деляющей и для выявления идеи произведения, утверждаемой автором. Потому представляется не вполне убедительным и известное противопоставление интонации — теме и даже мотиву, то есть конструктивным элементам того же образа. А именно в теме, являющейся основой образа, и зарождается жизнь интонаций, возникает, оформляется мысль... Интонация же еще не мысль о явлении ¹.

Таким образом, думается, что блестяще развитая Йиранеком интонационная теория выиграла бы еще более при большем внимании автора и к проблеме музыкального образа, и к важнейшему явлению переинтонирования ² — жизни интонаций.

Не следует забывать, что третья часть «Музыкальной формы как процесса» задумывалась Асафьевым как проблема образности, и только смерть помешала ему осуществить это важнейшее дополнение к его двум книгам, посвященным кардинальной концепции интонации — движущейся музыкальной форме.

В освещении «биографии» концепции Асафьева Йиранеком подчас несколько сгущены исторические факты. Так, например, молчание Асафьева как музыковеда в 30-е годы автор целиком относит за счет печальных последствий полемики с РАПМом. Наскоки рапмовцев на Асафьева действительно играли какую-то роль, но все же, думается, не столь определяющую. Как известно, сочинение балета «Пламя Парижа», начатое как раз в 1929–1930 годы, было своеобразным продолжением работы над проблемой интонации, доказательством на творческой практике основных положений выдвинутой теории. Работа над балетом, по словам самого же Асафьева, интересовала его как продолжение теоретического мышления, как опыт «реконструкции интонаций эпохи». Что же касается периода после Постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года, то в статьях того же В. Городинского, на которого ссылается Йиранек, труд Асафьева и учение об интонации получили достаточно высокую оценку («Значение открытого И. Глебовым закона интонации совершенно неизмеримо» ³).

Эти отдельные замечания по поводу мыслей, изложенных в трудах Йиранека, разумеется, ни в какой мере не могут снизить их большого значения для науки. К сожалению, даже у нас в стране, где родился и творил Асафьев, за исключением Е. Орловой, не нашлось энтузиастов, подобных большому чешскому ученому Йиранеку, которые смогли бы так капитально осветить, оценить и попытаться развить великое учение Асафьева об интонационной природе музыки. Конечно, все мы, советские музыковеды, практически в той или иной степени пользуемся этой теорией, но недостаточно и слишком робко ее развиваем. В сфере теоретического анализа большие заслуги принадлежат лишь нашему крупнейшему ученому Л. Мазелю (теория «выразительных возможностей» и другие).

Тем больше чести чешскому исследователю делают его вдумчивая работа над основополагающим учением Асафьева, его умение по-марксистски осмыслить важнейшие проблемы музыкального реализма, стремление обогатить методику подлинно научного музыковедческого анализа.

Новые грамзаписи

КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

Аренский, Лядов. Фортепианные пьесы (А. Бахчиев, фортепиано). № Д16347–48.

Бетховен. 32 вариации. Шопен. Мазурка № 47 и Фантазия фа минор. Лист. Соната си минор (П. Серебряков, фортепиано). № Д016553–54.

Бородин. Квинтет для двух скрипок, альта и двух виолончелей (А. Геллер, виолончель, и квартет им. Танеева). № Д16579–80.

Брамс. Соната № 2 для скрипки и фортепиано. Вивальди — Респиги. Соната для скрипки и фортепиано. Рахманинов. Вокализ соч. 34 № 14, обработка М. Пресса. Венявский. Концертный полонез (Р. Файн, скрипка, и Е. Эпштейн, фортепиано). № Д016595–96.

Вивальди. Соната для скрипки и фортепиано. Порпора. Соната для скрипки и фортепиано. Прокофьев. Соната № 2 для скрипки и фортепиано. (В. Жук, скрипка, и А. Рассохацкий, фортепиано). № Д016575–76.

Глинка. Два танца. Редакция В. Богданова-Березовского (симфонический оркестр Ленинградской филармонии, дирижер — Н. Рабинович, соло на скрипке, гобое и виолончели — Л. Шиндер, В. Григорович, А. Геллер). Глинка. Молдаванская цыганка. Ария из музыки к драме К. Бахтурина «Золото и кинжал» (3. Долуханова, женский хор и оркестр, дирижер — Е. Сенкевич). Глинка. Тарантелла (хор Ленинградского радио, симфонический оркестр Ленинградской филармонии, дирижер — Н. Рабинович). № Д16519–20.

_________

¹ Различие между интонацией и основой образа — темой — наглядно проступает в товорческом процессе. Например, работая над созданием образа Игоря, Бородин записал на листке различные интонационные обороты его партии и обозначил: «Игорь в интонациях»; позднее же была создана его тема — лейтмотив, построенный на определенной организации этих интонаций, содержащий определенную эстетическую оценку автора.

² Асафьев употребляет это понятие в ином смысле — как изменение одних и тех же интонаций в разные эпохи, здесь же это понятие означает изменение взаимодействия и взаимоотражения интонаций на разных стадиях развития образа в различных метаморфозах одной и той же темы.

³ «Советская музыка» № 1, 1933.

Глинка. Серенада на темы из оперы Доницетти «Анна Болейн» (В. Полех, валторна, М. Халилеев, фагот, Г. Фирсов, альт, Д. Татищев, виолончель, В. Анисимов, контрабас, К. Эрдели, арфа, А. Егоров, фортепиано). Метнер. Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели (А. Бахчиев, Э. Грач, В. Данченко, В. Ситковецкий, В. Симон). № Д016517–18.

Дворжак. Славянские танцы (Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижер — А. Янсонс). № Д16371–72.

Руссель. «Торговец песком». Музыка к лирической сказке. Пуленк. Негритянская рапсодия по поэме Макоко Кангуру (камерный ансамбль солистов Ленинградской филармонии, дирижер — Г. Рождественский, солисты — певец А. Почиковский, А. Вейнблат, кларнет, М. Краснов и Г. Тальрозе, фортепиано). № Д16353–54.

Чайковский. Фортепианный цикл «Времена года» (В. Мержанов). № Д016343–44.

Шопен. Три вальса (Б. Давидович, фортепиано). № Д00016477–78.

Шоссон. Концерт для фортепиано, скрипки и струнного квартета (Б. Давидович, Э. Грач, струнный квартет в составе: В. Данченко, Г. Сосонский, В. Ситковецкий, В. Симон). № Д015507–08.

Штраус. Вальсы «На прекрасном голубом Дунае» и «Жизнь артиста» (Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижер — Г. Рождественский). № Д00016479–80.

Шуберт. Музыкальный момент. Лист. Испанская рапсодия. Прокофьев. Соната № 2 (Э. Вирсаладзе, фортепиано). № Д16525–26.

Французские народные песни. Вокальный цикл «У светлого ручья». Обработка Г. Зингера. (В. Иванова, Н. Поставничева, М. Рыба, камерный оркестр под управлением Г. Рождественского). № Д16413–14.

МУЗЫКА СОВЕТСКИХ АВТОРОВ

К. Данькевич. Сцены и арии из оперы «Назар Стодоля» (солисты, хор и оркестр Киевского театра оперы и балета им. Шевченко, дирижер — О. Рябов). № Д116591.

3. Левина. «Ода солдату». Вокально-симфонический триптих (Н. Поставничева, В. Селиванов, хор, оперно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижер — Ю. Аранович). № Д16559–60.

Г. Майборода. Сцены и арии из оперы «Тарас Шевченко» (солисты, хор и оркестр Киевского театра оперы и балета, дирижер — К. Симеонов). № Д16469–70.

Е. Тикоцкий. Симфония № 6 (Государственный симфонический оркестр Белорусской ССР, дирижер — В. Катаев). Д. Каминский. Концерт № 2 для скрипки с оркестром (Л. Горелик и Государственный симфонический оркестр Белорусской ССР, дирижер — В. Катаев). № Д016597–98.

А. Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром (Д. Ойстрах и Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под управлением автора). № Д016483–84.

Д. Шостакович. «Казнь Степана Разина». Поэма для баса, хора и оркестра (В. Громадский, Республиканская русская хоровая капелла под руководством А. Юрлова, симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — К. Кондрашин). Д. Шостакович. Симфония № 9 (симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — К. Кондрашин, соло на фаготе — Ю. Неклюдов). № Д016471–72.

СОВРЕМЕННАЯ ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА

Б. Барток — А. Гертлер. Сонатина для скрипки и фортепиано. П. Хиндемит. Соната для скрипки и фортепиано. К. Сен-Санс. Соната № 1 для скрипки и фортепиано (М. Комиссаров, скрипка, Т. Фидлер фортепиано). № Д016417–18.

Б. Барток. Соната для скрипки соло (В. Пикайзен). «Контрасты» — трио для скрипки, кларнета и фортепиано (В. Пикайзен, скрипка, Л. Михайлов, кларнет, М. Юдина, фортепиано). № Д016509–10.

Э. Вилла-Лобос. Фортепианная сюита «Семья кукол». А. Хинастера. Соната для фортепиано (в исполнении чилийской пианистки Флоры Герра). № Д116521–22.

Концерт-встреча с композиторами Социалистической Республики Румынии. В программе:

М. Жора. «Возвращение из морских глубин». Сюита № 1 из балета (Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — И. Конта). Д. Капояну. Дивертисмент для струнного оркестра и двух кларнетов (В. Соколов, С. Куликов и Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — И. Конта). П. Бентою. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (Генриетта Мирвис и Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — И. Конта). Дж. Энеску. Румынская рапсодия № 1 (Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — И. Конта). № Д16583–86.

Концерт-встреча с композиторами Народной Республики Болгарии. В программе:

А. Райчев. Симфония № 2, «Новый Прометей» (Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — Е. Светланов). И. Маринов. «Фантастические сцены». Вариации для оркестра (Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — Е. Светланов). П. Владигеров. Концерты № 4 и № 5 для фортепиано с оркестром (П. Владигеров и Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижеры — Е. Светланов, Н. Рахлин). № Д016547–52.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новые грамзаписи

Содержание