Выпуск № 5 (330) | 1966 - страница 50

образы, в которых ощущается, связь с русской песенностью.

Третья симфония Кара Караева, уже достаточно хорошо известная слушателям, как и прежде, заставляет задуматься: соответствует ли масштабность авторского замысла камерному характеру звучания. На наш взгляд, здесь есть противоречие. И, кажется, исполнители тоже ощущают это. Во всяком случае им часто приходится играть «на пределе», что создает ощущение динамических преувеличений и звукового однообразия. Вероятно, исполненная определенными группами большого симфонического оркестра (и, естественно, в Большом зале консерватории), музыка произвела бы еще более яркое впечатление.

Оркестр под руководством Р. Баршая, как всегда, продемонстрировал великолепную тщательность подготовки к выступлению, отчетливость намерений. Все же его интерпретацию нельзя признать равноценной. Лучше всего прозвучала Симфония Вайнберга. Запомнилось хлесткое, иначе не скажешь, исполнение концерта Ряэтса. Что же касается «Музыки для струнных» Бунина, то она как-то померкла в соседстве с другими произведениями: хочется пожелать коллективу большего проникновения в тонкий лирический подтекст музыки, найти для нее индивидуально более яркие краски.

22 февраля

Концертный зал Всесоюзного Дома композиторов

Показ симфоджазовой музыки доказал, что этот род музыки вызывает в последнее время большой интерес у слушателей.

Первым номером прозвучала пьеса, названная ее автором Б. Троцюком «Русская». В этом небольшом по размерам произведении удачно совмещаются элементы народной мелодики и джазовые ритмы. Вполне «концертная» пьеса!

Иного плана сочинение — Вариации для саксофона с оркестром Э. Оганесяна, свободные ритмически, насыщенные сложными гармониями, чередующимися с остроударными «свинговыми» элементами. Хорошо прозвучала в исполнении Т. Геворкяна партия саксофона. Жаль только, что автор недостаточно полно использует виртуозные возможности солирующего инструмента.

Таллинский композитор А. Маргусте в своей Второй симфонии основное внимание уделяет поискам различных колористических эффектов. От этого пострадала форма сочинения в целом, хотя в общем оно написано со знанием специфики избранного жанра и в этом смысле представляет бесспорный интерес.

Завершилась программа Концертом для джаза М. Кажлаева. Это оригинальное произведение, своеобразно претворяющее традиции Эллингтона, Кентона.

Оркестр под управлением Ю. Силантьева играл уверенно и с видимым удовольствием. И думалось, что наши композиторы в большом долгу перед этим коллективом, которому по плечу исполнение самых сложных и разнообразных произведений.

25 февраля

Малый зал консерватории

Обилие имен, представляющих творческие школы разных национальных республик, разнообразие жанров, высокая исполнительская культура — все это уже само по себе вызывало интерес. Но главное — этот вечер оставил у слушателей яркое эмоциональное впечатление.

«Басня» Н. Габуния — прелестная миниатюра, в которой тонко претворены традиции грузинской песенности. Голос использован здесь как своеобразная инструментальная краска. Острая характерность вокальной партии дополнена строгим, но колоритным звучанием инструментального ансамбля. Тонко и артистично передал замысел композитора терцет в составе А. Сихарулидзе, Б. Пулариани и В. Эркомайшвили. Острота звучания, некоторые композиционные приемы (окаймление «Басни» шествием) вызывают аналогии, правда, очень далекие, с «Байкой про Лису, Петуха, Кота и Барана» И. Стравинского. Но в «Басне» Габуния — скорее милой, озорной шутке — найдены свои интересные и свежие выразительные краски.

Огромным успехом сопровождалось исполнение А. Бабаджаняном «Шести картин для фортепиано». Отточенность формы, яркая жанровость, рельефность контрастов и к тому же поистин-

Вновь исполненная в Москве Н. Юреневой «Русская тетрадь» В. Гаврилина имела большой успех

великолепный пианизм автора покорили московскую публику.

Молдавский композитор М. Копытман показал вокальный цикл «Песни трудной любви» (на стихи С. Капутикян). Здесь сделана попытка передать разнообразие эмоциональных состояний, сложные психологические переживания героини. Но при наличии отдельных ярких кульминационных эпизодов и метко найденных интонациях композитору все же далеко не всегда хватает подлинной широты мелодического дыхания, рельефного и яркого тематизма. Цикл М. Копытмана нашел в целом хорошего интерпретатора в лице Н. Исаковой. Создалось впечатление, однако, что не все здесь еще достаточно хорошо «впето». Быть может, этим объяснялась некоторая напряженность звучания голоса.

Армянские композиторы были представлены квартетами. Первый из них А. ертеряна — стройный и сдержанный по языку, привлекает эмоциональной наполненностью музыки. Второй квартет Мансуряна — ученическое сочинение — показался мало индивидуальным по стилю. Он не дает возможности судить о масштабах и характере дарования начинающего автора.

С сожалением приходится констатировать, что квартет им. Комитаса — один из наших лучших и своеобразнейших коллективов — на этот раз играл несколько скованно, без должной ансамблевой слаженности. Вероятно, это явилось следствием недостатка времени для репетиций.

М. Кусс показала Сонату для скрипки и фортепиано (солистка Е. Чугаева). Сочинение это показалось неубедительным: тематизм его пестр и сомнителен по качеству, фактура бедна. На наш взгляд, этот опус — следствие некоторого заблуждения творчески одаренного автора.

25 февраля

Концертный зал Всесоюзного Дома композиторов

Квартет № 2 Л. Книппера прозвучал в исполнении квартета им. Прокофьева

Во втором утреннике для детей мы услышали музыку к знаменитому циклу стихов Агнии Барто «Игрушки», которую создал московский композитор М. Ройтерштейн. Стихотворения эти так любимы ребятами, что один перечень названий вызывал бурю восторгов в зале — встреча с добрыми знакомыми! Чувствуется, что и самому композитору нравятся «Игрушки». И каждая из крошечных миниатюр выполнена автором с настоящим мастерством и необходимым разнообразием (объединить их в цикл на концерте не удалось, да, пожалуй, и не удастся: такова сила реакции зала). Из опроса «мужской» части слушателей выяснилось: очень понравился «Кораблик». Еще бы! Автору удалось создать образ подлинного капитана; ерунда, что за ним по пятам скачут лишь лягушки. А вот «Мишка», пожалуй, предназначается девочкам. Безусловная удача в этой миниатюре короткий фортепианный эпилог: явно слышно, что Мишка одновременно и хороший, и жалкий (со своей оторванной лапой). Трудно забыть «Барабан» с его интересной фортепианной партией, подлинно «барабанной» дробью, которая доставила столько удовольствия, вырвавшись из клавиатуры на крышку инструмента... А как хорошо передана неуклюжесть знаменитого «Бычка», идущего по качающейся доске. Исполнение песен В. Сиротининой отличалось хорошим вкусом, теплом, проникновенностью. Успех цикла был полный и несомненный.

Ленинградский композитор В. Цытович показал фортепианную музыку к «зачитанной до дыр» сказке Дж. Родари «Приключения Чипполино». Исполнению было предпослано чтение соответствующих мест сказки, которые слушали, затаив дыхание. И как отрадно, что музыка привлекла внимание слушателей. Ученица ленинградской специальной школы Лена Гункель, рассказывая за роялем эти маленькие истории, сумела быть взрослой — так тонко и точно существовали в ее исполнении действующие лица сказки — в столкновениях, характеристиках, в причудливом движении.

Обаятельные детские песни А. Ключарева с увлечением исполнило юное «трио» воспитанниц одной из московских школ-интернатов.

Перед нами выступило несколько детских хоров, энтузиазму которых, спаянности, музыкальному вниманию и четкости произнесения слов можно подивиться. Привлекательна песня «Ясень» (для хора a cappella) М. Бака. Автор одушевляет свой «Ясень», наказывает и перевоспитывает «вредителя». Впрочем, образы природы удались всем композиторам, представленным в концерте. С удовольствием вспоминаешь романтическую «Сирень» — посто-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вновь исполненная в Москве Н. Юреневой «Русская тетрадь» В. Гаврилина имела большой успех

Квартет № 2 Л. Книппера прозвучал в исполнении квартета им. Прокофьева

Содержание