янную весеннюю спутницу взрослеющего человека — и совсем иную песню той же Е. Тиличеевой «Снежинка». Верно схвачено осеннее настроение в каноне В. Герчик «Осень», исполненном квартетом девочек.

Много радости принесло слушателям знакомство с задорной, мальчишеской песней «Наш двор». Ее очень любят и сами исполнители: создается впечатление, будто они способны петь ее бесконечно. Ребятам в зале передалось настроение — они «заставили» исполнить песню на бис. Радостный шум, счастливые физиономии ребят говорили, что они присутствовали на празднике, что они заслуживают новых, «хороших и разных» посвящений.

26 февраля

Концертный зал Всесоюзного Дома композиторов

На этом вечере были представлены крупные формы камерной музыки.

С успехом исполнили Концерт для фортепиано и камерного оркестра («Пионерский») Н. Мамисашвили, учащийся тбилисской Музыкальной школы-десятилетки, А. Торадзе и камерный оркестр под управлением Л. Маркиза. В их интерпретации особенно выделились напористый динамизм, искрометное веселье и задор крайних частей в сочетании с изысканно тонкой пейзажностью средней части. Думается, концерт Мамисашвили войдет в учебный репертуар и других юных музыкантов.

Теме войны посвящены вокальноинструментальные поэмы «Письма солдата» В. Юргутиса, написанные для мужского голоса, фортепиано и ударных. Великолепный текст В. Шимкуса, содержащий резкие образные контрасты (ядовитый сарказм «Разговора с черепом», лиризм «Письма к сыну», и мучительная напряженность «Возвращения солдата домой», высокий эмоциональный накал, доходящий местами до острой болезненной экспрессии, — все это с большой силой воздействует на слушателя. Но, думается, автор излишне увлекся внемузыкальными эффектами — декламацией, которой изобилует партия солиста, ритмической остротой ударных, молоточковой звучностью фортепиано. В целом вокальная партия показалась недостаточно яркой, выпуклой в тематическом отношении, что значительно снижает художественную ценность произведения.

Второй симфонии А. Штогаренко уже была посвящена статья в мартовском номере. К сожалению, трудно во всем согласиться с содержащейся в ней высокой оценкой. Нам не хватало порой широкого мелодического дыхания, собранности формы. Далеко не полно использованными показались и возможности камерного оркестра; он звучал порой не как самостоятельный своеобразный ансамбль, а как струнная группа большого оркестра. Но, пожалуй, основной недостаток симфонии — определенное несоответствие между программным содержанием и собственно музыкой. Более интересен в этом смысле Концерт для струнного оркестра Ц. Бекаряна.

Вечер завершился Симфонией для струнных групп и фортепиано Б. Шнапера. Это четырехчастное произведение, которое сам автор определяет как «лирико-драматическое». Бесспорно, ему нельзя отказать в «драматическом нерве». Однако подчеркнутая скованность эмоций, суховатость изложения вызывают впечатление надуманности. Финал же, где обрывочные фразы-пассажи фортепиано нарочито дисгармонично «накладываются» на музыку аккордового склада у струнных, показался просто претенциозным.

Камерный оркестр под управлением Л. Маркиза — коллектив, ищущий свой исполнительский почерк. Разумеется, трудно судить по произведениям, большинство которых исполняется у нас впервые и, следовательно, не имеют еще сложившихся традиций интерпретации, о степени удачи таких поисков. Однако уже сейчас можно утверждать, что молодой коллектив отличается хорошим профессионализмом, стремлением к тонкой проработке деталей, артистической свободе нюансировки. Эти качества отличали и интерпретацию оркестром названных сочинений в той мере, в какой позволяли им это партитуры.

27 февраля

Большой зал консерватории

В этот вечер на эстраде выступали симфонический оркестр и хор Латвийской филармонии под управлением Эдгара Тонса.

Новая, Одиннадцатая симфония Яниса Иванова — развернутое симфоническое полотно, о котором будет специально написано.

Дирижер Э. Тонс и оркестр отлично справились с задачей — раскрыть его сложную драматургию, передать от начала до конца пульс развития музыкальных мыслей.

Несколько слов об оркестре. У него хороший строй и высокая звуковая культура. Отлично звучит квинтет, особенно первые скрипки, отличающиеся мягкостью и певучестью тона и в то же время яркостью звучания. Медь, яркая и сочная, к сожалению, иногда увлекается forte и «перекрывает» и струнную, и деревянную группы. Тонкими музыкантами и отличными инструменталистами показали себя в симфонии концертмейстеры А. Бирзниек, Б. Тилтынь, солист-трубач В. Станьков, тромбонист Г. Шейнин, валторнист Д. Клышан. Поэтично звучала флейта у X. Рацбаума.

Оратория «Махагони» для солистов, хора, группы ударных инструментов и фортепиано (на слова негритянского поэта Ленгстона Хьюза и латышского поэта Альфреда Круклиса) — яркое, талантливое сочинение, заслуживающее, как и симфония Яниса Иванова, специального разбора. Посвященная памяти Патриса Лумумбы, она с большой силой воссоздает и его образ, и образ борющейся Африки.

Все исполнители оратории были великолепны: прекрасно пел драматический тенор Карлис Заринь партию Лумумбы. Хорошо прозвучала басовая партия в исполнении Гурия Антипова. Звонкий и чистый голос Андриса Крумыньлиепа, ученика Музыкальной школы им. Э. Дарзиня, еще раз заставил подумать о том, насколько умело и заботливо воспитывают в Латвии будущих певцов и музыкантов. Едва ли не самое сильное впечатление произвела Лайма Андерсон. Ее исполнение волновало глубоким подлинным темпераментом, большим драматическим накалом.

Материалы готовили: А. Брагинский, Е. Долинская, М. Ельянова, В. Живов, М. Масленникова, Л. Раков, И. Сенин, Г. Шнапир, Э. Эльбойм.

Беречь культуру народного пения

Недавно москвичи принимали гостей из Омска и Воронежа — известные хоровые коллективы, пропагандирующие русское народное искусство. Концерты привлекли внимание публики, вызвали различные мнения о новых формах этого старинного жанра, о путях дальнейшего развития, о переосмыслении традиций...

Главная задача народного хора — донести живую народную песню во всей ее красе. В том и современность жанра народного хора, что старинные русские песни обретают в его исполнении новое, свежее звучание, покоряя нас чистотой, особой возвышенностью и благородством чувств.

Омский хор звучит ровно. Каждая партия отличается яркостью и тембровой красочностью. Чистота строя, хорошая дикция, светлый, звонкий звук — все это несомненные достоинства коллектива.

Спросим, однако, что же составляет основу его репертуара? В целом в программе отдано явное предпочтение песням, написанным местными самодеятельными авторами — М. Чумаковым, В. Лавриненко, Г. Пантюковым, Н. Прониным, В. Ивановым. И против этого не следовало бы возражать, если бы такие песни обладали высокой художественной ценностью. Но, к сожалению, они не могут соперничать с подлинными шедеврами русской народной песни. А вот таких-то произведений очень не хватает в программе хора, как не хватает в ней и замечательных песен Аграфены Оленичевой.

Почти не была продемонстрирована традиционная русская культура пения без сопровождения с типичным для нее подголосочным принципом голосоведения. (Большинство хоровых обработок гомофонно-гармонического склада, где редко используются приемы народной полифонии.) Без сопровождения мы услышали лишь три песни. Мягкая, лиричная «Заалела зоренька» Г. Демидова задушевно прозвучала у женской группы хора; весело, с озорством была исполнена «Как меня младу младешеньку» в обработке Д. Шостаковича, переложенная Г. Пантюковым для хора с солисткой. Но замечательную песню «Вот мчится тройка почтовая» (обработка В. Захарова) хор исполнил неинтересно; громко, невыразительно, в плохой эстрадной манере солировал В. Мартынов.

Кроме этого, вся программа исполнялась под аккомпанемент баянов. Приверженность к этому инструменту привела к курьезу: так, «Страдания под балалайку» Пантюкова исполнял дуэт под... баян.

К удачам нужно отнести артистично, с юмором исполненные В. Мартыновым и Л. Шарохой «Мужские страдания»; большой успех имела покоряющая оригинальностью и мастерством игра на ложках талантливого Е. Кезина. 

Из песен советских композиторов выделились «Байкал, мой Байкал» Ф. Маслова и песня-частушка «Заливное» Г. Пантюкова. Этот номер показал отличное актерское мастерство Л. Шарохи и Г. Базилевского.

Поиски нового, желание как-то обновить жанр сказываются во всем. Например — в стремлении постановщиков к синтетическим формам представления, к органическому сочетанию народных песен и плясок, что нужно всячески приветствовать. Но это не всегда удается. Чаще всего песня лишь предваряет последующее танцевальное действие или аккомпанирует ему. И в этих случаях настроение песни, характер ее хорового исполнения порой не соответствуют характеру хореографической композиции. Особенно это проявилось в лирических сценах («Сибирский ленок», «Люб-трава»), где интимный характер песни не вяжется с быстрым темпом, а мягкий, приглушенный звук хора — с подскоками танцоров. Вообще в лирических плясовых эпизодах хочется большей плавности, распевности, поэтичности.

Лучше получаются у танцевальной группы живые, жанровые сценки, искрящиеся задором и весельем. Хочется отметить «Зимние игры» и «Русскую пляску» в постановке Г. Гальперина. Правда, не обошлось без «диссонансов». Так, в пляске «Медведь» (единоличным автором ее постановки объявлен почему-то Я. Коломейский, хотя многие любители помнят, что аналогичный номер ставила в свое время Н. Надеждина), в целом реалистически воспроизводящей картину народной жизни, главный герой — «медведь» — танцует... твист. «Осовременивание» выразилось и в досадных, не вяжущихся с обликом народного русского хора деталях костюмов, в частности, в безвкусном сочетании изящных туфель на «шпильках» с роскошными, расшитыми золотом, черными бархатными платьями, которые во втором отделении меняются на красные. Не убедительна попытка обойтись без объявления номеров программы и ввести давно устаревшую парадную форму литературно-музыкального монтажа. Не очень оригинален и назойливо повторяющийся «эффект» постепенного включения и выключения света в лирических моментах программы, мешающий восприятию произведений. Так, вследствие чрезмерного увлечения внешними эффектами, недостатку чувства меры Омский русский народный хор незаметно отходит от своего жанра и создает