Г. Жубанова

В ответе перед народом

О возникновении замысла оперы «Война и мир» С. Прокофьев рассказывал:

«22 июня 1941 года немецкие фашисты напали на Советский Союз. Весь советский народ вставал на защиту родной земли. Каждому хотелось внести немедленно свой вклад в борьбу. Первым откликом композиторов на происходящие события, естественно, явились песни и марши героического характера, то есть та музыка, которая могла непосредственно зазвучать на фронте... В эти дни приняли ясные формы бродившие у меня мысли написать оперу на сюжет романа Толстого «Война и мир». Как-то по-особому близки стали страницы, повествующие о борьбе русского народа с полчищами Наполеона в 1812 году и об изгнании наполеоновской армии с русской земли. Ясно было, что именно эти страницы должны лечь в основу оперы».

Какие простые и волнующие слова! Патриотическая направленность русской музыки, классической и советской, — великий пример ответственности художника перед временем, гражданского долга перед народом.

Ответственность художника — сколь многогранно это понятие, связанное с самыми различными сторонами творчества! Как найти важную значительную тему, по-настоящему волнующую людей, затрагивающую наиболее острые вопросы дня? Как ее правдиво воплотить, выбрав единственный, самый естественный способ выражения?

Что такое истинно современное, как следует на данном этапе обращаться с богатейшим народным искусством?

Эти и множество других вопросов сейчас в центре внимания художников всей страны. И, отвечая на них своим творчеством, они отчитываются перед народом.

Окрыленные решениями XXII съезда КПСС, провозгласившего искусство великим воспитателем народа, композиторы Казахстана, как и все советские музыканты, стремятся создать идейно и художественно значительные произведения. Произведения, которые как можно ярче отображали бы созидательный труд и духовную силу советских людей.

Авторы, работающие в разных жанрах, творческой манере, стараются сохранять верность принципам социалистического реализма, развивать традиции русской и западной классики, опираться на неиссякаемый национальный источник. У нас написаны и оперы, и симфонии, и поэмы, и хоровые сочинения, и многое другое. Новая редакция оперы «Тулеген Тохтаров» А. Жубанова и Л. Хамиди, «Наследники» Е. Брусиловского, «Камар-Сулу» Е. Рахмадиева, «Айсулу» С. Мухамеджанова; из симфоний — Вторая К. Мусина, Третья — В. Великанова, Первая — М. Сагатова; симфонические поэмы Н. Мендыгалиева и М. Койшибаева, Г. Гризбила и А. Бычкова, увертюра Б. Баяхунова, песни и хоры Б. Байкадамова, песни и кюи М. Ержанова и К. Азербаева, детские и эстрадные песни О. Гейльфуса.

Перечислять можно еще долго, но многое ли из написанного за последние годы достойно высокой оценки? Мне кажется, что сейчас, в преддверии двух славных юбилейных дат революции, особенно необходимо критически разобраться в нашем творчестве.

Вот оперы, темой для которых послужили события различного времени.

Не смолкают в музыке отзвуки Великой Отечественной войны. Легендарный подвиг простого казахского рабочего парня, отдавшего свою жизнь за свободу Родины, воспевает опера «Тулеген Тохтаров» Жубанова и Хамиди.

Предсмертная ария героя, кульминационный момент подвига и следующий за ним Реквием — лучшие, захватывающие страницы сочинения. Тепло и проникновенно выписаны образы санитарки Гайши и русской девушки Любы.

Либретто «Тулегена Тохтарова» написано выдающимся казахским писателем М. Ауэзовым. Из-за его кончины не удалось полностью устранить недостатки литературной основы. Некоторая поверхностность в отображении событий, воплощении характеров наложила отпечаток и на музыкальную драматургию. Мне кажется, авторам нужно еще тщательно поработать над этим произведением, чтобы поднять его художественный уровень.

Немало привлекательного в опере Рахмадиева «Камар-Сулу», написанной на сюжет одноименного произведения С. Торайгырова. Мелодичность, широта дыхания вокальных партий, колоритные хоровые эпизоды делают честь оперному чутью композитора. Особо отмечу монолог Камар из второго действия, дуэт из первого, финал второго акта, хор a cappella из третьего. Правда, автора можно упрекнуть в некоторой эклектичности музыкального языка, что, по-видимому, объясняется его молодостью и неопытностью. Хочется выразить пожелание, чтобы в дальнейшем Рахмадиев искал более

самостоятельные средства для выражения своих мыслей. Однако особые возражения вызывают существенные просчеты музыкальной драматургии. Особенно это проявилось в затушевывании основного конфликта, в его словно «камерном» воплощении. А в литературном первоисточнике слышался гневный, страстный авторский голос, который музыка могла бы усилить...

Я остановилась лишь на двух, но достаточно характерных примерах.

Оттолкнувшись от них, хотелось бы поставить проблему более широко.

Чаще всего в наших произведениях страдает музыкальная драматургия. Конечно, эта область самая трудная, требующая высокого умения и мастерства. Основа многих просчетов коренится в том, что из стремительного потока жизни мы еще не умеем отбирать ценное, непреходящее, видеть поистине новое, прогрессивное. Порой принимаем за существо явления какие-то внешне броские события, которые оказываются преходящими, скоротечными и быстро забываются. В результате из произведения в произведение перекочевывают мелкие незначительные конфликты, а вместо героев с сильными характерами, с высоко развитым интеллектом действуют люди, у которых мысли, чувства и поступки находятся на некоем «среднем» уровне. И беда заключается в том, что музыкальные «персонажи» оказываются намного беднее их реальных жизненных прообразов.

Опять я хочу напомнить об ответственности художника перед временем, перед людьми, для которых он творит, перед будущими поколениями. Многим нашим творческим работникам не хватает часто самого главного — самостоятельности мировоззрения. Лишь тот, кто умеет смотреть своими глазами на реальную действительность, по-своему видеть окружающий мир, имеет бесспорное право на художественное выступление и находит для него по-настоящему убедительную форму.

В особенности это сложно, когда сталкиваешься с современной тематикой.

Брусиловский выбрал для темы своей последней оперы «Наследники» беспримерный подвиг молодых тружеников, вдохнувших жизнь в целинные земли. Полная героического порыва, окрыленная романтической мечтой, песня в Прологе сразу создает приподнятую атмосферу. Но, к сожалению, дальше опера разочаровывает, хотя в ней немало частных удач. Великолепен динамический финальный хор второго акта, свежо и выразительно написана партия Райхан, трогает искренностью и теплотой ариозо Ольги из второго акта, с подлинным симфоническим размахом сделана сцена пожара. Итак, повторяю, много привлекательного, но в целом... И причиной в общем не удавшейся оперы явились, с одной стороны, опять-таки слабое либретто, и с другой — свойства музыкального языка, уводящие в сторону от того, что мы называем современным дыханием, современным пульсом.

Годы сомнений, исканий, мучительных раздумий должны предшествовать работе над темой из жизни человека наших дней.

В связи с этим я хочу напомнить самую элементарную вещь. Элементарную, но без которой невозможно истинное творчество. Речь идет об умении работать, работать, что называется, не поклада» рук, с колоссальной внутренней отдачей.

Мне кажется, мы, к сожалению, нередко забываем об этом самом главном. Больше того, в суете повседневной жизни мы не умеем оставлять достаточно времени для творческих размышлений. А без них не может родиться настоящее произведение искусства.

Если в недалеком прошлом творческие темпы казахских композиторов были слишком медленными, годами писалась симфония или опера, то сейчас дело обстоит иначе. Произведений появляется все больше и больше, что свидетельствует о возросшем профессиональном уровне, и это, конечно, радует. Но увлечение творческой «темповой скоростью» имеет подчас и оборотную сторону. Оно нередко приводит к отсутствию идейно-философской глубины и своего почерка, то есть всего того, что составляет индивидуальный стиль, своеобразное обаяние личности автора. И здесь очень к месту прозвучали бы слова Ауэзова, рассказывавшего о работе над романом из казахской действительности. Слова, свидетельствующие, с какой требовательностью относился талантливый художник к своему труду: «Вот уже два года, как я простился со своим родным Абаем, и с тех пор ни на день меня не оставляют думы о большом произведении о наших днях... Поначалу я почувствовал себя пленником ярких впечатлений, нечетких замыслов, не встречавшихся раньше трудностей. Кое в чем я разобрался, но все новые проблемы встают передо мной».

Взыскательность к себе, к своему труду, забота о повышении общей культуры, идейно-политического кругозора — необходимые условия развития каждой творческой индивидуальности.

До сих пор я касалась только вопросов, связанных с профессиональным искусством. Теперь мне хотелось бы остановиться на проблеме, волнующей музыкантов разных республик. Я имею в виду взаи-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Жубанова

В ответе перед народом

Содержание