всего творчества Яна Сибелиуса) были частично оттеснены на второй план. Но хочу верить, что теперь, после столетнего юбилея Сибелиуса, национальная школа займет подобающее ей место в музыке. Уже сейчас заметны определенные изменения в настроении молодых критиков, которые начинают с вниманием относиться к ценностям, которыми еще недавно они пренебрегали. Вообще же я хочу подчеркнуть, что когда речь идет о такой малой стране, как Финляндия, трудно говорить о характерных тенденциях: в духовной жизни малого народа очень многое зависит от каждого индивидуума.

Вы спрашиваете, кто из представителей послевоенного музыкального творчества наиболее интересен. На мой взгляд, такие композиторы, как Эйнар Берглюнд, Эрик Бергман, Йоонас Кокконен, Бенгте Йоханссон, Эйно-Юхани Раутаваара, Уско Мерилейнен, Пааво Хейнинен, Тауно Марттинен, а среди молодых — очень одаренный композитор и музыковед Эркки Салменхаара. Талант плюс работа — вот главный критерий, когда мы определяем значение музыканта. Эти качества, которые мы требуем и от студентов нашей академии».

— Вы спрашиваете, — начала г-жа Премлата Шерма, — как поставлено дело на музыкальном факультете университета в Банарасе? Я бы сказала, что отбор абитуриентов слишком силен. Исключение — поступающие на вокальное и скрипичное отделения: к ним предъявляются особые требования. Сначала все студенты получают общее музыкальное образование, обучаются нотному письму — к нам подчас приходят молодые люди, не имеющие элементарных знаний. Затем начинается специализация, выбор инструментов. На нашем факультете — вокальное отделение, теоретическое и инструментальное (национальные инструменты, скрипка и флейта). Однако для всех обязательны занятия на ритмических инструментах и по теоретическим дисциплинам. Время делится так: 6 часов — профессиональные предметы, 4 часа — теория.

Через три года учащиеся получают диплом, но это еще не дипломы музыканта-профессионала: курс первых трех лет рассчитан и на простых любителей музыки. Если же студент выбрал специализироваться, он становится аспирантом и в течение пяти лет изучает те же самые дисциплины, но на более высоком уровне. Упор при этом делается на историю музыки и эстетику.

По окончании университета наши выпускники могут преподавать музыку в любом учебном заведении, работать на радио, иногда — что, впрочем, бывает редко — заниматься научной деятельностью.

Наконец, у нас есть специальный научно-исследовательский отдел, который я возглавляю

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание