нужно, отрешаться от собственной индивидуальности, не делая из нее образца (к чему часто склонны как учителя, так и ученики, ибо это кажется легче и проще).

Работа над музыкальным произведением — основная форма, в которой протекает процесс обучения и воспитания молодого дирижера в классе по специальности. На этой основе закладываются и развиваются элементы его исполнительского облика.

Служение произведению определяет формирование верного исполнительского замысла, который будет тем увлекательней и действенней, чем ближе он природе ученика, чем самостоятельней взращен, чем более ассимилированы в нем элементы, почерпнутые и от учителя, и из других источников.

Проявить себя свободно и органично в трактовке произведения, оставаясь точным в прочтении авторского замысла и текста, — такова важнейшая задача. Здесь мы оказываемся в «святая святых» исполнительского процесса и на самом ответственном участке пути развития молодого дирижера, изобилующем рифами исполнительского произвола и мелями традиционного академического ремесла. Однако всегда за рулем должен быть ученик, а учитель-лоцман — рядом.

Одновременно с развитием замысла идут активные поиски средств воплощения, горячая ковка формы, где учителю, продолжая образные сравнения, выпадает работа по раздуванию горна, а ученику — роль молотобойца. Это всегда совместная творческая работа, в которой, однако, преподаватель, несмотря на кажущуюся роль подручного, по существу остается вдохновителем и руководителем процесса.

Внутреннее слышание «своего хора» непреодолимо потянет молодого дирижера к созданию реального его прообраза, и никакие трудности не смогут погасить это стремление¹.

Можно с уверенностью сказать, что если студент дирижерско-хорового факультета консерватории не может самостоятельно организовать самодеятельный хор и сделать его жизнеспособным, — он либо ошибся в выборе своей профессии, либо неверно воспитан.

В Казанской консерватории самостоятельная практика с самодеятельным хором является не только обязательной (это официально предусмотрено учебным планом), но и рассматривается как краеугольный камень всей учебно-воспитательной работы.

Каждый год весной студенты третьего, четвертого и пятого курсов выступают со своими хорами на специальных отчетных концертах в зале консерватории. После концертов проходит широкое и подробное обсуждение на специальном совещании педагогов и студентов факультета. Основным критерием оценки работы является творческая самостоятельность и перспективы к развитию, что, как показала практика, слышно даже у начинающего коллектива, если работа в нем поставлена правильно, интересно и ведется с дальним художественным прицелом. Хор может спеть простую песню в одноголосном изложении, но при этом как самый выбор материала, так и его интерпретация должны отражать серьезную работу и настоящие искания без подделок и дешевых эффектов.

Большое место на обсуждении уделяется вокальной работе, точности строя и ансамбля.

Выступление студента с самодеятельным хором считается частью его годового экзамена по специальности, без которой он не может получить оценку и быть переведенным на следующий курс. Для выпускников такое выступление является обязательной частью их государственного экзамена.

Мы считаем принципиально важным, чтобы студенты руководили своим хором самостоятельно, а не в качестве помощников и хормейстеров (хотя и такая работа как побочная нами не исключается), ибо перспективная задача, о которой говорилось выше, не может эффективно решаться студентом в условиях, когда он не является ответственным руководителем коллектива.

Конечно, результаты работы бывают весьма скромны; нужно значительное время, чтобы реализовать резервы, таящиеся в изложенной выше установке. Случаются и явные неудачи, ибо не все студенты склонны ставить перед собой ответственные задачи, требующие порой — прямо скажу — трудового подвига. Но большинство тянется к настоящим увлекательным целям, и мы надеемся, что они достигнут со временем убедительных результатов.

Проблема, обсуждаемая в данной статье, не существует обособленно в отрыве от целого ряда

_________

¹ А трудностей ждет его немало. Парадоксально, но факт: в нашихуУсловиях, где созданы огромные возможности для развития самодеятельного искусства, сейчас ее так-то легко организовать хор даже на общественных началах. Причин тому много: и снижение интереса к хоровому пению, и ведомственная путаница при которой клубной работой руководят много организаций и учреждение, и равнодушие ответственных руководителей, обязанных и могущих эту работу координировать и разумно организовать.

других не менее важных вопросов дирижерскохоровой педагогики и исполнительства.

Система подготовки и использования дирижерско-хоровых кадров, ее организационная структура, учебные планы, связь с исполнительской практикой, формы руководства и обмена опытом еще далеко не совершенны, и поэтому всякое обсуждение «высоких» проблем музыкальной педагогики кажется порой утопичным. «Не до жиру, быть бы живу!» — готовы воскликнуть скептики, когда ставится вопрос воспитания индивидуальности, исполнительского стиля, художественного совершенства и т. д.

И все же наша мысль должна упорно работать е этом направлении. «Держи выше — иначе снесет». Если мы хотим бороться за лучшее, нам нужно учитывать силу противодействующих течений и помех, противопоставлять им высокий курс и творческую волю.

В. Живов

Интерпретация «Утеса» Шебалина

Сотни молодых специалистов оканчивают ежегодно дирижерско-хоровые факультеты музыкальных училищ и консерваторий. И в течение всех лет обучения они пишут в классах по специальности анализы исполняемых ими произведений. Кажется естественным, что эти анализы должны делаться в живой связи с исполнительской практикой. Однако чаще всего они представляют собой довольно сумбурное перечисление особенностей ритма, темпа, формы, вокально-хоровых трудностей без всякой связи с идеей, содержанием произведения. В какой-то степени такая тенденция связана с глубоко укоренившимися среди хоровиков ошибочными положениями известных хоровых дирижеров П. Чеснокова и К. Петрова¹, механически разделявших работу над партитурой на технический и художественный период; последний, по их мнению, должен начинаться после того, как будут преодолены технические трудности: сначала надо выучить «голые» ноты, а затем уже их художественно отделывать. Во вступлении к книге Чеснокова и Петрова К. Птица справедливо указывает на неправильность такого подхода, подчеркивая единство художественного и технического моментов в работе над произведением.

В анализе же произведения, на наш взгляд, должен главенствовать прежде всего художественный момент; он определяет цель и выбор средств для ее достижения. Верное прочтение текста, логическая расстановка смысловых акцентов, постижение сути образов — один из первых моментов исполнительского анализа.

Другая важная задача — пробудить в исполнителе чувства, аналогичные переживаниям автора и действующих лиц. Исследуя звуковой образ, характеры тем, мелодий, исполнитель должен вызвать в своем воображении наиболее близкие к музыке жизненные ассоциации.

Попытаемся проиллюстрировать сказанное на примере сжатого исполнительского анализа хора В. Шебалина «Утес».

«Утес» написан в 1951 году, когда композитор уже имел большой опыт сочинения для хора. Здесь очень ярко выступает отточенность его мастерства, превратившего эту миниатюру (всего 18 тактов) в настоящую жемчужину русской советской хоровой музыки.

Главное, что подкупает в творчестве Шебалина, — это глубокое проникновение в замысел поэта, в поэтический текст. Музыка «Утеса» усиливает воздействие лермонтовской поэзии, помогает восприятию ее содержания, выпукло рисует основные образы.

Проследим, какими средствами раскрывает композитор содержание этого восьмистишья.

В стихотворении раскрывается тема одиночества, еще более острого после недолгого счастья

Внутренняя логика стихотворного произведения, смысловой контраст двух четверостиший ределяют форму музыкального произведения. Благодаря этому музыка хора оказывается очень ясной и структурно простой (двухчастная форма)

Первый раздел представляет собой восьмитактный период, делящийся на четыре фразы (каждая по два такта). Исполняет его лишь женский хор; тембр женских голосов больше соответствует характеру образа.

_________

¹ Имеется в виду книга П. Чеснокова «Хор и управление им». (М., Музгиз, 1961) и книга К. Пигрова «Руководство хором» (М., «Музыка», 1964).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Живов

Интерпретация «Утеса» Шебалина

Содержание