Выпуск № 1 (338) | 1967 - страница 72

ность содержания подчеркиваются господством тонического устоя, который в системе этого лада

стягивает к себе все функциональные противо

речия.

Другим важнейшим элементом искусства греческого мастера является ритм. Главное его качество-живость. Это действительно нерв музыки, и в этом родство данного стиля с фольклорным. Ритм живой, ритм-пульс, ритм— «дыхание души», в котором нередки капризные, прихотливые «балканские» нечетные размеры. Весьма характерна и частая смена ритмов, наблюдающаяся в разных частях циклов; это тоже стилистический прием народных танцевальных сюит. Оркестровка подчеркивает полнокровность и красочность музыки Теодоракиса. Народное искусство, обладая неизмеримым богатством оттенков, которое оно черпает в жизни, не любит блеклых и смешанных тонов. Отсюда звонкость усиленных электрических бузуков, ударник, звучащий словно гул огромной толпы, «звонкое» фортепиано.

И, наконец, исполнительская манера Теодоракиса-дирижера. Пластичность, «мелодизм» его движений, полная погруженность в музыкальную стихию, страстность и волевой напор — вот черты его дирижерского облика. Надо видеть его усталую и счастливую, благодарную улыбку, обращенную в бушующий зал после исполнения. Вот музыкант, который отдал все и счастлив своим полным единением с массой...

ж it Теодоракис полагает, что в современной музыке капиталистического мира многое представляет собой чисто «мозговое» конструирование. jOttoto она чужда массам. Центральной проблемой своего творчества Теодоракис считает ; лоиск пути к народу. «Я вижу перед собой миллионные аудитории слушателей», — говорит (| °н. Поэтому Теодоракис создает музыку, по содержанию и форме понятную народу, близкую 1} Вго искусству. Из этих простейших форм должрЫ “ырасти и более сложные. Каковы они бу1; ДУт — определит будущее. Можно пока сказать иролько одно: на настоящем этапе развития мут: ! , Ыка Должна быть прежде всего вокальной, -лово — мощное средство доступности и конфетности музыки, сочетание слова и музыки

|й Дело, задуманное композитором, велико и Дерзновенно. Оно может явиться воплощением 1 “етлых предвидений эстетики марксизма. Путь,

Т0 РЫм идет Теодоракис, — путь большого новаторства.

«Р<,

Среди зарубежных музыкальных деятелей, посетивших в конце минувшего года Советский Союз, были известный греческий композитор Микис Теодоракис, чьи концерты с огромным успехом прошли в Москве и других городах страны, а также прибывшие в столицу по случаю столетнего юбилея Московской консерватории ректор Финской академии музыки им. Сибелиуса Танели Куузисто и супруги г-н Садагопан и г-жа Премлата Шерма; г-д Садагопан — композитор, музыковед, издатель журнала « Музыка Индии»; г-жа Премлата Шерма руководит музыкальным факультетом университета в Банарасе (близ Дели). Вот что рассказали гости в беседах с корреспондентами нашего журнала.

Микис Теодоракис. — Советская публика очень тепло встретила выступления оркестра и наших солистов. Мы были в самых различных уголках вашей замечательной страны — на Кавказе и в Ленинграде, в Риге и Ташкенте, встречались с самой разнообразной аудиторией, и всюду нам оказывали чудесный прием. Следует отметить, что некоторые слушатели, видимо, предполагали, что услышат обычный эстрадный оркестр и типичную эстрадную программу — развлекательную музыку, интермедии, танцевальные номера, эксцентрики и т. п. Иногда я чувствовал, что в первые минуты такие зрители были несколько обескуражены, но затем они понимали, что наш коллектив — не эстрадный оркестр, а ансамбль народной музыки с участием народных инструментов (в нашем коллективе два исполнителя на популярном греческом инструменте «бузуки», два гитариста, пианист и ударник), и, как мне кажется, никто не раскаивался в том, что пришел на наш концерт. Я никогда не забуду мои выступления в столице вашей страны — в переполненном зале им. Чайковского, в концертном зале Всесоюзного Дома композиторов, где часть слушателей вынуждена была расположиться даже на сцене. Дело здесь не только в желании познакомиться с нашим ансамблем. Советская публика, как мне кажется, очень интересуется фольклором различных стран мира, и в том числе богатейшим музыкальным фольклором Греции. Ансамбль исполнял мои произведения — песни, увертюру к опере «Улица ангелов», сюиту из музыки к кинофильму «Грек Зорба» и другие. В них я стремился по возможности шире использовать современное народное творчество. Искусство должно быть доступно самым широким массам людей, и путь к созданию такого искусства — это путь внимательного изучения и бережного использования фольклора.

131

Долг композитора — быть всегда с народом, жить его проблемами и ни в коем случае не уходить от острой борьбы.

Танели Куузисто, рассказывая о руководимой им Академии им. Сибелиуса и о современной финской музыке, отметил: «Наша Академия была создана в 1882 году как обычная консерватория по образцу Лейпцигской. Ее основатель — Мартин Вегелиус. В Финляндии это единственная высшая школа, и в ней предусмотрены все стадии музыкального образования — начиная с детского (сейчас в школе при академии обучаются 200 детей). Кроме того, у нас 700 студентов, занимающихся под руководством 140 преподавателей. Курсы рассчитаны на восемь лет, и за это время студенты изучают все теоретические и практические дисциплины. Таким образом, диплом выдается музыканту, подготовку которого можно назвать всесторонней. Что касается сегодняшней музыкальной жизни Финляндии, то в ней обнаруживаются тенденции, столь же типичные для нас, как и для многих стран Западной Европы. К сожалению, наша композиторская молодежь в послевоенное время увлеклась всевозможными зарубежными модернистскими течениями. При этом ценные традиции финской национальной романтики (и прежде всего творчества Яна Сибелиуса) были частично оттеснены на второй план. Но хочу верить, что теперь, после столетнего юбилея Сибелиуса, на

132

циональная школа займет подобающее ей и в музыке. Уже сейчас заметны определгь изменения в настроении молодых критика, торые начинают с вниманием относиться щ ценностям, которыми еще недавно они пр брегали. Вообще же я хочу подчеркнуть,! когда речь идет о такой малой стране, как С ляндия, трудно говорить о характерных тес циях: в духовной жизни малого народа о, многое зависит от каждого индивидуума. Вы спрашиваете, кто из представителей л« военного музыкального творчества наиболее тересен. На мой взгляд, такие композиторц Эйнар Берглюнд, Эрик Бергман, Йоонас К» нен, Бенгте Йоханссон, Эйно-Юхани Раутам Уско Мерилейнен, Пааво Хейнинен, ТауноЛ тинен, а среди молодых — очень одаренный! позитор и музыковед Эркки Салменхаара, лант плюс работа — вот главный критерий, гда мы определяем значение музыканта. Эи качества, которые мы требуем и от студенашей академии». 1

— Вы спрашиваете, — начала г-жа Пре* р ' in at Шерма, — как поставлено дело на музыка» факультете университета в Банарасе? Я 6,^ сказала, что отбор абитуриентов слишком и Исключение — поступающие на вокально: скрипичное отделения: к ним предъяви особые требования. Сначала все студенты к чают общее музыкальное образование, обц ся нотному письму — к нам подчас приходе Mi лодые люди, не имеющие элементарных ний. Затем начинается специализация, выбц струментов. На нашем факультете — bok#^ ( отделение, теоретическое и инструмент®^ (национальные инструменты, скрипка и фи»-. Однако для всех обязательны занятия нар ческих инструментах и по теоретическим линам. Время делится так: 6 часов — п Р°^ П р нальные предметы, 4 часа — - теория. зд . Через три года учащиеся получают Д* ; ва[ но это еще не дипломы музыканта-пр<ф : ЧИ| нала: курс первых трех лет рассчитан и н! во . стых любителей музыки. Если же студенту специализироваться, он становится аспиранту в течение пяти лет изучает те же самые Д»,,^ лины, но на более высоком уровне. У™? что этом делается на историю музыки и эстету ^ По окончании университета наши вып/^ е( могут преподавать музыку в любом учебнО' Час . ведении, работать на радио, иногда — что,^ чем, бывает редко — заниматься научно* оод тельностью. Наконец, у нас есть специальный научно- 1 довательский отдел, который я возглавл* 1

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание