Выпуск № 5 (330) | 1966 - страница 49

Детский хор Института художественного воспитания детей Академии педагогических наук РСФСР (художественный руководитель — профессор В. Соколов), выступивший в том же концерте, порадовал отличным строем и ансамблем, прекрасной дикцией, динамической гибкостью, превосходной вокальной школой. С большим успехом спел хор очень своеобразные, ритмически и интонационно оригинальные песни М. Мильмана «Письма издалека», «Бананы» и уже знакомые и полюбившиеся детям песни 3. Компанейца «Снег» и «Тараторы».

В заключение концерта хор .исполнил кантату о Ленине «Вечно живой» композитора М. Раухвергера. Этот шестичастный цикл неравноценен по музыке, но лучшие его страницы привлекают свежестью образных характеристик, пластической законченностью форм. Не совсем удачно аккомпанировал хору Московский государственный симфонический оржестр под управлением В. Дударовой. Темперамент дирижера часто приводил к чрезмерно быстрым темпам. Гораздо лучше исполнил оркестр сюиту А. Пресленёва «Солнечный день», привлекающую мелодичностью тем, ясностью музыкальных образов.

21 февраля

Большой зал консерватории

Симфонический концерт открылся Largo и Allegro для струнного оркестра, фортепиано и литавр Г. Канчели. Это сочинение уже получило достойную оценку на заседании секретариата Союза композиторов СССР (см. январскую книжку журнала). На этот раз в «живом» исполнении особенно рельефно выявилась своеобразная тембровая драматургия музыки (например, начало Largo — вкрадчиво-таинственные «шаги» фортепиано и контрабасов). Великолепный ансамбль ударных и фортепиано в Allegro способствовал созданию единой динамической линии — неумолимо нарастающего crescendo.

Четырехчастный Концерт для виолончели с оркестром Б. Чайковского был высоко оценен в печати и действительно этого заслуживает, представляя новый этап в творческом развитии композитора, захватывая драматизмом своей музыки, особенно в первой части. Не устаешь изумляться и блистательному мастерству, вдохновенности игры М. Ростроповича.

О двух других произведениях — «Курских песнях» Г. Свиридова и «Казни Степана Разина» Д. Шостаковича — читатели также прочли в журнале обстоятельные статьи. Отметим, что, представленные в одной программе, они еще раз продемонстрировали свои подлинно индивидуальные и такие подлинно национальные черты. Обращаясь к самым глубинным пластам русской музыкальной культуры, оба композитора привлекают их на службу современности. Народнопесенный материал, использованный очень по-разному, и в том и в другом случае свидетельствует о неисчерпаемости русского фольклора. Роднит композиторов и интерес к внутреннему миру человека, к красоте и сложности его чувств, мыслей. В обоих сочинениях обращает на себя внимание глубокое проникновение в текст, умение найти точно соответствующие литературным образам музыкальные средства. И в «Курских песнях», и в «Степане Разине» хор выступает как активное действующее лицо. Великолепно использованы тембры различных хоровых групп, удивительно проста фактура. Оба сочинения отлично исполнили республиканская русская хоровая капелла (художественный руководитель — А. Юрлов) и симфонический оркестр Московской филармонии (дирижер — К. Кондрашин). Хочется пожелать В. Громадскому совершенствоваться, но все же Московской филармонии нужно было бы найти исполнителя, который более удовлетворял бы требованиям сольной партии в «Степане Разине» (и, кстати, в Тринадцатой симфонии). Неужели в столице нет ни одного баса, который бы захотел взять на себя эту почетную миссию? Верится с трудом...

21 февраля

Концертная студия
Дома звукозаписи

Аншлаг. В этот раз желающие послушать концерт сидели даже на дикторской подставке, стоялиз дверях, забрались на хоры позади оркестра... (С горечью подумалось о «мечте» музыкантов Всесоюзного радио — о концертном радиозале.)

Наиболее крупные сочинения — симфонии А. Аджемяна и Р. Габичвадзе, исполненные Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения (дирижеры — Г. Рождественский, А. Жюрайтис).

Вторая симфония армянского композитора — трехчастная, крепко сцепленная сквозным развитием (первая и вторая части идут без перерыва) — воспринимается как эмоционально напряженное высказывание. Произведение оригинально инструментовано. Как необычный оркестровый «инструмент» введен женский голос (его партию выразительно спела И. Айдинян).

Симфония Р. Габичвадзе состоит из пяти небольших, контрастирующих частей и написана для струнных, фортепиано и литавр. Это содержательная, красивая музыка, рельефная по тематизму, ясная и лаконичная по форме. Отметим оркестровое мастерство автора (здесь заметно влияние Бартока, в какой-то мере Лютославского).

Две части из балетной сюиты казахского композитора Г. Жубановой «Превращение Аконат в "Белую птицу"» и «Народный праздник» не дают возможности судить о всей сюите и, тем более, о балете. Можно лишь выразить сожаление, что так скромно был представлен этот талантливый композитор.

Скрипичный концерт И. Акбарова (добротно исполненный А. Аренковым) привлекателен сочетанием хорошо «проштудированных» традиций скрипичных композиций подобного жанра с национально-узбекскими мелодико-стилистическими чертами. Наиболее «слабое место» — партия оркестра. Оркестровая фактура несколько примитивна, нередко — груба и прямолинейна; мало использованы разнообразные возможности оркестровой палитры.

Исполненная Л. Имановым ария из оперы Р. Мустафаева «Полад» не смогла в полной мере дать представление об индивидуальной манере автора и его профессиональном мастерстве. Жаль. Возникает вопрос: нужно ли было так представлять творчество бакинского композитора?

22 февраля

Малый зал консерватории

Седьмая симфония М. Вайнберга — сочинение примечательное. Оно обогащает наше представление об индивидуальном стиле композитора, привлекает своеобразием средств (камерный оркестр с клавесином) и вместе с тем их полной органичностью, полным соответствием избранному жанру.

И еще одно: в музыке настолько значительна роль диалогических сопоставлений, прежде всего партии оркестра и клавесина, что хочется назвать симфонию «камерной кантатой без слов».

Концерт для скрипки, фортепиано н камерного оркестра Я. Ряэтса привлекает своей — в хорошем смысле слова — эстрадностыо. Музыка не претендует на глубину, но ей нельзя отказать в обилии ослепляющих дерзостей. И по стилю сочинение довольно пестрое: здесь немало реминисценций отовсюду, в том числе и из джаза, но динамичный темперамент

М. Вайнберг благодарит Р. Баршая

Р. Бунин
после концерта камерного оркестра

автора как бы сплавляет осколки в единое целое. Пожалуй, название сочинения не совсем точно: партия скрипки здесь не столько солирующая, сколько «концертмейстерская»: пианисту же, по-видимому, предлагается многое импровизировать (правда, границы такой импровизации установить весьма трудно). Словом, обе партии не являются «концертными», они не «соревнующиеся».

Музыка для струнных Р. Бунина уже не раз исполнялась. Она отличается скромностью, простотой, ясностью мысли. Особенно привлекательны здесь лирические

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Вайнберг благодарит Р. Баршая

Р. Бунин после концерта камерного оркестра

Содержание

Р. Бунин
после концерта камерного оркестра