Выпуск № 6 (331) | 1966 - страница 62

Рене Люксембург — Е. Иванов, Князь Франческо — С. Костов. «Граф Люксембург» Ф. Легара

В «Пяти миллионах» зрители и актеры столкнулись с новыми проблемами. Если в «Золотой птице» Големинова большие и сложные оркестровые эпизоды чередовались с разговорной речью, то здесь словесные диалоги полностью отсутствуют. Это уже настоящая комическая опера, яркая и современная по музыкальному языку. К слову сказать, она идет и сейчас, и с неизменным успехом у публики.

Другой спекатакль театра — «Счастливец» В. Райчева (либретто Э. Видлички) — в жанровом отношении выдержан в опереточных канонах: законченные вокальные и танцевальные номера сменяются здесь диалогами; налицо и другие компоненты жанра — легкость, изящество, блеск, остроумие. Однако необычность сочинения заключается в его теме, на первый взгляд, очень далекой от оперетты. Сюжет «Счастливца» повествует о некоторых эпизодах из жизни замечательного болгарского поэта Алеко Константинова и его друзей, членов «Молодой Болгарии», боровшихся против насильственного онемечивания своей страны, за дружбу с Россией. Авторы и постановщик — главный режиссер театра Коста Наумов — создали подлинно патриотический спектакль, решенный комедийными средствами. Они сумели раскрыть в этом романтическом произведении душевную чистоту людей, их солидарность в борьбе за справедливость.

Среди актеров следует прежде всего отметить Кошлукову в роли сербской девушки Зорицы, Веселина Далянова (Алеко Константинов), Диану Попову (невеста Алеко — Елена) и, конечно, Минко Босева, хорошего певца и умного актера, играющего ротмистра Крайского — претендента на руку Елены.

Надо сказать, что и до «Счастливца» театр ставил спектакли, раскрывавшие глубокие и серьезные темы. Примером тому может служить «Бунтарская песня» П. Спасова и Г. Златева-Черкина, повествующая о борьбе болгарского народа с турецкими завоевателями.

Огромна заслуга софийского театра в пропаганде сочинений наших советских композиторов. На его сцене поставлены «Кето и Котэ» В. Долидзе, «Аршин мал алан» У. Гаджибекова, «Золотая долина», «Вольный ветер» и «Белая акация» И. Дунаевского, «Самое заветное» В. Соловьева-Седого, «Девичий переполох», «Трембита» и «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина, «Ромео, мой сосед» Р. Гаджиева, «Алдар Косе» К. Корчмарева, «Верный друг» С. Каца и другие.

Не менее интересна и плодотворна работа театра над современными зарубежными спектаклями. К безусловным удачам нужно отнести постановки румынской оперетты «Лисистрата» Г. Дендрино и венгерской «Орлиные перья» Л. Фаркаша. В репер-

туаре есть и «Милый друг» (по Мопассану) П. Кройдера, «Матрос из Сан-Франциско» Г. Мезенца, «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу.

В последнем спектакле театр пошел еще на один эксперимент. Были сделаны заново сценическая (П. Спасов и С. Донев, он же режиссер постановки) и музыкальная (дирижер и композитор Ж. Леви) редакции пьесы. В этом спектакле разговорные диалоги в количественном отношении преобладают над музыкальными номерами. По-иному поют здесь актеры, умышленно предпочитая декламационность распевности. По-новому решен финал: Элиза уходит от Хиггинса навсегда. Актерский ансамбль «Моей прекрасной леди» превосходен. Особенно хороши три главных героя — умная, обаятельная и темпераментная Элиза (Лиляна Кисева), живой, помальчишески нетерпеливый Хиггинс (Эмил Пенчев) и, как всегда, великолепный Видин Доскалов, играющий Альфреда Дулитла.

Значительную часть репертуара театра составляет опереточная классика. Особый интерес испытавают в Софии к творчеству Оффенбаха, чьи произведения выдвигают интересные музыкальные проблемы как для певцов, так и для оркестра («Орфей в аду», «Парижская жизнь», «Герцогиня Герольштейнская», «Мадам Фавар»), Любят в театре и Иоганна Штрауса, доказательством чему успешные премьеры «Летучей мыши» и «Ночи в Венеции». Идут здесь «Сильва» и «Принцесса цирка» Кальмана, «Дочь Анго» Лекока, «Боккаччио» Зуппе, «Мадемуазель Нитуш» Эрве, «Веселая вдова» и «Граф Люксембург» Легара и другие. Все эти классические оперетты театр тоже стремится прочесть по-новому, наполнить их поэтичностью чувств и подлинным изяществом. Именно такой жизнерадостной и поэтичной является в постановке К. Наумова «Мадам Фавар» Оффенбаха.

Но, к сожалению, в некоторых классических опереттах театр еще не до конца отказался от старых, укоренившихся штампов. Примером тому может служить «Граф Люксембург» Легара. Сам по себе спектакль (режиссер — К. Наумов, дирижер — Р. Баталова) производит приятное впечатление. Тактично, без всякого налета банальности играют Эмиль Иванов (Ренэ), Диана Попова (Анжела), Родислав Цветков (Бриссар), Сабина Тянкова (Жюльетта). А вот князь Франческо в исполнении способного актера Стефана Костова огорчает своим примитивным комикованием. В данном случае штампы «неовенской» оперетты полностью преодолеть не удалось.

Что особенно достойно быть отмеченным в театре им. Македонского — это его «музыкальная часть». Театр поражает (я не боюсь этого слова) своей исключительно высокой музыкальной культурой. Видимо, в этом важную роль играет тот факт, что директором и главным дирижером театра является В. Райчев — композитор, автор известных сочинений, дирижеры Ж. Леви и Р. Баталова — талантливые, вдумчивые музыканты. Строй оркестра, компактность его звучания, музыкальность выше всяких похвал, а хор (хормейстер — Янко Тунтов) мог бы украсить любой оперный театр. Режиссерская трактовка спектаклей (руководитель постановки — К. Наумов, режиссер — С. Донов) всегда продиктована музыкой, ее стилем, особенностями жанра того или иного произведения. Музыка вызывает к жизни художественное оформление постановок (Марианна Попова и Михелина Найденова), музыка направляет творческую мысль балетмейстеров (Георгий Абрашов и Хени Доваджиева).

Театр обладает очень хорошей актерской труппой, ядро которой — молодежь, закончившая консерваторию или театральный институт, и певцы, пришедшие из самодеятельности. Здесь нет «премьеров», ни один не ограничивается рамками резко выраженного амплуа. Например, Минко Босев одинаково талантливо играет и романтические, и характерные роли; замечательным даром актерского перевоплощения обладает Видин Доскалов.

В своих непрестанных поисках театр стремится создать новый стиль музыкальной комедии. Он ищет новых героев. Он борется со штампами, с пошлостью и дурным вкусом старых оперетт, опираясь на основные черты жанра — демократичность, оптимизм, яркость, блеск, изящество. Театр ищет новые темы и новые формы их воплощения. Он стремится к более глубокому и осмысленному юмору, к очищению от излишних бытовизмов, от украшательства. Театр ищет свой современный стиль в искусстве, и это во многом ему уже удалось...

...Я уезжала из Софии, и опять светило солнце. Оно отражалось в брусчатке Русского бульвара, золотило купола собора «Александра Невского». Я увозила с собой кусочек солнца. И этому немало способствовала встреча с болгарским искусством и болгарскими друзьями.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Рене Люксембург — Е. Иванов, Князь Франческо — С. Костов. «Граф Люксембург» Ф. Легара

Содержание