булыжниках Парижа, из которых можно строить баррикады («Снова в Париже»).

Гражданская тема вообще занимает видное место в творчестве Лемарка. Достаточно вспомнить получившую огромную и заслуженную известность «Песню о солдате» — том самом солдате, который уходит на войну с надеждами на славу, а возвращается (если возвращается!) лишь с пустой котомкой за плечами.

По своему музыкальному языку творчество Лемарка принадлежит к традиционному направлению французской эстрадной песни. Он не поддался увлечению моторной динамикой, острой ритмикой в ущерб мелодическому началу.

Весьма умеренно пользуется композитор и речитативом. Форма его песен обычно куплетна, но появляющиеся то тут, то там расширения и дополнительные эпизоды как бы нарушают квадратность обычной куплетной схемы.

Концерты Франсиса Лемарка в Москве имели большой успех. Публика тепло приветствовала и певца, и его песни.

В. Сибирский

Из дневника концертной жизни

15 ноября в Малом зале Московской консерватории прозвучало несколько интересных творческих и исполнительских премьер. Среди них надо выделить новые романсы Д. Благого «Шесть стихотворений » на слова В. Берестова, отлично исполненные автором вместе с В. Сиротининой.

В первом из этих романсов («Колечко») уместно и концентрированно применены контрастные регистры фортепиано и неожиданные гармонические модуляции. Лирические образы девушки, потерявшей колечко, и парня, нашедшего его, выступают на причудливом фоне «подшутившего времени», отделившего находку от потери долгими тысячелетиями.

Музыкальной критикой отмечалась присущая фортепианному сопровождению романсов Благого акварельная легкость. В этом можно было еще раз убедиться, слушая четвертый романс («Лес давно раздет»), где развиваются традиции русского «музыкального пейзажа».

Затем пианист исполнил свою концертную транскрипцию «Круга песен» (ор. 24) Шумана. Она удачна, главное, свободна от обеих крайностей, с которыми нередко приходится встречаться в произведениях подобного жанра: от фотографичности, неизбежно огрубляющей оригинал, и от излишнего «украшательства», затушевывающего стиль подлинника. Несмотря на широкое применение приемов варьирования (особенно в репризах), обработки Благого сохраняют прочную связь с типичными чертами фортепианной фактуры Шумана и не лишают музыку ее первородности. В то же время они художественно вполне самостоятельны: есть все основания использовать их не только в концертном репертуаре, но и в педагогической практике.

Впрочем, отдельные детали транскрипции нуждаются, пожалуй, в уточнениях. Так, например, в пятнадцатом такте песни «Lieb Liebchen» Шуман прерывает мелодическую линию неожиданной паузой, играющей здесь специфичную и очень важную роль. В транскрипции же Благого подобного художественного эффекта нет. Недостаточно обоснованными представляются также и отдельные реконструкции шумановских каденций, которые имеются в песнях «Schöne Wiege» и « Mit Myrten und Rosen».

Кроме «Круга песен», программа первого отделения включала еще фа-мажорную новеллетту и шесть интермеццо Шумана. С исключительным проникновением исполнил пианист мечтательную тему пятого интермеццо (ре ми-

Гости из-за рубежа

Беатрис Парра — молодая певица из Эквадора. Пять лет назад она поступила в Московскую консерваторию в класс Н. Дорлиак.

На вечере старинной музыки, состоявшемся в концертном зале института им. Гнесиных, на долю Беатрис Парра выпал заслуженный успех. Это был ее первый сольный концерт в Москве. Вместе с Андреем Волконским (клавесин) она исполнила произведения Булла, Бэрда, Эттея, Кабэсона, Писадора, Фрескобальди, Гайдна, Моцарта и других.

У Беатрис красивый, легкий, ровный голос, поет она вырази-

(Продолжение текста «Из дневников концертной жизни»)

нор). По-видимому, это произведение особенно близко исполнителю.

Из сыгранных во втором отделении произведений Скрябина особенно запомнилось превосходное исполнение трех пьес ор. 45.

Благой относится к артистам, творчество которых целиком подчинено воплощению композиторского замысла. Его исполнительская индивидуальность интересна, он обладает тонким музыкальным интеллектом. Пианист и композитор, он словно ведет слушателя по сочинению, помогая вслушиваться в звукосочетания, возникающие как бы непроизвольно, делясь эстетическим наслаждением, которое испытывает сам во время игры. В этом одна из причин его глубокого воздействия на аудиторию.

Н. Фишман

14 декабря в Концертном зале Всесоюзного Дома композиторов состоялся вечер, организованный обществом австрийско-советской дружбы.

После вступительного слова Л. Гинзбурга здесь было исполнено несколько сочинений, принадлежащих перу различных австрийских композиторов.

«Юбилейный квартет» А. Уля (его исполнил квартет Всесоюзного радио: А. Футер, Е. Гарелик, И. Милославский, Р. Фурер) был написан в ознаменование 150-летия венского «Общества друзей музыки». Характерны названия каждой из его пяти частей: «Венская классика», «Ранний романтизм», «Поздний романтизм», «Импрессионизм», «Модерн». Соответственно с этими названиями, в которых отражены, в соответствии с творческой задачей этапы развития зарубежной музыки, композитор стремился передать современными музыкальными средствами свое понимание сущности каждого стиля. После насыщенной тревожными ритмами, экспрессивной Сонаты Р. Шоллума для флейты и фортепиано, исполненной А. Корнеевым и М. Мунтян, прозвучала Сонатина для альта соло П. Ангерера. Альтисту М. Толпыго хорошо удалось донести взволнованную, изобилующую контрастами музыку этого интересного сочинения.

«Ритмическая сонатина» для фортепиано Ганса-Эриха Апостеля (исполнитель — аспирант МГК О. Агарков) — романтическое произведение, чем-то напоминающее музыку позднего Скрябина.

Примечательно обращение австрийских композиторов к инструментам, обычно редко солирующим на наших эстрадах. Особый интерес вызвали концертная пьеса «Глориатос» П. Ангерера для контрабаса и фортепиано, исполненная Е. Колосовым и С. Величко, а также пять Багателей для альта и контрабаса Леопольда Матиаса Вальцера, сыгранных М. Толпыго и Е. Величко. Сюда же можно отнести и Сонатину для трубы и фортепиано Виктора Корда, третью часть из которой исполнили Г. Орвид и О. Холодная. Жизнерадостная, бодрая музыка великолепно демонстрирует возможности трубы как солирующего инструмента.

В. Мальцева исполнила две песни Йозефа Маркса: «Если любовью большой» и «Рассвет». Написанные в духе Брамса и Вольфа, они отличаются простотой и напевностью, характерной для немецких народных песен. Небольшое Трио Карса Шиске насыщено терпкими, жесткими гармониями.

(Продолжение текста «Гости из-за рубежа»)

тельно, легко преодолевая технические трудности. На Международном конкурсе вокалистов в Тулузе певица завоевала звание лауреата, а сейчас готовится к конкурсу им. Чайковского. В июле 1966 года Беатрис Парра с дипломом Московской консерватории уедет на родину в Эквадор.

Подлинным праздником искусства был концерт солистки нью-йоркского театра «Метрополитен-опера» Люсин Амара, состоявшийся в конце декабря в Большом зале Московской консерватории. Обладательница превосходного сопрано, редкого по тембру, громадного по диапазону и ровно звучащего во всех регистрах, Люсин Амара с триумфальным успехом исполнила сложную программу, включавшую произведения Донауди, Траэтта, Дебюсси, Моцарта, Пуччини, Бизе, Верди, Джаннини, Фурдрэна, Меликяна, Грикора Суни и других композиторов.

Москвичи устроили певице восторженную овацию.

На снимке: народный артист Марк Рейзен поздравляет певицу с большим, вполне заслуженным успехом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Сибирский

Из дневника концертной жизни

Гости из-за рубежа

Н. Фишман

На снимке: народный артист Марк Рейзен поздравляет певицу с большим, вполне заслуженным успехом.

Содержание