Выпуск № 4 (329) | 1966 - страница 68

Сцена из оперы «Дон Паскуале»
в исполнении студентов Софийской консерватории

Дворец пионеров, детищем которого является и хор «Бодра смяна», — это целый музыкальный комбинат. В любое время дня можно видеть, как и зданию, расположенному в парке Свободы, спешат дети с нотными папками, музыкальными инструментами. Не менее популярен и Пионерский симфонический оркестр. Возник он десять лет назад, и поначалу в нем было 60 человек, а сейчас коллектив вырос втрое. Руководит им и поныне его организатор, главный дирижер Софийской филармонии Влади Симеонов. По его же инициативе во Дворце пионеров создана оркестровая школа, в которой преподают известные в стране музыканты. И хоть самому юному оркестранту девять лет, а старшему — шестнадцать, в их исполнении сложнейших произведений нет ничего незрелого. У юных музыкантов немало почитателей за рубежом и у нас в Москве, где оркестр побывал с концертами в дни Шестого международного фестиваля молодежи. В прошлом году оркестр был приглашен в Бразилию, США, Югославию, Англию, Японию. Эти приглашения свидетельствуют о многом. Но ведь слишком частые и длительные гастроли отрицательно отражаются на учебно-воспитательной работе, на здоровье детей. Всегда ли помнят об этом руководители детских музыкальных коллективов?

Побывала я на уроках сольфеджио и в детских музыкальных школах. И здесь песня — основа основ, и здесь я увидела ту же широко зарекомендовавшую себя столбицу. Только песни тут поют более трудные, задачи на столбице решают посложнее. Еще в большей степени усложнены и песни и задания по сольфеджио в музыкальных училищах. Примечательно, что на первых курсах музыкальных училищ сольфеджио отводится пять академических часов в неделю, на последнем — три. Побывав на десятках уроков в училищах Софии, Пловдива, Варны,

я подметила одну общую черту: преподаватели теоретических дисциплин — это вдохновенные мастера своего дела, которые неустанно ищут наиболее простой и рациональный метод освоения сольфеджио — предмета трудного, но необходимого для певца. Я бывала на уроках С. Кунчевой, Г. Койчева, Л. Анастасова. Каждый урок — это поиск и одновременно творческий процесс, в котором равно участвуют педагоги и ученики. Потому-то, думается, так и высок коэффициент полезного действия этих уроков. И еще одно представляется мне существенным: учебная программа, по которой работают музыкальные училища, утверждена во всех деталях Софийской консерваторией.

Знакомству с консерваторией и ее филиалом в Пловдиве я уделила наибольшую часть времени. Сначала несколько цифр. На вокальном факультете 90 студентов и 11 преподавателей. Кстати, никакой «специализации» преподавания по голосам в консерватории нет: в классе каждого педагога-вокалиста имеются все виды голосов — басы, тенора, сопрано, меццо-сопрано. Обучение длится четыре года, но самым одаренным выпадает счастье остаться после окончания последнего курса еще на два года в «классах специализации». Поступающие на первый курс исполнительского отделения держат экзамен только по специальности: наличие голоса, слуха, чувство ритма и музыкальной памяти решает их судьбу. Правда, не следует забывать, что даже при отсутствии специального образования молодежь из сельских школ, так же, как и из самодеятельных коллективов, приходит в консерваторию более или менее музыкально грамотной.

Сольфеджио преподают в консерватории Н. Пеев и его ученики. И здесь студенты встречаются с той же столбицей, только на более высоком уровне. Правильное обучение сольфеджио — важнейшая предпосылка для гармонического развития певца, фундамент для решения больших творческих задач, и потому в Болгарии этому предмету уделяется самое пристальное внимание.

На уроке 3. Ионовой мне довелось наблюдать приемы, с помощью которых она стремится развить ладовое ощущение. Написав на доске «лесенку», педагог, меняя каждый раз знаки альтерации, предлагает студентам петь гаммы в разных тональностях, затем спеть, к примеру, третью или пятую ступень в различных гаммах, потом вводные звуки... Я наблюдала, как Ионова, написав на доске мелодию, неизвестную студентам, предложила сделать сразу же анализ: назвать и спеть все интервалы. В другой раз, сыграв аккорд, она предложила спеть «на память» терции, кварты, квинты, септиму той же тональности, спеть каждую ноту аккорда в отдельности, затем — впятером — нонаккорд.

Помимо исполнительского, в консерватории есть и педагогическое отделение, куда принимают только выпускников музыкальных училищ. Здесь готовят педагогов для специальных учебных заведений и школ. По специальности будущие учителя занимаются всего час в неделю, студенты же исполнительского факультета — два часа, то есть четыре раза в неделю по 30 минут.

Казалось бы, чего добьешься за такое короткое время? И все же педагог успевает поставить голос и подготовить певца к оперной сцене. Естественно, что эти получасовые уроки почти целиком строятся на упражнениях — легких заданиях, не отвлекающих учащегося сложностью построений; это позволяет ему все внимание сосредоточить на правильной подаче звука, на том, чтобы найти наиболее красивый тон своего голоса, придать ему наивыгоднейшую окраску. «Думай! Думай!» — напоминает учитель. — «Слушай себя! Контроль! Контроль!»...

Бывала я на занятиях многих искусных преподавателей: X. Брымбарова, И. Иосифова, Г. Златева-Черкина, Ц. Дьякович, С. Ивановой и многих других, воспитавших плеяду замечательных певцов и педагогов.

Мне запомнились эти занятия, когда учитель и ученик работают увлеченно, даже азартно. Концертмейстер зачастую отсутствует — педагог сам время от времени поддерживает аккордами тональность; 15–20 минут распевки — секунды, терции, квинты, арпеджио, гаммы, полугаммы, затем одна-две арии...

Помню 22-летнюю студентку меццо-сопрано. Голос у нее подвижной, богатый оттенками; весьма темпераментно, музыкально спела она арию Азучены. Артистично исполнил партию Садко юноша, обладающий, помимо красивейшего драматического тенора, также внешностью, напоминающей образ былинного гусляра.

Если нельзя говорить о едином методе преподавания в Софийской консерватории, ибо каждый педагог в работе с каждым из своих учеников работает индивидуально, то вполне возможно говорить о едином критерии в оценке вокальных данных молодых исполнителей. Этот критерий покоится на «трех китах» — правильном, «крепком» дыхании, энергичной подаче — атаке звука, высокой позиции.

О чем можно поспорить, так это об учебной программе. Репертуар представляется мне завышенным. И это тем опаснее, что из-за недостатка учебного времени педагог не всегда может уделить должное внимание отделке исполняемых произведений, ограничиваясь подчас самыми общими за-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из оперы «Дон Паскуале»в исполнении студентов Софийской консерватории

Содержание

Сцена из оперы «Дон Паскуале»
в исполнении студентов Софийской консерватории