Премьеры

дий — П. Малхасянц, Н. Панасюк и Р. Романов, Марк Красс — О. Сталинский.

Баку

Действие музыкальной комедии А. Рзаевой и И. Кулиева «Не спорь», показанной недавно Азербайджанским театром музыкальной комедии, происходит в наши дни на фабрике игрушек. Автор либретто — X. Мамедов, постановщик — А. Алекперов. Дирижирует К. Мамедов, балетмейстер — Т. Саркисян, художник — А. Сеидов. Исполнители главных ролей — А. Гасымов, С. Асланов, Л. Абдуллаев, Н. Бейбутова, Ш. Гасымова, Д. Сеид-заде, М. Ахмедов.

Уфа

В репертуаре Башкирского государственного театра оперы и балета появилась новая музыкальная комедия Ш. Кульбарисова «Когда приходит любовь». Композитор выступает одновременно и как либреттист (в содружестве с поэтом Ш. Биккулом) и как постановщик оперетты. Дирижирует Г. Муталов, балетмейстер — Ф. Саттаров, художник — М. Арсланов. В спектакле наряду с опытными мастерами Г. Хабибуллиным, М. Салитаскаровой, М. Хисматуллиным, 3. Гайнутдиновой и другими впервые выступили молодые артисты — выпускники Уральской консерватории 3. Рахматуллина, Т. Сагитов, Н. Абдеев.

«Шар голубой» М. Зива.
Сцена из второй картины

Галя — 3. Виноградова

Крепнет дружба

На груди многих белорусских композиторов можно увидеть воинский значок «Отличный пограничник». А летом прошлого года трое из них — Т. Вагнер, Д. Лукас и Е. Тикоцкий — указом Президиума Верховного Совета СССР были награждены памятными медалями.

Много лет крепкая творческая дружба связывает мастеров белорусской музыки с воинами Западного пограничного округа. Напряженная, полняя тревог и опасностей жизнь воинов не раз становилась темой самых разнообразных произведений. Эту хорошую традицию белорусские композиторы сохранили и до сегодняшнего дня. За последнее время о границе и пограничниках написано свыше пятидесяти сочинений (значительная часть на тексты воина-пограничника Г. Новоселова). Ю. Семеняко создал музыку к спектаклю о пограничниках «Вечный огонь» в Русском драматическом театре БССР им. М. Горького, Г. Вагнер сочинил несколько песен и работает над кантатой «Сказ о пограничнике» (текст Г. Новоселова) для хора, солистов, чтеца и симфонического оркестра. Появились новые песни Д. Лукаса, Э. Тырманд, Р. Бутвиловского и других.

Периодические встречи композиторов и бойцов перерастают подчас в принципиальный горячий разговор о музыкальном искусстве, о путях его развития, о проблемах современного белорусского творчества. В поездках на границу, которые продолжались порой несколько недель, принимали участие Н. Аладов, Р. Бутвиловский, Г. Baгнер, Е. Дегтярик, Д. Лyкас, В. Оловников, Ю. Семеняко, Е. Тикоцкий и многие другие. Вместе с ними выезжали артисты театра оперы и балета, филармонии, Белорусского радио.

Композиторы помогают художественной самодеятельности своих друзей. Каждый их приезд на заставу не обходится без бесед с артистами-любителями. А в Минске постоянно действует семинар для повышения знаний самодеятельных музыкантов.

Словом, дружба приносит всем пользу.

Д. Журавлев

«Итоги сезона»

Верхний снимок: В. Левенталь. Эскиз декораций к балету «Ромео и Джульетта»
Внизу: Б. Мессерер. Эскизы костюмов к «Пиковой даме»

Так называлась интересная экспозиция произведений театральных художников, организованная в Центральном Доме актера ВТО. Из двадцати пяти участников этого творческого отчета семь показали свои работы для музыкальной сцены.

Большая удача — художественное оформление Валерием Левенталем новосибирской постановки «Ромео и Джульетты» С. Прокофьева. Художник ограничил действие балета пределами городской площади. Серо-черные камни (планшет), резкие остроугольные грани стен и кровель средневековых домов обступают трехъярусную аркаду, в проемах которой, словно в старинном алтаре, возникают изображения. Таким образом достигнута возможность мгновенных перемен — проблема очень важная для многокартинного спектакля с его непрерывным потоком танцевального действия. Декорации необыкновенно чутко «реагируют» на тональность каждой отдельной сцены. Вот угрюмые лица предков мрачно смотрят на влюбленных со стен картинной галереи. А вот полные почти боттичеллевской грации и молодости златовласые ангелы и святые на фресках храма словно аккомпанируют возвышенной лирике обручения. Ну и, конечно, небо, живущее особенно многоликой, напряженной жизнью, будто вбирая в себя эмоции героев. Невесомое, прозрачное, прорезанное лучами незримой луны в сцене у балкона; пурпурно-золотое в кровавых поединках второго акта; бездонно-черное над склепом; наконец, торжественно-золотое в финале. Прибавим к перечисленным достоинствам оформления Левенталя еще одно, весьма существенное. Многоярусностъ строения декораций предоставляет огромные возможности балетмейстеру для создания своеобразной полифонии действия.

На выставке экспонировались также листы, созданные Энаром Стенбергом для постановки Л. Якобсоном балета Б. Тищенко «Двенадцать» в Ленинградском театре им. Кирова.

С декоративно-изобразительным прочтением «Двенадцати» мы встречаемся впервые. И надо отдать должное Стенбергу — пожалуй, никто из создателей спектакля не приблизился в такой степени к поэме Блока, как автор декораций и костюмов. Представьте себе словно инеем выведенные по одетой в черный бархат сцене вихри поземки («ветер-ветер...»); смутные контуры петроградских домов, едва-едва заметных окон, накренившихся крыш, жалких церквушек с покосившимися, полуснесенными главами — мир, обреченный на умирание, уже похожий на призрак. И в этом гибнущем, разъятом на линии и плоскости, шатком и зыбком мире возникают подчеркнуто материальные, весомые фигуры Двенадцати.

Из наиболее ярких работ надо назвать также эскизы декораций и костюмов Бориса Мессерера к «Пиковой даме», осуществленной в Лейпциге Б. Покровским.

Мессерер неотступно прослеживает путь главного героя к крушению всех его надежд — к эпизоду гибели Графини. Вот откуда трагическая беспросветность колорита, скорбно замедленный ритм, в котором развертывает художник панораму, образованную его интерьерами. Непроницаемо черные, мрачно орнаментированные четкими очертаниями овальных и прямоугольных рам стены. Словно призрак, высвечивается мраморная статуя юной Графини на постаменте. В спектакле едва ли не впервые в постановке этой оперы щедро используется принцип движущейся панорамы (не только в сценах Летнего сада, но и в картинах дома Графини), которая придает действию оттенок динамизма, стремительности. На фоне темных, почти аскетичных декораций прекрасно смотрятся костюмы. Построенные то на строгих сочетаниях белого с черным, белого с серым, белого с золотом, то блещущие интенсивными лиловыми, алыми тонами, они не только художественно претворяют стиль пушкинской эпохи, но и образуют стройный ансамбль.

На выставке экспонировались также работы: балет «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна в Большом театре (Г. Епишин), «Лебединое озеро» в Донецке (С. Войтенко), «Фауст» в Куйбышеве (С. Казаков-Троянский), «Иоланта» в народной оперной студии города Электросталь (Г. Федоров).

Е. Луцкая

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка