К РАЗГОВОРУ О ПЕСНЕ

М. Бялик

«Так шагай с нами рядом...»

Не так уж часто для художника к пятидесяти годам наступает вторая молодость. Что касается Аркадия Островского, то здесь случай и вовсе редкостный: композитор переживает в творчестве по существу... первую молодость. В пору юности он был пианистом и аранжировщиком в оркестре Л. Утесова, и сочинения его сколько-нибудь самостоятельной роли не играли. Потом, на рубеже 50-х годов, когда стали распространяться песни Островского, хоть и были среди них несомненные удачи, имя его при перечислении мастеров жанра обычно, и большей частью по справедливости, попадало в разряд «и др.». И вот ныне это имя, чуть заходит разговор о песне, произносится в числе самых первых. Смело можно утверждать, что произведениями Островского в значительной мере определяется сегодняшняя «сводка песенной погоды».

Чем объяснить такую благосклонность «творческой фортуны»? Талантом, очевидно, мастерством, настойчивой работой. А если конкретней?

Свои находки Островский нередко «репродуцирует» (разумеется, не механически) по нескольку раз. Так, например, лирическая «А у нас во дворе» оказалась песней «с продолжениями», образовавшими известный, как его в шутку называют, «дворовый цикл». Сочинение совсем иного склада — «Красная гвоздика» — также и подытожила, и стимулировала дальнейшую работу автора над героико-революционной темой. Родственный эмоционально-интонационный колорит — в двух появившихся почти одновременно песнях: «Как провожают пароходы» и «Ах, море, море». Впрочем, сходные мелодические, гармонические, фактурные приемы, естественно, встречаются в сочинениях разного характера. Но есть у этого композитора песня, не имеющая двойников. Песня, ставшая одним из самых яр-

ких открытий жанра за последние несколько лет. Это — «Пусть всегда будет солнце».

Общеизвестно, что тема борьбы за мир запечатлена нашими композиторами в различных ракурсах. Марши и гимны; светлое, утреннее посвящение («Летите, голуби») и доверительная мужская беседа («Если бы парни всей земли»), и песня-надгробие («Бухенвальдский набат»); колыбельные мира и вальсы мира — все это уже было. Но ясный детский голос, призывающий предотвратить войну, прозвучал впервые. Недаром ошеломляюще свежее впечатление произвела эта мелодия на фестивале в Сопоте, да и просто в самой жизни, в целом мире, где напряженности человеческого бытия так контрастирует — и потому так ценится! — истинная непосредственность (каким успехом пользуются, например, выставки детского рисунка, оказывающего порой воздействие на направления в современной живописи!)¹.

Для Островского такой подход к важнейшей теме был внутренне «предопределен»: он ведь давно и много пишет для ребят и умеет легко находить с ними общий язык (музыкальный, конечно), без дидактики или сюсюканья. Всякий, кто имеет дело с детьми, знает, какое воодушевление охватывает школьников, когда предоставляется возможность спеть «Мальчишки, мальчишки», с какой неподдельной радостью малыши скандируют «Галоши» и ежевечерне внимают песенке об усталых игрушках, звучащей в детской телевизионной передаче.

И в своем «Пусть всегда будет солнце» композитор не старается казаться инфантильным. Он серьезен, и серьезен герой его песни. Оттого «взрослый» запев и «детский» припев так хорошо слиты. Ребячье здесь, конечно, прежде всего в тексте, в рефрене, представляющем собой, как известно, подлинную подпись под рисунком маленького художника. Слова эти благодаря своей удивительной смысловой, образной точности сразу вошли в наш быт, стали поговоркой, формулой. Нельзя в этой связи не воздать должное опытному песенному поэту Л. Ошанину, великолепно вмонтировавшему эти, скажем так, фразы из сокровищницы детского фольклора в логично развитый, остропублицистический сюжет. Если же говорить о музыке, то в ней «ребячье» наиболее ощутимо в ритме и структуре, с ее трогательно наивными буквальными повторами, но также в абсолютной, чуть прямолинейной, простоте интонаций, да еще в подкупающе непосредственном «включении» мажора: хочется света, и вот, пожалуйста, безо всяких околичностей свет...

В одной из бесед за круглым столом, не так давно опубликованной в «Неделе», Аркадий Ильич убежденно отстаивал обязанность композитора изобретать. Думается, убежденность эту в значительной мере питала счастливая судьба песни «Пусть всегда будет солнце». Но разумеется, не все изобретения одинаковы по своей значимости. Иногда это — новая жизненная тема, иногда — оригинальный поворот уже знакомой темы, иногда — лишь свежий штрих.

Что же за новизна, например, в цикле «А у нас во дворе»? Ну, прежде всего, необычна сама идея «песни с продолжением». Это ведь не просто цикл, скрепленный внутренним сюжетом, по образцу, скажем, «Прекрасной мельничихи» или «Любви поэта». Поначалу появилась лишь одна песня. Она получила широкое распространение, ее герои приглянулись людям, которым захотелось встретиться с ними снова, а потом еще. И тогда возникли, как в кинематографе, вторая и третья «серии». Это уже новая песенная традиция (можно вспомнить и «многосерийную» «Бирюсинку» Э. Колмановского). Но герой Островского не только типичен — у него есть своя индивидуальность. Мы без труда представляем себе этого симпатичного, искреннего и не очень смелого паренька, именно его, а не молодого человека вообще, живущего не в городе вообще, а именно во дворе дома, где крутят без конца одну и ту же пластинку, где пенсионеры стучат в домино.

Такая конкретизация облика песенного героя, обстоятельств и места действия — тоже во многом ново и симптоматично. Так же, как и стремление опоэтизировать быт, найти привлекательное в каждодневном, привычном. Корни этой художественной тенденции — в том более пристальном, сочувственном внимании к человеческой личности, которое проявляется и в нашей общественной жизни, и, естественно, в различных видах нашего искусства последних лет, в том числе самодеятельного. Желанием увидеть неповторимое в повторяющемся, думается, поднята, в частности, та огромная волна музыкально-поэтического творчества, которая стала именоваться у нас движением «бардов» и «менестрелей».

«Песни нашего двора» Ошанина-Островского

_________

¹ Триумфальному дебюту песни «Пусть всегда будет солнце» во многом способствовало талантливое исполнение Тамары Миансаровой; по-видимому, воображение актрисы было разбужено оригинальным музыкально-поэтическим замыслом. Во всяком случае и поныне это исполнение остается «кульминацией» деятельности певицы, увы, далеко не бесспорной в целом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К РАЗГОВОРУ О ПЕСНЕ

М. Бялик

«Так шагай с нами рядом...»

Содержание