ИЗ ОПЫТА МУЗЫКАЛЬНОЙ ПРОПАШАНДЫ

Е. Ольхович

Когда молодежи интересно...

Будущему историку советского общества второй половины XX века никак не обойти народных университетов культуры. Они завоевали широкое общественное признание. Сейчас в нашей стране около 16 тысяч университетов; их посещает примерно 2,8 миллиона человек.

Характерная примета последних лет — рост университетов научного профиля. В Москве, например, создан Университет технического прогресса, где на 18 отделениях семь тысяч слушателей не только совершенствуют свои познания в самых современных научных областях — автоматике, телемеханике, кибернетике и прочих, но и обучаются владеть новейшими автоматическими приборами. Словом, движение, возникшее главным образом в сфере литературы и искусства, охватило ныне почти все области знаний. Но инициативе нет предела. И вот наряду с Университетами возникают новые, активные и доходчивые формы пропагандистской деятельности.

О некоторых из таких поисков и экспериментов, которые велись и ведутся на молодежных аудиторах, хочется здесь рассказать.

Московский эксперимент

21 октября 1965 года в Большом зале Всесоюзного Дома композиторов открылся городской Молодежный клуб любителей музыки. Афиши на улицах столицы обещали беседы и диспуты, встречи с композиторами и исполнителями. Вход — свободный для всех желающих, но... не старше 30 лет.

Симптоматично, что среди организаторов этого начинания были люди, много лет успешно работавшие в Свердловском университете музыкальной культуры — одном из лучших в Москве (в частности, композитор Г. Фрид, музыковеды Г. Головинский, Б. Зак). И вот именно они решили отказаться от традиционного лекционного курса, построенного по историческому либо жанровому принципу. Пусть занятия проходят в форме живой беседы, спора, дискуссии! На обсуждение вынесли наиболее животрепещущие вопросы музыкальной жизни. Классическое наследие и новаторство в современном искусстве. Опера наших дней. Связь музыки с другими видами искусств, наукой, техникой. Хороший и дурной вкус любителей музыки. Советская песня, современная легкая музыка, джаз. В общем программа предполагала серьезный разговор о большом искусстве. И на каждом заседании независимо от его темы должен был возникнуть самый главный вопрос — что дает нам музыка? Как помогает она познавать окружающий мир? Каково ее место в духовной жизни людей?

...Дискуссии начались еще до открытия клуба. Яростно спорили между собой члены Совета (спорили они и потом, детально обсуждая предстоящие собрания). Как организовать занятия, чтобы в непринужденной беседе с обширной аудиторией (в среднем 400–450 человек) излагались, доказывались и усваивались важнейшие положения теории искусства? Как учесть различные запросы, различный уровень подготовки слушателей? Среди членов клуба — половина с высшим образованием, главным образом техническим; примерно треть учится в вузах и техникумах, причем многие одновременно работают, есть рабочие, школьники, военнослужащие. Небольшая часть окончила музыкальную школу. Подавляющая масса не имеет никакого музыкального образования. Они просто глубоко любят музыку и стремятся ее узнать как можно лучше. Иначе зачем

бы они сюда пришли? Да, но ведь каждый пришел за разным... Одни хотят говорить только о джазе, другие интересуются только современной зарубежной музыкой. Третьи просят рассказать о киномузыке или о песнях Новеллы Матвеевой. Четвертые сами сочиняют, и им нужны консультации... Как удовлетворить все личные интересы и в то же время расширить кругозор слушателей, воспитать их вкус?

Задача, прямо скажем, сложнейшая даже для опытного пропагандиста. И мне кажется, что руководители клуба сумели найти верный путь. Прежде всего потому, что положили в основу отношений со слушателями взаимное доверие. Пусть молодые люди принимают участие в организации всей работы. Пусть чувствуют себя хозяевами. Об этом заявили с самого начала:

— Это ваш клуб. Вносите свои предложения, помогайте нам. Все вопросы обсудим сообща. Тут нет ни учителей, ни учеников. Никто никому своих суждений не навязывает. Попробуем убедить друг друга.

Сколько раз, присутствуя на заседаниях клуба и видя претворение этих принципов на практике, вновь и вновь приходилось ощущать правоту ленинских заветов в воспитании «кипящей, бурлящей, ищущей молодежи»! «Нередко бывает, — писал Владимир Ильич 50 лет назад в статье "Интернационал молодежи"¹, — что представители поколения пожилых и старых не умеют подойти, как следует, к молодежи, которая по необходимости вынуждена приближаться к социализму иначе, не тем путем, не в той форме, не в той обстановке, как ее отцы. Поэтому, между прочим, за организационную самостоятельность союза молодежи мы должны стоять безусловно... Ибо без полной самостоятельности молодежь не сможет пи выработать из себя хороших социалистов ни подготовиться к тому, чтобы вести социализм вперед.

За полную самостоятельность союзов молодежи, но и за полную свободу товарищеской критики их ошибок! Льстить молодежи мы не должны».

Доверие к слушателям высказывалось, например, в том, что на занятиях всегда звучала серьезная музыка. Классическая и современная, советская и зарубежная. Современная явно преобладала, ибо таково было желание большей части аудитории, просто ненасытной в своем стремлении знакомиться с мало известными, редко исполняющимися и новыми произведениями. Это были обычно сложные сочинения, симфонические, кантатно-ораториальные, камерные — инструментальные и вокальные. Многие посетители концертных залов, особенно на периферии, могли бы позавидовать членам клуба. На его собраниях

Выступают...

И. Безродный

А. Спадавеккиа

демонстрировались (в записи, в исполнении хороших артистов или самих авторов, целиком и в отрывках) фортепианное Трио, Восьмая и Тринадцатая симфонии, цикл «Из еврейской народной поэзии» Д. Шостаковича, романсы С. Прокофьева, фортепианные пьесы А. Хачатуряна, вокальный цикл Г. Свиридова на стихи Бёрнса, «Курортная кантата». «Озорные частушки», Вторая симфония, Соната для фортепиано, Basso ostinato Р. Щедрина, оратория «Нагасаки», Скрипичная соната и вокальный цикл на стихи М. Цветаевой А. Шнитке, новые сочинения М. Таривердиева, С. Губайдуллиной, А. Пахмутовой, А. Николаева. Здесь знакомились с пьесами П. Булеза и И. Стравинского, кантатой «Уцелевший в Варшаве» А. Шёнберга и ораторией «Жанна Д'Арк на костре» А. Онеггера, шекспировской сюиты Дюка Эллингтона (последние три сочинения звучали полностью) и еще многим другим. Недаром где-то в середине сезона в зале появилась группа студентов

_________

¹ В. И. Ленин. Собр. соч., т. 30, стр. 226.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка