Отмеченные моменты лишь приблизительно намечают круг вопросов интерпретации, которые могут и должны быть обдуманы, Уточнены и подчинены определенному плану.

Итак, подведем небольшой итог. Анализ произведения для хорового дирижера необходим. Однако в этом деле нужно изжить некоторую отвлеченность, я бы сказал, отсутствие целенаправленности. Цель — интерпретация, исполнение, глубокое восприятие произведения слушателями. Это главное. Этому должно служить все. Отсюда некоторая переакцентировка задач на разных этапах изучения произведения, переосмысление значимости всех исполнительских процессов подготовки, которые в своем единстве рождают истинно художественную интерпретацию.

В. Минин

Еше о подготовке хормейстеров

Вопрос о воспитании и обучении хормейстеров, поднятый журналом «Советская музыка», настолько серьезен и глубок, что его значение трудно переоценить.

Конечно, в каждом учебном заведении есть свои проблемы, так что, вероятно, ни один учебный план, как бы хорош он ни был, не сможет удовлетворить все консерватории. Да и контингент студентов столичных музыкальных вузов иной, чем в консерваториях далекой периферии. Видимо, самым правильным будет не только обсуждение нового учебного плана, но и его «трактовка».

Все абсолютно правильные задачи обучения, выдвинутые в статье К. Птицы, мы хотели бы дополнить еще двумя, весьма важными, на наш взгляд. Разумеется, предлагаемый нами метод их решения не является единственным. В данном случае он продиктован условиями, в которых живет и работает Новосибирская консерватория.

Но многому обязывает «профиль» выпускника факультета хорового дирижирования. Молодой хормейстер должен, в частности, быть хорошим учителем пения. Он должен не только уметь вокально, красочно слышать партитуру, но и знать, как добиться необходимого звучания от певцов хора. Человеческий голос — главный инструмент, с которым придется иметь дело хоровому дирижеру, и он должен знать его в совершенстве. И не только знать, но и уметь показывать своим голосом нужное звучание, нужный вокально-исполнительский штрих, что так часто требуется в самодеятельном, а порой и в профессиональном коллективе.

В Новосибирскую консерваторию, где я некоторое время назад преподавал, как правило, поступали люди не имевшие никакой или почти никакой вокальной подготовки — не только в смысле певческих навыков, но и в смысле знания методов вокальной работы с хором. В процессе обучения эта проблема в основном решалась в хоровом классе и в классе по постановке голоса. Оба класса сохраняли тесный контакт.

Работа хорового класса строилась следующим образом.

В течение семестра (или немного более — в зависимости от количества студентов-дипломников) хор занимался под руководством одного и того же педагога и готовил примерно две концертные программы. Во время репетиций руководитель делал методические пояснения, задавал вопросы, исходя из разучиваемого материала. Одной из многих репетиционных задач, демонстрировавшихся студентам (результаты они ощущали «на себе»), являлся показ разнообразной вокальной работы в хоре — от привития необученным исполнителям (главным образом студентам первого курса) основных певческих навыков до достижения определенных красок, требующихся в том или ином произведении.

Мы предполагаем, что такой метод вырабатывает у студентов не только сознание того, что надо стать учителем пения (если говорить лишь о вокальной стороне дела), но и развивает профессионализм, дает практическое ощущение законов хорового пения и выразительности, конкретные представления о художественной цели и средствах ее достижения.

Работа над вокальной подготовкой продолжалась в классе по постановке голоса. Здесь мы стремились к тому, чтобы студенты, получая во-

кальные навыки, методически познавали весь певческий процесс; чтобы они сами (под контролем педагога) умели показывать звук белый и прикрытый, опертый и неопертый, глухой и звонкий, узкий и широкий, звук в высокой и низкой позициях и т. п. Система индивидуальных занятий позволяет принятую в хоре манеру пения применять с учетом индивидуальных особенностей студента. Таким образом, мы добивались, чтобы учащиеся думали, искали, анализировали, а не просто механически перенимали то, что им показывается. Кроме того, на зачетах и экзаменах по дирижированию студенты пели хоровые партии в произведениях a cappella, проявляя не только знание партитуры наизусть, но (и это главное!) также усвоив ее с позиций вокально-исполнительского слышания.

Начиная со второго курса, под руководством преподавателей по дирижированию студенты применяли все эти знания и навыки в наших учебных камерных хорах и в самодеятельных коллективах. Наиболее хорошо проявившие себя в занятиях с камерными хорами получали возможность работать с отдельными партиями так называемого «большого» хора. Здесь по указанию руководителей выполнялись достаточно «тонкие» во всех отношениях задания, в частности и вокальные.

Практическая работа в самодеятельном коллективе (как правило, руководимом педагогом кафедры) также занимает одно из самых важных мест в процессе обучения. В этой области мы пытались по-своему претворить то, о чем пишет заведующий кафедрой хорового дирижирования Института им. Гнесиных А. Юрлов.

Весь этот комплекс обучения плюс практическая деятельность, как нам кажется, приносит ощутимые результаты в подготовке хормейстера, достаточно квалифицированно разбирающегося в вокальных проблемах.

Вторая задача — развитие самостоятельного музыкального мышления.

Знакомясь на консультациях и приемных экзаменах в консерватории с выпускниками музыкальных училищ, мы, к сожалению, весьма и весьма редко сталкиваемся с абитуриентами, обладающими творческой самостоятельностью или достаточной эрудицией в сфере избранной ими специальности. Как правило, мы встречаемся с суммой знаний, почерпнутых из учебников...

Причина такого положения, думается, коренится прежде всего в формально (а порой просто плохо) поставленной практической работе учащихся с хоровыми коллективами. Не зная по существу своего «инструмента», его особенностей и возможностей, не находишь (и это вполне естественно!) того, о чем следует размышлять, анализировать, спорить, задавать «сто тысяч почему».

Еще одна причина: содержание и методика преподавания, например, такой дисциплины, как хороведение. Жизнь давно ушла вперед, а мы иногда преподносим в этом предмете давно устаревшие «истины». Необходима широкая дискуссия по этому вопросу.

Наша кафедра строила курсы хороведения и методики работы с хором не как лекции, а как семинарские занятия — раз в две недели. Каждый семинар мы посвящали какой-либо проблеме и рекомендовали соответствующую литературу труды различных авторов. Это приучает студентов самостоятельно работать над книгой, обсуждать, уяснять себе различные точки зрения с позиций той практической работы, которую они наблюдают в большом хоре, в камерных хорах и самодеятельных коллективах. Этот метод занятий в значительной мере помогает развитию самостоятельного мышления.

Затем мы использовали самые различные формы самостоятельной работы студентов в классах по дирижированию — от фразировки произведения до составления исполнительских планов к экзамену. В последнем случае наши воспитанники пишут не просто рефераты, а именно исполинтельские планы, в которых они должны оправдать музыкальным материалом свой замысел интерпретации. Подобные рефераты требуют от студентов не только хорошего знания предметов музыкально-теоретического цикла, не только понимания логики развития произведения, но и достаточно развитого творческого мышления.

Кроме того, студентам всех курсов мы давали хоровые пьесы для показа на экзамене в качестве самостоятельной работы. Это вызывает только дух соревнования, но и заставляет работать самостоятельно.

Да, многое еще хотелось бы обсудить: систему приемных и государственных экзаменов, вопросы «отсева», вопросы распределения на работу, проблему воспитания подлинных строителей советской музыкальной культуры... И поскольку дело не только в учебном плане, но и в методике обучения, то вероятнее всего, что большинство этих вопросов можно было бы решить в разговоре «за круглым столом». Здесь нужна инициатива Министерства культуры СССР.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Минин

Еше о подготовке хормейстеров

Содержание