нами открывалось поистине необозримое! Ведь в 20–30-е годы профессиональная музыка татарского народа только начинала развиваться. Одним из этих первооткрывателей был Александр Сергеевич Ключарев, тогда просто Саша.
Русский по национальности, уроженец Казани, он с детства полюбил Татарию и ее искусство, посвятил ему свой талант композитора, фольклориста, исполнителя. Нет ни одной области в современной татарской музыке, где бы не сказались плоды его творческого труда. Опера и балеты, симфония и квартет, красочные симфонические сюиты, фортепианные и иные инструментальные пьесы, хоры, ансамбли, романсы и песни Ключарева неизменно пользуются признанием слушателей. Композитор — народный артист республики.
Много сил отдал Александр Сергеевич собиранию татарского фольклора. Мы, его товарищи, считаем Ключарева лучшим знатоком нашей народной музыки. Неслучайно ее неисчерпаемая сокровищница остается для него постоянным источником вдохновения.
Оглядываясь на пройденный вместе путь, я вспоминаю многое. И годы работы в правлении молодого Союза композиторов ТАССР. И первые шаги Ансамбля песни и пляски Татарии, где Ключарев был в то время художественным руководителем. И разнообразные события музыкальной жизни нашей республики, в организации которых я всегда «чувствовал локоть» своего доброго товарища. А как охотно и самоотверженно работает он с самодеятельностью!
И вот Саше Ключареву шестьдесят. Друзьям его трудно в это поверить. Ведь и сегодня он молод, полон творческих сил, богат интересными планами, свежими замыслами. Да, он хорошо поработал, но все мы твердо верим: еще очень многое впереди!
500 раз в любимой роли
На сцене Большого театра уже кончалась седьмая картина «Евгения Онегина », а С. Лемешев, так и не успев разгримироваться после «Дуэли», подписывал программы своего юбилейного спектакля работникам театра... Среди них были и те, кто помнил первые выступления певца, и те, для кого он сам стал первым Ленским. А таких не мало... Так, несколько лет назад именно Сергей Яковлевич представил зрительному залу Онегина — Евгения Кибкало.
Пятисотое выступление Лемешева в партии Ленского прошло с огромным успехом.
В спектакле были заняты: Е. Кибкало — Онегин, М. Миглау — Татьяна, Г. Королева — Ольга, дирижировал Б. Хайкин.
Звучит музыка Бурятии
Около трех лет назад советская Бурятия отметила свое сорокалетие. А недавно бурятские музыканты праздновали другую знаменательную дату: исполнилось 25 лет республиканскому Союзу композиторов.
На пленум приехали гости из Москвы, Казани, Новосибирска. В концертах прозвучали новая оратория Б. Ямпилова «Гудящие сосны» на слова Н. Дамдинова и фрагменты из его оперетты «Будамшу», симфонические картины «Таежные песни» и отрывки из опер «Побратимы» и «Братья» Д. Аюшеева, сцены из балетов Ж. Батуева «Чурумчуку» и «Дружба», симфонические и камерные произведения молодых композиторов — С. Манжигеева, В. Наговицына (в настоящее время заканчивающего аспирантуру в Ленинградской консерватории у Д. Шостаковича) и Ю. Карнакова (студента Новосибирской консерватории по классу Г. Иванова). Театр оперы и балета показал балет Л. Книппера и Б. Ямпилова «Красавица Ангара», увидевший когда-то свет рампы на его сцене, а ныне поставленный и в других городах. Участники пленума познакомились с новой работой театра — балетом Ж. Батуева «Цветы жизни».
Кроме коллективов театра во главе с дирижерами И. Чудновским и А. Арсалановым, в пленуме приняли участие артисты радио, телевидения и филармонии.
В заключительном концерте рядом с бурятскими композиторами выступали и гости — Э. Колмановский, Д. Файзи и А. Флярковский. Они провели также ряд творческих встреч с трудящимися. Здесь прозвучала «Песня об Улан-Удэ» Флярковского, которую он написал накануне поездки в Бурятию.
Пленум завершился дискуссией о путях развития бурятской музыки за 25 лет. Хозяева и гости обменялись соображениями о перспективах дальнейшего развития музыкальной культуры советской Бурятии.
Из произведений молодых
Воронежская композиторская организация — одна из самых молодых в стране, и не только по стажу работы. Еще недавно были студентами Борис Выростков и Виктор Солодухо — воспитанники Московской консерватории (класс С. Баласаняна). Геннадий Ставонин окончил Ленинградский вуз (класс В. Волошинова), Михаил Зайчиков — Горьковский (класс А. Нестерова).
В зале Воронежской филармонии состоялся концерт из их произведений.
Приятно было наблюдать, что уже в первых работах авторы стремятся найти свой почерк. Попытки отойти от традиционной формы ощущались, например, в «Торжественной увертюре» Ставонина. Его же Симфония свидетельствует о том, что молодой композитор хорошо ощущает большую цикличную форму, умеет интересно развивать темы. В симфонической поэме Зайчикова «Данко», несмотря на некоторую перегрузку оркестровой звучности, привлекают подлинный размах, полифоничность. Героям Отечественной войны посвятил свою Симфоническую поэму Солодухо. В произведении выразителен тематический материал, изобретательна оркестровка. И хотя автору не все одинаково удалось, музыка поэмы покоряет своей непосредственностью и живостью мысли. Красочно прозвучала «Сказка» Выросткова. Словом, дебют дружной четверки прошел с успехом.
Необходимо отметить то внимание, с которым отнеслись к творчеству молодых авторов руководители местной филармонии. Большую работу над новыми сочинениями провел Воронежский симфонический оркестр под руководством дирижеров Л. Маталаева и Ф. Комлева.
И. Белорусец
Художественным руководителем Ленинградской Академической капеллы им. Глинки назначен Владимир Николаевич Минин. После окончания Московской консерватории он пять лет руководил хоровой капеллой «Дойна» в Молдавии а затем заведовал кафедрой хорового дирижирования в Новосибирской консерватории.
Мы попросили нового руководителя Ленинградской капеллы рассказать о ее творческих планах.
Новые назначения
«Мне выпала большая честь руководить коллективом, который воспитывали и растили многие крупнейшие деятели хоровой культуры, — сказал В. Минин.— Я вижу свою задачу в том, чтобы продолжать и развивать их традиции. Большую помощь оказывает мне группа старейших певцов, лучших носителей певческой культуры капеллы. Ленинградский коллектив всегда тяготел к произведениям крупной формы. Вот и сейчас мы разучиваем поэму «Памяти Есенина» и «Курские песни» Г. Свиридова, поэму «Казнь Степана Разина» и Тринадцатую симфонию Д. Шостаковича, а также кантату «Зодчие», которую написал студент Ленинградской консерватории Г. Банщиков. Кантату О. Тактакишвили «По следам Руставели» капелла готовит к 800-летию со дня рождения великого грузинского поэта. Из произведений западной классики в репертуар включена Большая месса Моцарта.
Капелла поддерживает тесную связь с ленинградской композиторской организацией. Активно работают с нами С. Слонимский,
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Звезда моя 5
- Новые образы, новые средства 7
- Песни для всех народов 15
- Друзьям однополчанам 19
- Возрожденная традиция 22
- Первая любовь 26
- «Зимний путь» Шуберта 30
- Улыбки Моцарта 37
- Рождение новой оперы 43
- Встречи с мастером 52
- Опыт дирижера 56
- На сцене и эстраде 58
- Прочтение «Хованщины» 65
- Учиться создавать образ 71
- Как порой учат 73
- Интервью с Тоти даль Монте 76
- Оркестры Урала и Сибири 80
- Поиски новых путей 84
- Певцы Севера 86
- «Летувы» 88
- Слушая органистов... 89
- Письма из городов: Симфонические премьеры. Камерные вечера Г. Рождественского 94
- Жанр обязывает 96
- Память о войне 105
- В Эвенкию за песнями 110
- Утверждение правды 114
- Неделя в Брненском театре 127
- У нас в гостях: Советский Союз в моем сердце 134
- Песня о всеобщей стачке 137
- Факты и выводы 139
- Теория в развитии 147
- Новые грамзаписи 149
- Хроника 151
