Выпуск № 4 (329) | 1966 - страница 69

Декан вокального факультета Г. Златев-Черкин

Преподаватель И. Иосифов

мечаниями и передоверяя все самостоятельной работе студентов. А она подчас бывает недостаточно продуманной, искусной. В особенности это относится к романсам, требующим филигранной тонкости исполнения. Неблагоприятно влияет также на составление программы и сравнительно небогатый выпуск нот музыкальными издательствами Болгарии...

Но вернемся в консерваторию. Классом камерного пения руководит прекрасный музыкант Л. Пипков. Однако не все студенты с первых же шагов понимают пользу художественно-тонкой трактовки музыки и, полагаясь на природную мощь и красоту своих голосов, предпочитают выучить побольше арий.

С оперными партиями дело обстоит много лучше. Помимо уроков сольного пения, над ними отлично работают в оперном классе. Специальной студии при консерватории нет, но, несмотря на это, на скудость реквизита и костюмов, уроки в оперном классе проходят с огоньком. Я бывала на многих занятиях, отличавшихся большой творческой изобретательностью. Мне удалось послушать «Дона Паскуале» Доницетти в исполнении студентов и оркестра Софийской консерватории. Режиссер постановки, преподаватель оперного класса по сценическому мастерству М. Янков нашел остроумные мизансцены.. Тонко стилизованные декорации придавали спектаклю легкость, жизнерадостность. Студенты прекрасно справились со своими партиями как в вокальном, так и в сценическом отношении, создав запоминающиеся образы в легких, теплых тонах. Сейчас оперный класс готовит «Альберта Херринга» Бриттена.

В консерватории уделяется немалое внимание общему музыкально-эстетическому развитию студентов. В учебных программах есть такие предметы, как история танца, сценическое движение. Я была на уроке пластики; балетмейстер Н. Кироджиева вела его очень интересно. Перед студентом выдвигались различные задачи; например, прослушать музыкальный отрывок и передать в движении его характер, настроение. Педагог добивался от ученика умения свободно, ритмично двигаться «в пространстве», лаконичной выразительности и пластичности жестов, характерности походки, продуманности всего сценического поведения. Я наблюдала, как от занятия к занятию студенты приобретали гибкость, красоту движений, как «музыкальным» становился каждый жест.

Болгарские студенты отличаются завидным трудолюбием. А ведь условия работы у них значительно скромнее, чем в наших вузах. В консерватории нет, как у нас, двухгодичных подготовительных курсов; продолжительность уроков сольного пения вдвое короче; концертмейстер присутствует не на

каждом занятии, нет оперной студии, фонетического кабинета, научно-исследовательской лаборатории; на все студенческое общежитие одно пианино, в то время, как в каждой комнате наших общежитий стоит инструмент.

Софийская консерватория — одна из самых молодых в мире. Но из года в год растет ее популярность. И хоть численность населения Болгарии немногим превышает население нашей Большой Москвы, консерватория уже давно не вмещает всех желающих получить высшее музыкальное образование. Сейчас и филиала в Пловдиве уже не хватает. Со всех концов республики стремится сюда талантливая рабочая и сельская молодежь. На вокальном факультете учатся и молодые люди из Чехословакии, Канады, Монголии, Кубы, Аргентины...

Особенно ценно, что из стен болгарского музыкального вуза выходят не только квалифицированные профессионалы, но музыканты, верные животворным традициям народного искусства. Оканчивая консерваторию, они навсегда запоминают завет выдающегося композитора, теоретика и фольклориста Добри Христова: «Мой настоятельный совет всем молодым певцам и композиторам — любить песню и музыку наших дедов; стремиться к тому, чтобы она в форме профессионального искусства приобрела мировое значение. Недаром говорят, что профессиональная музыка, которая глубоко коренится в простонародной, имеет всемирную ценность...»

Мне довелось побывать на проходившей в Софии под председательством ректора консерватории В. Аврамова юбилейной сессии, на которой обсуждались насущные вопросы вокальной педагогики, выступали преподаватели консерватории и педагоги-пенсионеры, дающие частные уроки, выступали студенты и дирижеры, врачи-ларингологи, режиссеры, оперные артисты. Говоря о международных конкурсах молодых оперных певцов, И. Иосифов отмечал, что если первый конкурс показал в основном красивые голоса болгарских вокалистов, то последний продемонстрировал значительный рост певческой техники, художественного уровня; предстоящее в 1967 году соревнование должно стать свидетельством дальнейшего развития вокального искусства страны. Конкурсы — проверка сил не только молодых исполнителей, но и достижений педагогики. Здесь ярче выявляются достоинства и недостатки; поэтому необходимо возможно большему числу педагогов-вокалистов бывать вместе со своими учениками на международных соревнованиях. Декан факультета Г. Златев-Черкин отметил влияние русской музыки на развитие болгарского музыкального искусства. Его доклад о необходимости развития различных видов вокальной техники вызвал оживленное обсуждение. Студенты настаивали на том, что четырехгодичный срок обучения недостаточен, ибо лишь немногие остаются еще на два года «специализации», дающей право на звание «мастера». Заведующая вокальной кафедрой Ц. Дьякович остановилась на важности музыкально-эстетического воспитания, являющегося как бы фундаментом для дальнейшей самостоятельной работы вокалистов.

На сессии говорилось и о том, что исполнение новой музыки выдвигает перед певцами ряд сложных проблем. Ведь голос певца, этот нежный, легко ранимый «инструмент», остается прежним, невзирая на все усложняющиеся требования. Педагоги говорили о том, что не грех бы время от времени напоминать композиторам об этом, так же, как и об их обязанности знать «вокальный инструмент» не хуже, чем они знают возможности и особенности любого инструмента в оркестре.

Оперные театры Болгарии — профессиональные и полупрофессиональные — всегда переполнены. Репертуар их очень разнообразен. Только в минувшем сезоне на афише софийского театра стояли наименования тридцати одной оперы и одиннадцати балетов композиторов Болгарии и других славянских стран, а также Италии, Франции, Германии.

Не имею возможности поделиться здесь во всех деталях своими впечатлениями о болгарской опере. Скажу лишь об одном полезном начинании. При театре организован платный абонементный лекторий с такими темами, как опера болгарская, итальянская, французская, немецкая, русская классическая и советская... Обладатели абонементов приходят в театр за час до начала спектакля, чтобы прослушать интересную, содержательную беседу, как бы предваряющую спектакль.

Выпускники консерватории особенно стремятся на оперную сцену. Кстати, в Болгарии найдена интересная форма постоянной помощи молодежи. Министерство культуры по инициативе X. Брымбарова создало специальную студию молодых исполнителей. Цель ее — профилактика и исправление голосов у оперной молодежи. Руководит студией сам Брымбаров, под его руководством работают ассистент и концертмейстер. Правда, масштабы студии пока еще скромные.

Много интересного довелось мне увидеть и услышать за два месяца. Но где бы я ни бывала — в консерватории или в Доме пионеров, в театрах, клубах, в школах, всегда я встречала внимание, приветливую заботу, убедительнее всяких слов доказывающие, что в Болгарии относятся к советским людям, как к самым близким, родным по духу друзьям.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Декан вокального факультета Г. Златев-Черкин

Преподаватель И. Иосифов

Содержание