МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

С. Казачков

Внимание индивидуальности

«Если у меня и есть какой-то собственный стиль, он добыт в поте лица. Хватай дубинку и мчись вдогонку за своим стилем: наверняка получишь если не стиль, так уж что-нибудь очень вроде».

(Джек Лондон)

В наш век радио, телевидения, магнитофона лишь то живое концертное исполнение имеет «право на слушателя», которое содержит в себе, пусть самые скромные, черты художественной самобытности.

Мысль эта волнует сейчас многих, в том числе и педагогический коллектив дирижерско-хорового факультета Казанской консерватории.

Иногда говорят, что индивидуальность исполнителя проявляется стихийно, сама собой, «неминуемо», что выявление ее не требует забот. Верно. Но лишь в отношении сформировавшегося артиста огромного дарования. Ему не нужно думать о том, чтобы проявить себя; его внимание, казалось бы, направлено на то, чтобы правильно прочесть написанное в нотах. При этом как бы само собой получается, что замысел автора звучит и точно, и неповторимо своеобразно. Крупное дарование и в процессе своего становления проявляется обычно очень активно, стихийно, иногда с боем прорываясь к собственному стилю.

Другое дело — воспитание музыканта со средними способностями... Его индивидуальные особенности в процессе профессионального обучентя часто прячутся в тайниках и одновременно легко ранимы. Сама же практика воспитания хоровых дирижеров, к сожалению, очень часто основана на натаскивании, на бездумном обучении традиционному ремеслу. Мы словно штампуем их по единому образцу. Сколько индивидуальностей при этом гибнет — трудно учесть, а ведь при массовой потребности в дирижерах хора мы должны помочь становлению индивидуальности даже весьма скромных учеников, развить их до той степени, когда они перестают теряться при соприкосновении с более ярко талантливыми артистами, не втягиваются механически в орбиту их влияния, а идут своим путем: «Мой стакан невелик, но я пью из своего стакана».

Поэтому мы, формируя художественно-эстетическое и профессиональное мышление ученика на лучших образцах исполнительского искусства прошлого и настоящего, ставим перед собой задачу: дать ему возможность найти свое собственное призвание, свою миссию, свой фарватер в широком потоке искусства.

Достигнуть такой цели помогает классная работа по специальности и самостоятельная практическая работа студента с хором.

Со второго курса, когда ученик, «акклиматизировавшись» в консерватории, начинает понимать ее творческий и учебный смысл, перед ним ставится перспективная проблема, которую он должен постепенно решить: «Как он слышит свой будущий хор, каким этот хор представляется его воображению?»

Такая постановка вопроса перед учеником, не только не имеющим полноценного практического опыта работы с хором, но и не твердым во многих технологических и теоретических навыках, необходимых хоровому дирижеру, может кое-кому показаться преждевременной.

Ну что ж, по этому вопросу можно спорить и правильность той или иной точки зрения проверять практическими результатами. Мы же исходим из того, что молодой дирижер, уже на школьной скамье нацеленный на основную творческую задачу своей жизни, учится не как школяр, а как ищущий художник, привыкающий

сознательно отбирать нужные ему выразительные средства и профессиональные навыки.

Не беда, если он по-настоящему услышит «свой хор» лишь впоследствии. Сам процесс сознательного стремления к выработке своего идеала и понимания необходимости поисков своей «сверх-сверх задачи» и исполнительского стиля сообщает всей его учебной и практической деятельности необходимый жизненный смысл и энергию.

Что значит «слышать свой хор»? Как раскрыть это ученику, не имеющему законченной профессиональной подготовки и достаточного исполнительского опыта?

По-видимому, педагогу будет трудно, если не невозможно дать студенту полное представление о предмете со всеми деталями и оттенками; такое понимание придет позже. На этапе же, о котором идет речь, важно лишь возбудить интерес ученика к проблеме, заставить его думать и искать в нужном направлении.

«Слышать свой хор» — это прежде всего знать, что ты хочешь и должен сказать людям. Это слышать будущий репертуар коллектива, иметь свое представление о принципах его отбора, а также обосновывать собственные пристрастия, уметь строить концертные программы, выражающие отношение дирижера к жизни, к своему искусству и к его общественному назначению.

«Слышать свой хор» значит иметь свое представление об интерпретации репертуара, свободное от механически воспринятых традиций, канонов и штампов, свою точку зрения на произведение, в котором объективная и всеобщая ценность его содержания и формы окрашивается страстной мыслью и чувством живого конкретного художника-исполнителя.

«Слышать свой хор» значит слышать его тон — хороший, то есть полный, свободный, гибкий, несущийся звук. Но найти свой тон означает, кроме того, привнести сюда индивидуальные тембровые качества, тембровое обаяние, секрет которого всегда заложен во внутреннем, глубоко индивидуальном ощущении данного музыканта и не может быть никем ни разгадан, ни убедительно повторен.

Замечательным тоном обладают государственный русский академический хор под управлением А. Свешникова и государственная белорусская академическая капелла под управлением Г. Ширмы. Все достоинства хорошей хоровой звучности в одинаковой мере характеризуют оба коллектива и в то же время хоры разительно отличаются друг от друга своим чарующим тембром (чего нельзя сказать об их эпигонах и полражателях).

«Слышать свой хор» — это значит, наконец, видеть весь строй его коллективной творческой жизни, взаимоотношений, систему репетиционной работы, внешний облик и т. д.

В таких примерно чертах возникает перед учеником проблема, решать которую он будет всю свою жизнь. Сознательно поставленная цель вызывает к жизни поначалу, может быть, не совсем ясные элементы будущего стиля, нащупываемые в чем-то осознанно, а где-то интуитивно. Тут прежде всего нужно положиться на природу ученика, наблюдать за ее проявлениями, «не вытягивать цветка из бутона», подкреплять и развивать нужное и осторожно, чтобы не повредить полезные ростки, пропалывать «лебеду» дилетантизма, отсебятины, творческой анархии и т. д.

В классной работе могут быть выявлены художественно-стилистические наклонности ученика, его будущее амплуа (у дирижера оно должно быть достаточно широким), стремление к тому или другому хоровому жанру (академическому, оперному, детскому, народному и т. д.). При составлении индивидуальных программ могут быть использованы репертуарные списки учеников, составляемые ими для себя из полюбившихся произведений на основе систематического знакомства с хоровой литературой. Конечно, все это корректируется педагогом в связи с определенными учебно-воспитательными задачами.

Развитие музыкально-интонационного воображения ученика питается из многих источников. Наша задача держать его в этом смысле в состоянии постоянной жажды, укрепляя способность к творческой ассимиляции материала. Но не менее важна и другая сторона дела, а именно развитие средств воплощения, исполнительской техники.

Здесь огромное значение приобретает личное мастерство педагога; он должен уметь раскрыть перед учеником богатейший и многообразнейший мир выразительных средств музыки. В их неистощимой сокровищнице каждый музыкант отбирает нечто особое, сообразно со своим художественным призванием и складом личности.

Огромнейший фонд выразительных средств питает индивидуальный музыкально-исполнительский язык каждого художника. Педагог, опытный «библиограф» и «филолог» подсказывает ученику, где найти нужные ему источники и как ими воспользоваться. Нелегкое это дело, ибо, кроме значительной эрудиции и практического опыта, нужно еще обладать особым даром «видеть» ученика и его путь, а главное, уметь, когда

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

С. Казачков

Внимание индивидуальности

Содержание