Выпуск № 1 (338) | 1967 - страница 6

1967 — год Пятидесятилетия!

Здравствуй, 1967! Здравствуй, друг и соратник, который скоро вместе с нами, со всеми людьми доброй воли торжественно отметит историческую веху в жизни планеты Земля. Еще несколько раз перевернется месячный календарь, и на зацветающем красным цветом земном шаре грянет салют в честь юбилейной даты, небывалой доселе в книге судеб человечества.

Полвека первого в мире социалистического государства! Полвека, которые по своим свершениям превосходят целые столетия! Полвека, в которых словно сконденсировались разум и волевая энергия всех предшествующих поколений, их борьба и мужество, их беспредельная вера в победу идей равенства и братства, идей коммунизма!

Под знаменем пролетарской Ленинской партии народы нашей страны воплощают эти идеи в реальную действительность, пролагая дороги к социализму и коммунизму другим поколениям и другим народам. Героическими усилиями миллионов советских людей построено первое бесклассовое высокоразвитое общество, создана могучая индустриальная держава, нанесен смертельный удар фашизму. Величайшая в мире техническая и культурная революция напоила пески Кара-Кума, вспахала целину, заковала в гранит вольные сибирские реки, завоевала космос, заставив все стихии природы, все достижения науки служить человеку, свободному человеку на свободной земле. Под знаменем ленинской партии взросло великое многонациональное искусство нашей страны, слава и гордость ее народов.

Широко известны достижения советского искусства, в сокровищницу которого каждый из народов социалистической страны вложил достойную лепту. Об этом пишутся статьи, популярные книги и научные исследования. Но еще лучше и убедительнее говорит за себя само искусство — со страниц романов и повестей, поэм и лирических стихов, с подмостков театров и концертной эстрады, с киноэкранов и с полотен советских художников... И мы, бойцы многотысячной армии музыкального фронта, вправе гордиться тем, что одно из первых мест в советском искусстве принадлежит музыке!

Она накрепко вошла в художественный быт нашей страны, она определила передовые устремления современного музыкального искусства всего мира, безоговорочно завоевав международный авторитет богатством своего идейного содержания, красотой национальной формы и созвездием больших творческих индивидуальностей.

Вряд ли станет преувеличивать, допустим, американская пресса, публикуя статистические данные, согласно которым сочинения С. Прокофьева занимают в повседневной концертной жизни многих стран первое место, а имя Д. Шостаковича стоит в ведущей пятерке крупнейших творцов нынешнего столетия, рядом со Стравинским и Равелем. А где вы не услышите музыку А. Хачатуряна, значение которой еще и в том, что она открывает перед молодыми национальными культурами народов Востока широкие пути к вершинам профессионального развития! Эти имена стали словно бы символами мирового приоритета советской музыки. На ее международную орбиту давно вышли и произведения
Д. Кабалевского, Ю. Шапорина, Т. Хренникова, Г. Свиридова, В. Соловьева-Седого, Р. Щедрина, К. Караева, А. Эшпая, Н. Жиганова, Ф. Амирова, Ш. Мшвелидзе, Э. Мирзояна, М. Зариня, Г. Жубановой и многих других талантливых мастеров советской музыки. К ним непрерывно присоединяются новые ряды молодых советских композиторов, выступающих во всеоружии мастерства и таланта.

Радио и телеграф чуть ли не каждодневно приносят вести о победах наших исполнителей. А миланские гастроли Большого театра, выступления его солистов за рубежом окончательно развеяли миф об отставании советской вокальной школы. Но, пожалуй, самый веский аргумент в пользу социалистической культуры — это достижения национального искусства братских республик. Достаточно вспомнить о московских гастролях в конце прошлого года Казахского и Киргизского театров оперы и балета. Теперь уже надо твердо сказать, что ряд национальных коллективов вполне успешно может соревноваться с лучшими сценами Российской Федерации. Киргизский театр, первым поставивший «Оптимистическую! трагедию» А. Холминова, восстановивший доброе имя оперы «Ромео, Джульетта и тьма» К. Молчанова, на деле доказал свою творческую зрелость, готовность к решению больших творческих задач.
А его лучшие солисты вполне могли бы вести широкую гастрольную деятельность.

1967 год проведет смотр всех творческих сил нашей культуры, и это благородное соревнование в честь великого праздника советской страны безусловно принесет еще много столь же радостных впечатлений.

Все театры и другие музыкальные коллективы готовят новые премьеры, композиторы трудятся над партитурами, музыковеды — над работами о советской музыке. Многочисленным конкурсам, фестивалям и смотрам профессионального и самодеятельного искусства посвящен весь нынешний год. Праздник советской музыкальной культуры отметят и многие зарубежные страны. Если мы пока только назовем мартовский фестиваль творчества наших композиторов в Русе (Болгария), исторические концерты советской музыки, предполагаемые нынешней весной в Париже, грандиозный фестиваль советского искусства, который займет два летних месяца и пройдет по многим крупным городам Америки и Канады, то и это уже даст представление о размахе, который получит праздник социалистической культуры в мировом масштабе.

Но партия нас учит, что любую юбилейную дату надо воспринимать не столько как повод для парадных торжеств и речей, сколько как определенный рубеж для подведения итогов пройденного пути, для размышлений и анализа того, что еще предстоит сделать, преодолеть. И в этом смысле год Пятидесятилетия должен стать для нас особо ответственным.

Это год больших задач, напряженной и трудной работы, год повышенной требовательности ко всему, что носит почетное звание советского искусства. Строгим, неподкупным оком должно оглядеть огромный фронт советской музыки, все ее области.

Наше искусство слишком богато и потому не нуждается в каких-либо скидках. Нельзя защищать слабое произведение, ссылаясь на актуальность тематики или торжественность момента. Советской музыке не занимать сочинений остро актуальных по духу и смыслу, по огромной силе воздействия на слушателей, по красоте и богатству формы. Нужно ли напоминать о том, что патриотический подъем советских людей выражен и в монументальных вокально-симфонических полотнах Ю. Шапорина, и в «Войне и мире» С. Прокофьева, и в военных симфониях Д. Шостаковича; радостное мировосприятие народа звучит в звонких песнях И. Дунаевского, в жизнелюбивой музыке Т. Хренникова; суровым пафосом борьбы и гнева проникнуты боевые песни А. Александрова, незабываемым памятником жертвам фашизма являются столь различные произведения, как «Бухенвальдский набат» В. Мурадели и 13 симфония (первая часть) Д. Шостаковича. Этот перечень можно во много раз увеличить, и мы все равно не исчерпаем «золотой запас» советской музыки, вдохновленной нашей действительностью, нашей борьбой, нашими радостями. Именно поэтому должны быть высоки критерии советского искусства, чтобы и далее композиторы равнялись на его вершины.

Надо помнить, что пустоцвет, в какие бы пестрые одежды он ни рядился, так и останется пустоцветом, способным породить только себе подобных. Задача критики отделить от плевел зерна истинного искусства и отстаивать их всем своим авторитетом, энергично влияя на формирование общесвенного мнения, мобилизуя весь актив композиторской организации. И здесь ведущая роль принадлежит Союзу композиторов СССР, которому необходимо сделать серьезные усилия, чтобы неустанно поддерживать в своих стенах, на страницах прессы и на любой другой трибуне дух подлинно принципиальной творческой дискуссии, товарищески откровенных и партийно страстных споров.

Жизнь наглядно показывает, что тогда, когда Союз композиторов выступает как единая монолитная творческая организация в защиту высоких идеалов советского искусства, он неизменно одерживает победу. В частности, настойчивый протест музыкантов против беспринципной музыкальной «политики» некоторых деятелей концертных организаций, радио и телевидения находит поддержку и в руководящих инстанциях и среди актива слушателей. В адрес редакции журнала поступают письма от ряда читателей, выражающих полное единодушие в этих вопросах с мнением музыкальной общественности.

Но еще больше корреспондентов журнала высказывает растущую тревогу за состояние эстетических вкусов подрастающего поколения. Действительно, трудно не согласится с тем, что воспитание художественных потребностей широких масс народа является кардинальным вопросом современности. Пример его глубочайшей и точной разработки мы находим еще в трудах и практической деятельности таких выдающихся революнеров-ленинцев, как Крупская, Киров, Луначарский, Калинин. Они хорошо понимали безграничную власть над умами и душами людей, которая дана искусству. И они глубоко предвидели, какую неоценимую помощь сможет оказать искусство главной задаче строительства нового общества — воспитанию социалистического сознания людей.

Достойно восхищения и подражания упор-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

1967 — год Пятидесятилетия!

Содержание