В каждой строке вокального монолога — конкретное содержание, живое действие, свое настроение. Мне кажется, что все песни с текстом Барто одновременно интересны и удобны для исполнения. И хотя адресованы они детям, для взрослых в них тоже заключен свой смысл.

В годы войны, — вспоминает руководитель детского хора В. Локтев, — ребята с особым воодушевлением пели песню Т. Хренникова на текст Барто про двух верных дружков («Дружба»). С этой песней юные певцы из хора при Доме художественного воспитания выезжали в прифронтовые районы, выступали в землянках, в госпиталях. В творчестве Барто поражает безошибочное проникновение в психологию ребят.

И. Дунаевский и М. Старокадомский, Д. Кабалевский и 3. Левина, Л. Половинкин и М. Красев, Ю. Милютин и А. Островский... Трудно перечислить всех композиторов, обращавшихся к ее стихам.

— Я был, видимо, в числе первых авторов, внимание которых привлекла поэзия Барто, — рассказывает Ан. Александров. — Работать с ее текстами всегда интересно. Поэтесса увлекает звучностью стиха, упругими, словно скрученная пружина, ритмами. У всех песен, написанных на слова Агнии Львовны, — долгая жизнь. До сих пор поются «Летчики» («В старой сказке говорится»). Звучат и наши с ней туристские песни. Одна из них, «Нам и дождь нипочем», скоро выйдет в новой редакции.

В рабочей комнате Агнии Львовны многое говорит о музыке. Ноты, пластинки, коробки с магнитофонными лентами. А ежедневная обширная почта частенько приносит работы юных «композиторов», сочиняющих музыку к стихам любимого поэта.

— Радостно, что многое из написанного мной обрело вторую жизнь в песнях, хотя я никогда специально не сочиняла песенных текстов, — говорит Агния Львовна. — Только однажды в 12-м часу ночи приехал ко мне Дунаевский и, сев за рояль, сыграл «готовую мелодию». Нужны были слова. Работа закипела: мы сочиняли, принимали и тут же отвергали написанное. То и дело вспыхивали споры. Я возражала против частого повтора слов. И только потом убедилась, что Дунаевский был прав: повтор придал стремительный, плясовой характер нашей песне «Каникулы».

— Сейчас, — продолжает Агния Львовна, — когда, наконец, открылся долгожданный детский музыкальных театр, кто из нас, поэтов, пишущих для ребят, не таит мечты создать либретто детской оперы... Я твердо уверена, что ребят надо вводить в мир большой музыки как можно раньше, и здесь непочатый край работы для всех нас — композиторов и поэтов.

— Зная Агнию Львовну как человека неуемной энергии и юношеской «жадности» к жизни, — говорит М. Раухвергер, автор многих произведений на ее тексты, — я позволю себе обратиться к ней с теми же самыми словами, которыми поэтесса приветствовала меня в день моего 50-летия: «Нет, не пойму я никогда, как Вы попали в юбиляры; вы и на вид еще не стары и песня Ваша молода». От души желаю Агнии Львовне прожить еще много, много лет, оставаясь такой же молодой и полной творческих сил, как нынче. И так же любить музыку. Мы с нетерпением ждем ее новых работ.

К этому пожеланию присоединяются и все музыканты, которым довелось работать вместе с Барто, и тысячи юных и не только юных слушателей.

И. Фаддеева

с полной, самоотверженной «отдачей».

Ребята показали высокий уровень танцевальной техники, умение сочетать танец с игрой, пластически жить в музыке.

Остроумное, изобретательное художественное решение спектакля нашел художник И. Юцевич, умело использовавший разнообразные световые эффекты для передачи атмосферы сказочности. Хороши костюмы, грим. Не случайно на долю спектакля и в Киеве (где он прошел уже не один десяток раз, в частности на сцене Театра оперы и балета им. Шевченко), и в Москве (где его показывали в Кремлевском театре) выпал большой успех.

Работа киевлян не только интересна, но и поучительна. Она свидетельствует о том, как важна в развитии самодеятельного искусства смелая художественная инициатива, как много хорошего можно сделать для эстетического воспитания народа, правильно используя даже весьма скромные материальные ресурсы.

Н. Шумская

В заглавной партии оперы «Аида» Верди в спектакле Большого театра впервые выступила Тамара Милашкина.
В тот жe вечер основные партии исполняли : Амнерис — И. Архипова, Радамес — 3. Анджапаридзе, Амонасро — В. Нечипайло.
Дирижер — О. Димитриади.

Премьеры

Сцена из «Оптимистической трагедии» А. Холминова

Сцена из «Морозко» М. Красева

«Когда приходит любовь» Ш. Кульбарисова.
Марфуга — М. Салигаскарова, Самига — 3. Гайнутдинова

Москва

21 ноября открылся Московский государственный детский музыкальный театр. Его первая работа — опера М. Красева «Морозко» в постановке Наталии Сац. Режиссер — М. Мордвинов, дирижер — О. Шимановский, балетмейстер — Т. Агамирова. Оформление И. Зеленского. Главные роли исполнили М. Егоров (Морозко), Г. Свербилова (Дунюшка), В. Солнцева (Фроська). Следующая премьера — новая редакция оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят».

Фрунзе

Опера А. Холминова «Оптимистическая трагедия» впервые в СССР увидела свет рампы в Киргизском государственном театре оперы и балета. Постановка В. Васильева, дирижер — В. Руттер, художник — А. Арефьев, хормейстеры — К. Алиев, И. Никоноров, С. Юсупов. В главных ролях выступили Г. Ахунбаева и Е. Молчанова (Комиссар), Н. Рузавин (Алексей), В. Кружаев и X. Мухтаров (Вожак).

Ленинград

Театр оперы и балета им. Кирова показал премьеру оперы Д. Толстого «Повесть об одной любви» (либретто В. Мануйлова и Р. Тихомирова по рассказу Б. Лавренева «Сорок первый»). Спектакль поставлен А. Пикаром, дирижирует Ю. Гамалей, художники — С. Дмитриева и A. Таубер. В партии Марюты выступили К. Словцова и Н. Перласова. В партии Поручика — М. Гаврилкин и М. Егоров.

Новую оперетту М. Зива «Шар голубой» (пьеса М. Львовского) о жизни советской молодежи поставил Ленинградский театр музыкальной комедии. Режиссер — М. Дотлибов, дирижер — В. Сайко, художник — Д. Афанасьев. Танцы поставлены Д. Ариповой. На премьере роли исполняли В. Тимошин (Бурцев), 3. Виноградова (Галя), Л. Федотова (Ира), 3. Рогозикова (Рита), B. Колосов (Синицын) и другие.

Казань

Театр им. Мусы Джалиля показал премьеру оперы X. Валиуллина «На берегу Дёмы»(либретто X. Вахитова). Режиссер — Е. Кушаков, оформление Э. Нагаева, дирижер — А. Монасыпов. В спектакле заняты Г. Сайфуллина, 3. Хисматуллина, А. Аббасов, И. Ишбуляков и другие.

Донецк

На сцене оперного театра состоялась премьера «Тихого Дона» И. Дзержинского. Оперу поставил А. Здиховский, дирижер — А. Пресич, художник — В. Московченко. Основные партии исполняют М. Веденева, Ю. Шевченко, Н. Романкова, В. Киняев, А. Стальниченко.

Львов

Новый сценический вариант балета А. Хачатуряна «Спартак» поставлен в Театре оперы и балета им. Ивана Франко. Балетмейстер — выпускник ГИТИСа им. Луначарского А. Шикеро, дирижер — С. Арбит, художник — Е. Лысик.

В заглавной роли выступают Г. Исупов, О. Поспелов и П. Малхасянц. Фригия — Н. Слободян и Л. Орловская, Эгина — И. Красногорова и Г. Сахновская, Гармо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка