Выпуск № 1 | 1967 (338)

Изображение

11 лет. За эти годы мы выпустили около 100 теоретических трудов. Студенты, прошедшие полный университетский цикл, могут работать в этом отделе от двух до семи лет. Это своего рода докторантура, при которой находятся и высшие исполнительские курсы. Окончившим мы присваиваем звание доктора.

Что касается общей картины музыкального образования в Индии, то, надо сказать, здесь пока царит большая неупорядоченность. Дело в том, что, хотя в нашей стране много музыкальных колледжей, все они — самых разных уровней и с самыми различными учебными программами. Бывает, что при средних школах имеются музыкальные классы. Есть и специализированные вечерние или утренние школы. Иногда они существуют на ассигнования музыкальных ассоциаций, но чаще всего это частные учреждения. Таким образом, наша система неоднородна.

— Собственно, продуманной системы музыкального образования как таковой у нас нет, — продолжает г-н Садагопан. — Ее предстоит создать, и здесь, я надеюсь, нам поможет опыт вашей страны. Моя цель — построить единый цикл обучения — начиная с детей дошкольного возраста и кончая высшей школой. В поле нашего зрения не только музыка, но и другие виды искусства, в частности поэзия. Мой девиз — «образование с радостью». Я глубоко убежден, что вообще нужно обучать не только музыке, но и музыкой. Особенно это относится к детям, необходимо сделать музыку с самого начала частью образования, окружить ею детей. В Мадрасе, например, я преподаю ребятишкам их родной язык (тамил) с помощью музыки и сочинил для этого массу детских песенок. Уверен, что и арифметику можно проходить подобным же образом и что на начальной стадии обучения педагог любой специальности должен быть музыкантом.

Могу прибавить, что всем этим вопросам мы отводим весьма большое место в нашем журнале «Музыка Индии», хотя в нем, разумеется, есть немало и других разделов. Поскольку я уже заговорил о журнале, то коротко расскажу вам о нем. Он существует три года и посвящен почти исключительно индийской музыке (хотя изредка освещает и наиболее крупные явления в зарубежной музыкальной жизни). Издается журнал только для подписчиков. Каждый желающий, где бы он ни находился, может получить наше издание. Основное внимание мы уделяем теоретическим и общеэстетическим проблемам, вопросам композиторского творчества и исполнительского мастерства. В биографическом отделе вы можете найти очерки о жизни и деятельности выдающихся музыкальных деятелей. Публикуем мы также информации о конференциях, симпозиумах и т. п. Добавлю, что на страницах журнала выступают лучшие музыканты Индии.

Вас интересует, насколько известна в Индии европейская и, в частности, русская музыка? В больших городах она иногда звучит в концертах; впрочем, в тех же пропорциях, что и у вас — индийская классическая музыка. Настоящее сближение наших культур — дело будущего, надеюсь, недалекого.

Беседы записали Г. Друбачевская и М. Подберезский

Библиография

А. Юсфин

В поисках истины

В последнее десятилетие заметно усилился интерес к изучению ладоорганизации в народной музыке. Появились работы И. Земцовского, Ф. Рубцова и Т. Бершадской, посвященные ладам русской народной песни, X. Кушнарева — армянской, Ю. Кона — узбекской, В. Елатова — белорусской и многие другие. В октябре 1965 года в Ленинграде проводилась специальная народно-теоретическая конференция, посвященная изучению вопросов лада. Поэтому можно [легко?] присоединиться к заглавию рецензии Л. Xpистиансена на книгу Рубцова «Основы ладового строения русских народных песен» — «Лед тронулся».

Лед, действительно, тронулся. Но, к сожалению, упомянутая рецензия, на наш взгляд, не помогает этому. И дело не в том, что она написана в резко полемическом тоне, в духе активного неприятия концепции Рубцова.

С нашей точки зрения, позиция Христиансена весьма уязвима и заслуживает поэтому отдельного обсуждения.

И работа, и рецензия затрагивают много серьезных, принципиально важных вопросов. В настоящей краткой статье подробное рассмотренне их невозможно, поэтому мы затронем лишь самые, по нашему мнению, существенные проблемы.

Пожалуй, наиболее ценное в работе Рубцова — открытие нового принципа ладового анализа родной песни, который как бы изнутри вскрывает реально слышимые, а не только видимые закономерности формирования ладов. Исходя из интонационного содержания напевов, автор так выявляет подлинный глубинный смысл содержащихся в них речевых интонаций. Он отвергает формально звукорядный способ анализа, убедительно показывая его несостоятельность.

Блистательным примером конкретного примения этого метода является анализ трех песен: с одним звукорядом, но совершенно различных по своему ладоинтонационному содержанию (стр. 90 — 93). Здесь едва ли не впервые в нашей практике изучения русской народной музыки чувствуется постижение процессуального характера народного музыкального мышления.

_________

Статьи А. Юсфина и А. Горковенко продолжают обсуждение книги Ф. Рубцова «Основы ладового строения русских народных песен», начиная статьей Л. Христиансена «Лед тронулся», опубликованной в «Советской музыке» № 7, 1966.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет