бы тот же прием не повторился в другой раз в конце симфонии Малера. Очевидно, он является продуманным моментом в поведении дирижера. Нам показалось, что это «реверанс» в сторону дурного вкуса.

14 апреля в концертном зале им. Чайковского с оркестром Московской филармонии исполнялась Первая симфония Малера. Она прозвучала ярко и темпераментно. Особенно удачны были лирические эпизоды в середине третьей части и финала. Эмоциональность Малера, его артистизм, экспрессивность, масштабность и контрастность образов, очевидно, близки индивидуальности дирижера.

Единственной новинкой, привезенной гастролерами, оказались две поэмы для флейты с оркестром Эрнеста Блоха. Мы, к сожалению, мало знакомы с творчеством этого автора, родившегося в Швейцарии в 1880 г., а с 1917 г. являвшегося видным музыкальным деятелем США. Поэмы прозвучали у Элен Шаффер скромно и выразительно.

Свободно и виртуозно был сыгран Второй — ре мажорный концерт Моцарта. Особенно хочется отметить тактичный аккомпанемент оркестра. Коллектив находится сейчас в отличной форме. Оба концерта оставили в целом хорошее впечатление и слушались с большим интересом, что было ясно выражено в горячем и искреннем отношении слушателей.

О. Агарков

Камерный концерт Александра Бротта

Имя канадского дирижера уже известно нашим слушателям. Несколько лет назад он дирижировал в Москве Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения и познакомил слушателей со своим сочинением, посвященным запуску в Советском Союзе первого искусственного спутника Земли.

На этот раз перед дирижером находилось всего пятнадцать музыкантов-струнников. Отметим сразу: их искусство, профессиональная, ансамблевая культура, артистическая увлеченность заслуживают значительно большего, нем простое уважение. Коллектив А. Бротта не похож на наши «стабильные» камерные оркестры. Его участники — музыканты, постоянно работающие в различных симфонических оркестрах. Они собираются периодически и готовят несколько программ, которые затем исполняют в серии концертов, естестественно, что такой принцип работы не помогает достигнуть необходимой сыгранности, а если учесть при этом трудности сохранения постоянного состава участников оркестра, то проблема поддержания коллектива на уровне высокого ансамблевого профессионализма становится почти неразрешимой.

Первое отделение концерта. Кончерто гроссо ре мажор Корелли и Дивертисмент ре мажор Моцарта, исполненные с безукоризненной ансамблевой слаженностью и выравненностью звучания, с ювелирной градацией динамики, интерпретировались музыкантами просто и полнокровно. В общее звучание оркестра органично вплетались solo скрипки и виолончели. Сочный, легко подвижный бас (контрабас и две виолончели) хорошо поддерживал всю «надстройку», в которой полноценно звучали альты и скрипки. Правда, в истолковании всегда трудного Моцарта обнаружились некоторые недостатки. В финале Дивертисмента у скрипок были заметны технические погрешности, незначительные интонационные неточности. Кое-где хотелось ощутить большую эмоциональную выразительность. Дивертисмент современного композитора П. Меркюра заинтересовал оригинальной инструментовкой. Струнный квартет — две скрипки, альт и виолончель — противопоставлен здесь остальному составу оркестра. Это четырехчастное произведение написано ритмически довольно сложно, что доставляло исполнителям заметные затруднения. Наиболее яркая часть, пожалуй, финал-рондо, где «соревнование» квартета и оркестра достигло кульминации. Во втором отделении мы услышали одно из ранних (оп. 4) сочинений Шёнберга «Ночь просветления». Автор предстает в нем большим музыкантом-мастером, твердо стоящим на почве подлинных национальных традиций. Музыка эта захватывающая, впечатляющая, искренняя. Ее яркое воздействие определяется выразительным мелодизмом и своеобразной формой. Сдержанные, проникновенные мелодии солирующих инструментов (очень много соло у альта и виолончели) и приглушенное, покачивающееся движение (возникали ассоциации с «Колыбельной») сменяются стремительными, предельно экспрессивными порывами и подлинно симфоничными фрагментами. (Заметим здесь, что произведение имеет два варианта состава исполнителей, оно первоначально написано для секстета.)

И музыка, и исполнение вызвали бурный восторг слушателей. Требовали «бис». Оркестр ответил... обаятельным Аллегро Генделя (с участием чембало), сыгранным с блестящей артистичностью. Затем последовала Ария Вивальди — скрипка solo в пастельно тонком сопровождении оркестра. Концертмейстер оркестра — первоклассная скрипачка — выразительно подтвердила свое право возглавлять этот художественный ансамбль. В заключение оркестр сыграл маленькую пьесу Бротта. Первый номер из трехчастного цикла, где каждый фрагмент соответственно носит название «Треугольника», «Круга» и «Квадрата». Думаю, публике нелегко было угадать, что исполняемая симпатичная, мастерски сделанная пьеска именно «Треугольник», а, скажем, не «Трапеция». Во всяком случае автора наградили аплодисментами.

Л. Раков

Из дневника концертной жизни

13 марта

Малый зал консерватории

Здесь выступил с интересной, во многом необычной программой один из лучших советских баянистов Ю. Казаков. Концерт привлек многочисленных слушателей, восторженно встречавших известного музыканта. Казаков — подлинный мастер, он умеет воплощать свой ясно представляемый замысел самыми тонкими, чутко выверенными средствами. Артист располагает отлично выработанной техникой, мощно звучат у него аккордовые и октавные последовательности, легко и серебристо льются быстрые «бисерные» пассажи. То, как он использует меха, можно сравнить лишь с движением смычка в руках подлинного скрипача-виртуоза. И все же главное, что пленяет в исполнительском искусстве Казакова, — это логическая завершенность, «стройность» истолкования музыки.

В первом отделении особенное внимание обратили на себя сочинения Баха. В каждой из шести частей «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» артист нашел характерные тембровые сочетания, которые в интерпретации этой достаточно известной музыки воспринимались как чрезвычайно свежие колористические находки.

Ищущим музыкантом, идущим неизведанными путями ансамблевого исполнительства, проявил себя Казаков в Трио-сонате Баха и в "Ave Mariа" Шуберта — Вильгельми, сыгранных в содружестве со скрипачами В. Малининым и А. Мельниковым и арфистками И. Бабенко и Т. Рожковой.

Баян с двумя скрипками — в Бахе и с двумя арфами — в Шуберте! Это ли не смелая инициатива, открывающая заманчивые возможности и для исполнителей, и для композиторов?!

Не могу согласиться с несколько ускоренным темпом в "Ave Maria", но какая удивительная глубина и оригинальная регистровка в унисонном проведении начальной темы!

Второе отделение было посвящено творчеству русских, советских

композиторов. Здесь прозвучало также несколько обработок, сделанных самим исполнителем.

Особого внимания заслуживает убедительная и в то же время оригинальная трактовка весьма трудной в техническом отношении «Концертной сюиты» Н. Чайкина. Интересное сочинение прозвучало вдохновенно, непосредственно, как бы «от себя». Проникновенно сыграл Казаков «Лирический вальс» того же автора. Три «Картинки с выставки» из цикла Мусоргского следует отнести к его особым удачам. Они прозвучали «оркестрово» и еще раз убедили нас в умении талантливого музыканта видеть и чувствовать образное «ядро» исполняемого. Сколько понадобилось таланта, труда, чтобы отыскать крохотные, едва ощутимые оттенки в регистровке такой миниатюры, как «Балет невылупившихся птенцов». Этому способствовало и последнее нововведение Казакова — использование сурдины в крышке левой клавиатуры, позволяющее «убирать» звук в левой руке почти наполовину и изменять соотношение силы звучности между обеими клавиатурами. Так же эффективно введение в правой клавиатуре так называемой ломаной деки (посредством чего достигается более яркое разграничение тембров). Завершением программы, явилась колючегротесковая «Юмореска» Р. Щедрина, сыгранная самобытно, с тембровыми новшествами, возможными лишь на баяне.

Артист много и щедро играл «на бис». Особенно запомнился «Полет шмеля» Римского-Корсакова, сыгранный в головокружительном темпе.

Концерт Казакова в Малом зале консерватории имел большой и заслуженный успех.

О. Горбунова

4 мая

Большой зал Политехнического музея

Когда об искусстве самодеятельном, об искусстве любителей можно судить, не делая никаких скидок, — это замечательно! Подобное случается не так уж часто и достойно поэтому самой высокой оценки. Именно так необходимо оценить работу Московского хора молодежи и студентов, лауреата конкурсов, носящего звание «Народный коллектив».

Последние его выступления а Московском городском Доме художественной самодеятельности, особенно концерт, посвященный XV съезду Ленинского комсомола, организованный правлением Всероссийского хорового общества и Центральным лекторием всесоюзного общества «Знание», вызвала очень большой интерес и живой отклик у множества слушателей, бурно реагировавших на исполнение каждого из 24 произведений программы. Не менее десяти из них бисировались.

Отрадно, что и в описываемом концерте, и вообще в репертуаре хора заметное место занимают произведения советских авторов.

Хоры В. Шебалина («Казак гнал коня», «Зимняя дорога»), Г. Свиридова («Повстречался сын с отцом»), Р. Щедрина («Тиха украинская ночь») не просты по конструнции и требуют от исполнителей, помимо кристальной чистоты интонаций, настоящей тонкости интерпретации, поэтической вдумчивчивости. Молодежный коллектив нахо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. Агарков

Камерный концерт Александра Бротта

Л. Раков

Из дневника концертной жизни

О. Горбунова

Содержание