Югославия
В. Богданов-Березовский
Красота народности
Среди многих ярких впечатлении от творчества композиторов Югославии, в совокупности представляющего собой очень сложную и подчас весьма противоречивую картину общего интенсивного подъема, мое внимание привлекли к себе композиции Властимира Николовского 1 , в особенности хоровые. И не только в силу неоспоримой талантливости и незаурядного мастерства их автора, что само по себе выдвигает его в первые ряды собратьев по профессии, но и ввиду пристального и глубокого вникания композитора в примечательнейшие особенности народного творчества своей страны, что ощущается почти в каждом его произведении.
В перечне произведений Николовского, насчитывающем более шести десятков названий, есть симфонические пьесы, сюиты, кантата «Сердарот» на стихи Глигора Прличева, многочисленные камерные сочинения, музыка к фильмам, драматическим спектаклям и радиопостановкам. Но главную часть всего написанного им за пока еще относительно короткий — немногим более пятнадцати лет — творческий путь составляют хоровые композиции самых разных жанров и видов — циклы, сюиты, жанровые сценки, массовые и детские песни, обработки народных мелодий.
В подзаголовках многих из них можно прочесть: «текст народен». И это представляется мне крайне характерной чертой, обрисовывающей самую направленность замыслов композитора. Его вдохновляют не только впечатления от необычайно богатых музыкальных образов, воплощенных в народном искусстве, но и поэтический фольклор, непосредственно воспроизводящий самую жизнь в текстах обрядов, игр, шуточных диалогов, в пословицах, поговорках и присказках.
В своем подходе к освоению как эстетической сущности, так и отдельных художественных приемов югославского фольклора Николовский менее всего является этнографом. Если он берет народный текст за основу какой-либо пьесы, то «распевает» его по-своему, без скрупулезной реставрации всех интонационных, ритмических, полифонических и гармонических деталей народных подлинников, обобщая и индивидуально преломляя широчайший круг разнообразных явлений. А при обращении к народной мелодии (в качестве цитаты) он обрамляет ее такими подробностями в голосоведении, интервальных сочетаниях, перебоях метрики, приемах «вокальной инструментовки», которые сразу же обличают авторский голос, его личную манеру письма, его индивидуальную технику.
Б. Асафьев в статье «О народном музицировании Югославии» писал: «Тут поет культура средневекового феодального Средиземноморья и Адриатики в сочетании с прирожденной распевностью Придунайского славянства и сложных этнических пластов Черноморья». И далее: «Перспективно тут можно сказать, что перед нами за сплетением музыкально-национальных диалектов с их характерными идиомами и привходящими и закрепляющимися неологизмами лежит громадная область народного музицирования и устного музыкального творчества, как некое сложное этническое единство». И еще: «...данные (условно говоря: балканские и прибалканские) народно-музыкальные культуры повернуты и к Дунаю — Днепру, и к Черноморью, и к Малой Азии, и к Адриатике, а на юг к
_________
1 Властимир Ннколовский родился 20 декабря 1925 года в г. Прилепе (Македония). Отец его был учителем музыки в местной гимназии, дирижировал школьным церковным и общегородским хорами, собирал и гармонизовал народные песни, занимался и композицией.
Еще в гимназии Николовский руководил ученическим хором, затем он обучался композиции в средней музыкальной школе в Скопле (класс к профессора Стефана Гайдова), откуда для профессионального совершенствования был направлен в Ленинградскую консерваторию, где в течение двух лет занимался под руководством профессора О. Евлахова, после чего закончил Белградскую музыкальную академию по классу профессора Миленко Живковича.
Уже в годы учения творческая активность Николовского была весьма значительна. Некоторые из его сочинений, написанные в то время, позднее были отмечены премиями и наградами: в 1950 году — хоровая композиция «Свршувачка» и в 1955— Токката для фортепиано (в Белграде); в 1958 — хоровое «Скерцо» (в Охриде); в 1959 — хоровые «Пародии» (в Нише); в 1960 — «Сельские бурлески» и детские хоры (в Скопле). Последующее композиторское творчество Николовского приобретает очень широкий размах, охватывая, различные жанры, и сочетается с многообразной педагогической и организационной Деятельностью. С 1955 года он постоянно работает в Скопле — сначала профессором по классу композиции в Средней музыкальной школе, затем Директором музыкального театра, музыкальным Редактором в Радиокомитете, профессором Педагоческой академии. Ведя курсы гармонии, полифонии, инструментовки и музыкальной формы, н в то же время уделяет много внимания научной разработке проблем югославского музыкального фольклора. В 1963 году он избирается председателем объединенного Союза композиторов Югославии.
Греции и Средиземноморью... они вклиниваются в «мусульманский мир» и глубоко в традиции античности» 1.
Здесь Асафьевым проницательно подмечен синтетический склад югославской народно-песенной и народно-плясовой мелодики и ритмики, объединяющей в причудливом сплаве элементы южно- и среднеевропейского музыкального фольклора с характерными чертами азиатской и северо-африканской народных музыкальных культур. Сплав этот обусловлен как особым географическим положением Балканского полуострова, так и его напряженной политической жизнью на протяжении веков, когда он многократно становился ареной стихийных нашествий и переселений. Эта стилевая многосоставность выступает со всей отчетливостью и во всей свежести в хоровых произведениях Николовского.
взять ли его виртуозно выписанную народную сцену для смешанного хора a cappella и солиста «Тешкото», чередующую семи-, восьмии девятидольные метры, протяженные кантиленные линии и разорванные паузами речитации !ПО слогам, ходы параллельными квартами и ■квинтами и приемы точно интонированного говора. Обратиться ли к сочным жанровым «Сельским бурлескам» на стихи Ильи Поповского с ■их характерными перечениями в смежных голосах, тремолированием, глиссандо и звукоподражательными восклицаниями «с закрытом ртом»». Просмотреть ли «Три юмористические пьесы на народные тексты» (Scherzo, Ironico, Scherzo), в которых темповые противопоставления (Molto allegro, Moderate та ben ritmico, ! Presto) сочетаются с резкими динамическими контрастами, а полифонизированный быстрый распев — с асимметричными возгласами и стремительной скороговоркой. Во всех этих, как, ■впрочем, и в других хоровых партитурах Николовского, мы прежде всего ощущаем веяние духа самобытного народного искусства, творчески преломленного современно мыслящим художником. Ни одно из них не производит впечатления повторного или вариантного по отношению к другому. Ни одно из них не оставляет ■ощущения «сочиненного», искусственно «сделанного» усилиями натренированной техники, хотя ■в каждом с первого же взгляда легко обнаруживается изощренная техническая отделка — результат живой и гибкой фантазии. И это происходит потому, что в каждой пьесе свой собственный замысел, новый и своеобразный жанровый поворот. Каждая из них — как бы сочек жизни» в звуковом воплощении.
Первое, на что невольно обращаешь внимгслушая хоры Николовского, — это изобилц разнообразие вокальных приемов. Конечно » имущественный и руководящий среди ни мелодический распев, чаще всего быстрого; жения, асимметричной структуры, отнюдь сторонящийся высокой регистровки. В сущко; он никогда не бывает однолинеен. К осному мелодическому стволу, если пьеса начин ся одноголосно (что встречается редко; к всего звучит двух- или трехголосие — напр, ципе полифонического сопряжения «пар-, либо на сочетании ведущей, главной линь фона), к основному стволу вскоре же при кают мелодические побеги сверху или с» Чаще всего они тематически автономны и. же контрастны основной мелодии, в особести когда их назначение — комментировать дущий музыкальный образ и связанный ci литературный текст. В этих случаях второй, третий голос подчас резко противополагаг распеву основной мелодии, наделяется акць ной или речитационной функцией:
Пример.
________
1 Академик Б. В. Асафьев. Избранные труды. Т. IV. М., изд. АН СССР, 1955, стр. 342— 343, 351—352.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 9
- 1967 — год пятидесятилетия! 11
- Ответственность перед талантом 14
- Путь к себе 21
- Балет Е. Глебова 32
- Киноопера Вл. Успенского 35
- Детские оперы С. Бабаева, Н. Мамисашвили и Н. Вацадзе 37
- Оперетта А. Эшпая 41
- Новое рождение оперы Медыня 44
- Моцарт звучит в Киеве 49
- «Большой балет» за океаном 51
- Имени Бородина... 54
- Размышления у концертного зала 58
- Огдон, 1966 61
- Д'Альбер, Бузони и современность 66
- Незабываемые встречи 68
- Прошлое не умирает 75
- Из малеровских времен 88
- Интонация и лад 101
- О Скрябине и Шопене 107
- Знакомясь с партитурой «Турангалилы» 116
- «Дай мне пожать твою руку» 126
- Красота народности 129
- Из дневника музыканта 134
- Песня — знаменосец, песня — оружие 141
- У нас в гостях 143
- В поисках истины 146
- Критика справа 149
- «Русские народные протяжные песни». Антология 151
- И смешно, и грустно... 152
- В смешном ладу 155
- Хроника 157