артистов Московского зыкального театра К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко), многие национальные ансамбли, лучшим из которых был «Эжва» из Коми АССР. На сценах районных Домов культуры побывали скрипач М. Вайман, певцы В. Бунчиков и В. Нечаев; состоялся концерт молодых композиторов, учеников Д. Шостаковича — Г. Окунева и В. Успенского.

Пользуюсь счастливым случаем сказать теплое слово о некоторых вокалистах филармонии — наших постоянных и любимых гостях.

Мария Муравина впервые приехала к нам лет 15 назад. Красивый, глубокий голос, яркая эмоциональность, выразительность и изящество — вот что такое пение Муравиной. В ее исполнении даже популярная песня, которая буквально у всех «на слуху» и кажется безнадежно «запетой», звучит молодо и свежо, как счастливое открытие таланта.

Или Владимир Горшков — великолепный баритон, в репертуаре которого, пожалуй, лучшее из того, что написано для этого голоса. На наших глазах вырос он в незаурядного актера, стал кумиром молодежи не по воле эфемерной моды, а по глубокому уважению к искусству.

Обидно сознавать, что благородная творческая деятельность музыкантов-энтузиастов мало поощряется, не ставится в пример их коллегам. Если бы эти зачетки могли служить ходатайством перед Президиумом Верховного Совета РСФСР, я сказал бы:

— Уважаемый Президиум! Учитывая серьезный вклад упомянутых выше артистов в дело музыкального просвещения народа, принимая во внимание высокий профессиональный уровень их исполнительского мастерства и творческое отношение к делу, отметьте почетными званиями артистов Горьковской филармонии Марию Муравину и Владимира Горшкова!

Убежден, что под этим заявлением подписались бы все слушатели музыкальных концертов в Урене.

Совместные усилия в воспитании сельского слушателя уже дают ощутимые результаты. О них можно судить по требованиям приглашать те или иные в коллективы и артистов, по наплыву желающих в университеты культуры, в певческие коллективы

и другим приметам. Десять лет, как сложилась в районе традиция устраивать массовые праздники песни. Проводятся они ежегодно, в День советской молодежи, на стадионе или в красивом естественном парке «Борок». Готовятся широко: радио и газета, руководители коллективов заранее извещают все население. Номера разучиваются отдельными хоровыми группами (здесь всегда много работы для баянистов из музыкальной школы), причем репетиции «корректируются» по радио. Потом репетирует сводный хор.

Основная часть программы посвящена его выступлению. Сотни певцов поднимаются на деревянный помост, десяток баянистов берет в руки инструменты. Репертуар хора обычно соответствует нынешнему девизу праздника: «Легко на сердце от песни веселой», или «Русская березка», или «Люблю тебя, мой край родной» и т. п. Тут звучат и старинные, и современные напевы. Кажется, еще ни разу не обошлось без одной — двух песен своих композиторов. Когда над притихшим, пропахшим смоляными запахами лесом мощно, согласно раздается:

Урень мой — бездонная глубь небес,
Полей зеленая ширь.
Под солнцем синеет наш русский лес, Бескрайний, как Сибирь...

— песня нашего местного автора Б. Студеникина, мелодия которой стала позывным сигналом районного радио, — особенно ясно ощущаешь, как изменился сегодня музыкальный быт села, как неутолимо стремятся мои земляки к высотам большого искусства.

БИБЛИОГРАФИЯ

В. ЗАДЕРАЦКИЙ
Й. ПЛАВЕЦ
СТОИТ ЛИ СПОРИТЬ?
ОТ РЕДАКЦИИ
КОРОТКО О КНИГАХ

В. Задерацкий

Посвящено творчеству Шостаковича

Разработка больших, «сквозных» проблем стиля Шостаковича сейчас, пожалуй, только начинается. В этом смысле обращае на себя внимание сборник «Черты стиля Д. Шостаковича», состоящий из сравнительно небольших статей, в ряде которых авторы стремятся осветить отдельные стороны художественного стиля композятора. Сборник по преимуществу ставит проблемы нежели разрешает их. Но и в этом уже его неоспоримая научная ценность и значительность¹.

Большинство книг о Шостаковиче, вышедших в последние годы, построено по принципу последовательного аналитического описания произведений того или иного жанра. Это объясняется назревшей необходимостью объективной научной оценки отдельных произведений композитора, без чего невозможно серьезное исследование его творчества в целом. Другая причина возникновения подобного poда книг — широкое распространение музыки Шостаковича и в связи с этим — острая потребность в серьезных аналитических трудах, помогающих осознавать его искусство. Порою в таких работах выдвигались какие-то принципиальные проблемы стиля Шостаковича. Примером тому может служить содержательное исследование В. Бобровского «Камерные инструментальные ансамбли Шостаковича», в крайних разделах которого концентрировано налагаются важные положения, касающиеся принципа тематического развития и целостной формы Шостаковича².

В центре нашего обзора четыре книги: «Симфонии Шостаковича» Г. Орлова, «Симфонизм Шостаковича» М. Сабининой, «24 прелюдии и фуги Д. Шостаковича» А. Должанского и «Наш современник» Л. Данилевича.

Книга Орлова по существу первая попытка научного анализа симфоний Шостаковича. Автор

_________

¹ Рецензия на сборник опубликована в «Советская музыка» № 2, 1964.

² См. рецензию И. Белецкого. «Советская музыка» № 6, 1962.

³ Г. Орлов. Симфонии Шостаковича. Л., «Музгиз», 1961, 323 стр., тираж 4500 экз.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

БИБЛИОГРАФИЯ

В. ЗАДЕРАЦКИЙЙ. ПЛАВЕЦСТОИТ ЛИ СПОРИТЬ?ОТ РЕДАКЦИИКОРОТКО О КНИГАХ

В. Задерацкий

Посвящено творчеству Шостаковича

Содержание

В. ЗАДЕРАЦКИЙ
Й. ПЛАВЕЦ
СТОИТ ЛИ СПОРИТЬ?
ОТ РЕДАКЦИИ
КОРОТКО О КНИГАХ