рижеров и ведущих режиссеров не станет писать подробные рецензии на добрый десяток страниц после спектакля. Поэтому в книгу попадают только самые крупные неполадки и расхождения, а если их не было — пишут: «спектакль прошел хорошо», расписываются и едут домой.

Так и выходит, что солисты должны в основном сами следить за своими успехами и неудачами. На то, видимо, они и солисты. Однако общеизвестно то, что любому, даже самому талантливому и культурному исполнителю, очень трудно, находясь на сцене, полностью контролировать себя. Недаром в балете даже самые прославленные солисты имеют своих тренеров, работающих с ними в классе и наблюдающих за ними на спектакле.

А между тем именно певцы больше всех нуждаются в максимальном внимании и наблюдении. В особенности это касается молодежи. Если балетные артисты начинают профессиональное образование в детстве, то подавляющее большинство оперных артистов начинают осваивать свою труднейшую профессию, будучи уже взрослыми, и часто попадают на сцену еще далеко не окрепшими профессионалами. Сложность самой специфики оперного исполнения, требующего органического соединения музыкального, вокального и сценического искусства, создает для артиста чрезвычайные трудности.

Но именно солисту оперы, которому предъявляются высокие требования по созданию реалистических образов, достойных нашего времени, не оказывается достаточного внимания и помощи для нормального творческого роста.

Если за работой артиста хора на сцене следит бдительное око и ухо хормейстера (и не одного, а нескольких), если за артистами балета, повторяю, следят опытнейшие балетмейстеры — репетиторы и педагоги, то солист оперы со всеми трудностями должен справляться сам.

И в Ленинградском театре наблюдалась знакомая картина: в директорской ложе на оперных спектаклях, даже таких, на которых заглавную партию впервые пел новый исполнитель, музыкальное руководство отсутствовало, а на балетных — неизменно вместе с художественным руководителем балетной труппы К. Сергеевым сидела группа репетиторов спектакля — целый художественный совет, следивший за качеством исполнения. И нечего удивляться тому, что профессиональный уровень балетных спектаклей выше, чем оперных.

Нет надобности доказывать аксиому, что высокое качество исполнения создается только упорной работой и что оно нуждается в неустанной проверке. Ясно также, что если балетной труппе, которая профессионально воспитывается с детства, нужны репетиторы, то такой институт тем более необходим солистам оперы. В Италии такой институт существует, и польза от него очевидна.

Думается, что мы имеем в этом смысле не меньше возможностей, а необходимость создания его в оперных театрах давно назрела...

Р. Фархадова

Болгарская опера на Бакинской сцене

Нa сцене Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова поставлена музыкальная драма современного болгарского композитора Парашкева Хаджиева «Июльская ночь».

Двухактная опера (либретто Ивана Генова) очень динамична, своеобразна по композиции. События развертываются не в хронологическом порядке, а словно в кинематографе — сменяются кадры, наплывами идут воспоминания... Действие происходит в июле 1944 года, воспоминания же героев переносят на с в 1923 год. Эти даты определяют наиболее сложные, трудные для Болгарии времена — восстание антифашистов в сентябре 1923 года, повлекшее за собой репрессии и террор, и партизанское движение, охватившее всю страну в июле 1944 года. Лучшие сыны Болгарии отдавали свою жизнь за освобождение родины... История народной борьбы раскрывается перед нами через личную драму героев — свободомыслящей болгарской женщины — патриотки Елены, ее сына — бесстрашного партизана Эмила и предателя интересов народа, полковника Болярова. Это столкновение двух мировоззрений, двух непримиримых идеологий¹.

Героико-патриотическая тема по существу раскрывается приемами камерной оперы. Не шумные ба-

_________

¹ Хаджиев — автор шести опер: «Было время», «Лихой парень», «Альбена», «Июльская ночь», «Майстори», «Пять миллионов и что-то еще»; балета «Серебряные туфельки»; оперетт «Делфна». «Айка», «Мадам Сен Жен» и других. Его опера «Лихой парень» («Луд гидия» была поставлена у нас на сцене Воронежского театра оперы и балета).

Сюжет оперы «Июльская ночь»: Елена, дочь коммуниста, участника антифашистского движения, просит поручика Болярова помиловать ее отца. Девушка покорила сердце поручика, и он решает помочь

тальные сцены, не монументальные хоры, а тонкое следование психологии героев, глубокое видение их чувств, эмоций — по этому пути идет автор.

В основе музыкальной драматургии принцип сквозного развития, без законченных номеров. В единую ткань произведения органично вплетаются напевные ариозо, психологически острые монологи, выразительные речитативы, диалогические сцены, яркие, броские оркестровые характеристики персонажей. Сквозной принцип развития достигается за счет развитой системы лейтмотивов. Подвергаясь интенсивному симфоническому развитию, они в каждой конкретной ситуации приобретают новое смысловое значение. Так, важную роль в музыкальной драматургии оперы играют темы борьбы, врагов, тема Елены, круг интонаций, связанных с образом Эмила, Болярова (поручика и полковника).

Опера Хаджиева написана в речитативно-декламационном стиле, свойственном многим музыкально-сценическим произведениям современных композиторов. Но эти традиции творчески переосмыслены. Прежде всего за счет неразрывной связи музыки оперы с родным болгарским фольклором. И отсюда — насыщенная эмоциональность, яркая мелодика, острый гармонический язык, оркестровая красочность. Оперу открывает небольшое инструментальное вступление, в основе которого два музыкальных образа: энергичная, волевая, напористая «тема борьбы» и напряженно звучащая, затаенная «тема врагов» (с ходом на уменьшенную кварту, с последующим «сползанием» по хроматическим полутонам). Тема борьбы неоднократно встречается в опере¹ в оркестровом изложении, причем, как правило, не видоизменяясь и выполняя по существу одну и ту же функцию. Но в теме этой есть как бы и свой психологический подтекст: она звучит насмешкой над мечтами молодого поручика о спокойном счастье с Еленой.

Тема же врагов трансформируется. Появившись первоначально у фагота, она затем развивается, обретает насыщенное звучание, «обрастает» новыми голосами. Она возникает даже в эпизодах, где сценически появление ее будто и не оправдано, но это неотступное напоминание о врагах, психологический подтекст всей сцены.

Раскрытию образа главной героини оперы Елены отведено значительное место.

...Июль 1944 года. Несмелыми шагами входит в кабинет полковника Болярова немолодая уже женщина — это первое наше знакомство с Еленой. Короткая, экспрессивная, полная щемящей грусти речитативного склада мелодия — таковы первые оркестровые «мазки» характеристики героини (соло кларнета, затем скрипок):

Нотный пример

Рассказ Елены, возвращающий нас к 1923 году, идет на фоне этой темы в оркестре, которая играет здесь роль не только музыкальной характеристики душевного состояния героини, но и определяет настроение всей сцены. И в дальнейшем основную роль в раскрытии образа играет оркестр, потому что вокальная партия Елены в целом речитативно-декламационная. Даже сложнейшие чувства, обуревающие Елену в сцене прощания с поручиком Боляровым, тоже переданы в основном оркестровыми средствами.

Мучимая угрызениями совести, Елена расстается с поручиком. Ведь по существу он убийца ее отца, предатель интересов народа. Одно чувство сменяется другим: страдания, сомнения, любовь, Елена не в силах побороть в себе чувства к поручику. Но когда девушка наконец решается отыскать Болярова, она вдруг узнает о том, что любимый ею человек женится на другой. Из-за сцены доносятся звуки изящного, немножко «прокофьевского» вальса, исполняемого на фортепиано (в партитуре он оркестрован для струнного квинтета). Назойливо звучащий, этот вальс еще более усугубляет тоску, одиночество покинутой женщины. Щемящая боль, внутренняя опустошенность слышатся в звуках

_________

ей. Но отец Елены, истерзанный допросами и пытками, умирает в тюремной камере. «Иди всегда с народом» — эти последние слова обращает он к Елене.

Осиротевшая девушка отвечает взаимностью на чувства Болярова. А поручик ради Елены готов даже пожертвовать своей карьерой. Однако рапорт его об отставке отклонен генералом. Получив новое назначение, Боляров уезжает. Постепенно гаснут в нем чувства к Елене. Забыв девушку, поручик женится на дочери генерала.

У Елены родился сын Эмил. Ему патриотка посвятила свою жизнь, вырастив его честным, бесстрашным борцом за свободу, антифашистом.

Прошло двадцать лет. Елена вновь пришла к Болярову (теперь уже полковнику) с просьбой на этот раз вернуть ей сына-партизана. Боляров потрясен: у него сын, о котором он так мечтал! Но он враг, бунтовщик. Ни угрозы, ни просьбы полковника не могут заставить Эмила отказаться от своих убеждений. Доведенный до исступления непреклонностью Эмила, полковник подписывает приказ о расстреле сына. Елена стреляет в Болярова.

¹ В оркестровом вступлении к I и II частям оперы, в момент допроса полковником Боляровым партизан, во время объяснения его с сыном, в момент подписания приговора о смерти Эмила и, наконец, в финале оперы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. Фархадова

Болгарская опера на Бакинской сцене

Нотный пример

Содержание